One Day or One Life
唯讀書與寫字不可辜負
Damn Such a Life, Damn it!
——觀影記之《大象席地而坐》
很久沒看中國電影了。中國電影（港台、大陸）給我的印象就是：警察妓女黑社會，窮山惡水長鏡頭。
《大象席地而坐》近四個小時的導演剪輯版，看完後，整個人都 不好了。太壓抑了，灰暗、破敗。陰鬱、凶狠……太喪了。Damn Such a Life, Damn it! 世界不是這樣子的。
我給這部電影打二星。本來想給去世的導演二顆星星，他是有才華的。如果他活著，走出這段陰影，他定會看到不同的世界，拍下不同的影像。可惜，他將世界定格在了灰暗破敗裏，這部電影簡直就是他個人的情緒宣泄。如果不是一昧沉淪，如果能在黑暗中給人以亮光，感覺會更好。生活到底是什麽樣呢？再卑微的生活也會有快樂的時候，也會有溫情，可惜在這裏什麽也看不到，隻有導演的偏激與狹隘。藝術應該是克製的，而不是作為導演個人宣泄憤情緒的工具。因此隻給了一顆星星。
鏡頭粗糙。長鏡頭。長鏡頭。太多的長鏡頭。影像好像用了濾鏡，過濾掉了所有色彩的鮮豔，哪怕是紅色也紅得沒有生氣。電影裏的生活也濾去了快樂，隻剩陰鬱。母女不像母女、師生不像師生、父子不像父子，倒像是仇人。有些人二十歲就死了，七十歲才埋。而這部電影裏，青春也是死的，沒有希望，自我放棄。
如果說這是一部青春殘酷物語，那麽來看看北野武的《壞孩子的天空》吧。影片結尾，兩個孩子的對話：“我們完蛋了嗎？”“笨蛋，我們還沒開始呢！”
還沒開始呢，多好！
一顆星星給這部電影的構思。四個人物，四條線索，交織，最後匯聚在一起。我尤其喜歡“大象席地而坐”這個意象。
“滿洲裏動物園，有一隻大象，它他媽整天就坐在那裏……”那頭大象為什麽坐在那裏一動不動，因為它早已放棄了抵抗、放棄了掙紮、放棄了為自由而衝破籠子，它已經接受了發生在自己身上的一切。片中的人物為何都想去看看那頭大象？難道他們不是也跟那頭大象一樣放棄了希望。
再胡說一通國內的文藝電影。國內文青拍出來的東西，用小時候看過的動畫片《沒頭腦與不高興》來詮釋最貼切，文藝電影裏各種糾結擰巴，死氣沉沉，沒有真正的生活氣息。
兩個字：慢、悶。裏麵的人物不管怎麽大笑大叫大哭，給人的感覺是靜止的，僵硬的、慢吞吞的、麵癱、說話不帶感情，沒有起伏，平平的，似乎沒有三聲四聲的音調，甚至小孩子也一副心事重重的樣子，不會跑，不會大笑，說話也是悶悶的。什麽都被壓抑著的感覺。裏麵的小孩也不正常。整個像蒙上了一層什麽，罩在什麽裏麵。想了好久，這個“什麽”到底是什麽，最後覺得就是“文藝”兩個字，“文藝”讓這類電影裏的人都不自然，話都 不會好好說了。
現在的導演也越來越厲害了，導而優則書，除了胡遷（胡波的筆名），陸川、胡金銓、日本的是枝裕和，都出了書，他們的書我都想看看。
最後，再胡說一下死亡，若對死者有所不尊，尚望見諒。這部電影得了柏林電影節的獎，也得了台灣金馬獎。真的有那麽好嗎？難道獲獎與導演去世沒有關聯嗎？如果撇開這一點，這部電影還有那麽好嗎？文化圈裏有個怪現象，活著的人不值錢，死了就會有人研究，把他挖掘出來，探討他的作品意義。王小波生前到處奔波想讓自己的作品發表，沒想到死後暴紅。此部電影亦如是。
（最後貼一張導演的照片，願他在另一個世界安好。）
如果國家或有基金會讚助年輕導演和藝術家，或者是另一個方向。
是枝裕和是我喜歡的導演，也想讀他的書。
導演出書的是不少，比如老塔的《雕刻時光》，我也想看。家裏有小津安二郎的書。
發現你是多倫多的，特別問好。