One Day or One Life
唯讀書與寫字不可辜負
今年是奇怪的一年，病毒鬧得全世界人仰馬翻，5月11日那兩天還在下雪呢，到月末，溫度一下攀升至30度，關了暖氣直接開冷氣，從冬天直接過夏天。
小說與電影是相通的，我這乏味的人生，可以通過小說和電影來彌補。
《男人四十》 導演：許鞍華
看這部電影，是因為上個月看了蕭芳芳主演的《女人四人》。導演都是許鞍華。
也許導演是女人之故，我覺得《女人四十》好於《男人四十》。女人到了四十歲，就是家庭、老公、父母、工作，忙得團團轉，是為了別人活著。而男人到了四十呢，開始思索自己了，這種思索的外在表現就是外遇，這是什麽道理？不喜歡《男人四十》這部電影，還因為它選取了一個不常見的故事，難以真正表現一般意義上的男人四十，這個故事好別扭。
《悲情城市》 導演：侯孝賢
以一個家庭的變遷來折射台灣的變遷。1945年日本投降後，台灣光複，基隆一戶林姓人家的日常生活，大小波折不斷。平常人家的喜怒哀樂透出這段曆史的恢宏悲憫。
一定要沉下心來看，不然會覺得悶，初看時，有些情節總覺得割裂，故事線沒有聯結起來，理清頭緒後再看，關注點不在情節上，反而能更好地體會這個家庭、這座島嶼、這個時代了。日本導演是枝裕和借鑒的不是小津安二郎，倒應該是侯孝賢，他的《幻之光》應該從這部影片中借鑒了不少，好相似。
梁朝偉在這部電影裏飾演一個聾啞人。
喜歡這種風格。
《阿飛正傳》 導演：王家衛
因為梁朝偉說這部電影是他最喜歡的，是他演得最好的一部，特意找出來看看。原來就是最後三分鍾的戲，還沒有說一句話，全身身體語言，就見他如何梳洗打扮，將一些小物件一樣一樣的戴好、收好、放好，整理好，出門去。好吧，他自己最喜歡的。
實在不喜歡港產片的這種昏暗的調子，裏麵的人要死不活的樣子。為什麽港產片總要拍得那麽昏暗呢？從來沒有過明朗燦爛的天氣，都是悶在房子裏，燈光故意打得很暗，看也看不清。這樣就文藝了？這樣就高級了？
永遠是那麽頹廢，倒也印證了香港這片特殊土地的命運。。。
《投奔怒海》 導演：許鞍華
隻是要共產黨，不管是中國、越南、柬埔寨、北朝鮮、俄羅斯，都意味著死人，死人，死人，大量人民冤死。越共那時的作假行為，中國還少麽？
香港電影雙周刊評選20世紀香港最佳100部影片時，將此片排在第五位，也是劉德華的電影處女作。
《天水圍的日與夜》 導演：許鞍華
每餐都是兩個菜，買菜、做飯、買報、看報、吃飯時的幾句閑聊、鄰裏、親情，點點滴滴，都是瑣碎平淡的生活。電影從一個夏日清晨開始，以中秋月圓之夜結束，正是日與夜。
貴姐坦然順命，好得不太真實。
《巴比龍》1973年版 和2017年版
新冠疫情在加拿大爆發以來，從3月中到現在，已經在家閉關接近60天了，每天傍晚帶孩子們出門溜一圈而已，有點像犯人放風。好聽點是閉關，難聽點是囚禁。居家無事，讀書看電影，看了好多部越獄題材的電影。我想，喜歡看越獄電影的人，都是喜歡自由、懂得孤獨的人吧。
說說其中的一部《巴比龍》（Papillon，1973）。
我如說它是“電影史上最偉大的逃獄電影”，有人肯定會搬出《肖申克的救贖》來反駁，不錯，肖申克更加精致，不乏深度，但總嫌太過討巧，太過浪漫。
巴比龍的越獄好似風清揚的獨孤九劍，“隻攻不守，有進無退”，與《肖申克的救贖》、《越獄》等影視相比，他的越獄沒有一點技術含量，他是拿生命來越獄，靠的隻有頑強的生命力。正因為如此，才愈發顯出生命意誌的可貴。他一次次越獄，與其說是為了自由，莫若說是為了堅持自己的信念，他的現實很豐滿，他的理想很骨感。
第一次越獄失敗，單獨禁閉兩年，小黑屋，他展現了堅韌的意誌，沒有崩潰，他沒有告發朋友。
再次禁閉，五年小黑屋，出來時已滿頭白發，牙齒都掉了，他被流放到惡魔島上種菜，貌似無人監管，然而世外桃源般的孤島及朋友相伴也無法挽留那顆渴望自由的心，他要的是真正的自由，而不是流放。
Dega: "You'll be killed. You know that."
Papillon: "Does it matter?"
對巴比龍而言，死沒有關係，但如果活著，就一定要自由，苟延殘喘、委屈求全，他完全不能接受。我想，如果人人都這樣，這個世界會更美好吧。正因為有太多人相信好死不如賴活，相信麵包比自由更重要，才會忍受很多醜陋的東西，對罪惡視而不見，更有甚者，助紂為虐。（扯遠了。）
巴比龍將一袋椰子殼扔進大海，與Dega深情擁抱後，義無反顧縱身一躍，從懸崖墜入波濤洶湧的大海，這令人血脈賁張的一跳在我腦中揮之不去，我相信，這是電影史最經典的畫麵之一。那一刻，向往自由的心終於得到解放，帶著他胸口上的那隻蝴蝶一齊飛向遠方。
最後，巴比龍費勁地爬上椰子殼，仰臥其上，飄向自由，他向天高呼：“Hey you bastards, I'm still here！”
整部影片沒有緊張刺激的情節，敘事節奏緩慢，長達150分鍾。影片也許重在表達自由這一信念，但從其中，我也看到了最理想的男性人格——勇敢、重情義、堅韌、不屈服、努力爭取幸福。與電影中收集蝴蝶的人、賣船的印度醫生、還有最後的修道院修女這些道貌岸然的家夥相比，與《肖申克的救贖》中城府極深的男主角相比，巴比龍太簡單、太天真，但正因為這樣，這一形象才直指人心，永遠難忘。
當欲望被限製，方顯出人格的高低。
不用糾結，絕對是1973年版的完勝，2017年有其形而無其神。
《洞》 （法）導演：雅克·貝克 1960
法國的文藝越獄片，細節逼真，最值得一提的《洞》的敘述幾乎不含一絲個人情感，這裏沒有人是蒙冤入獄的，也沒有批評誰是罪大惡極，罪無可赦，仿佛在拍一部紀錄片，講述幾個犯人如何越獄。最後的反轉令人瞠目結舌，為此加滿五星。
《囚室211》 （西班牙）導演：丹尼爾·蒙宗
這位導演根本不熟悉，但這部電影卻在2009年西班牙戈雅獎中一口氣拿到最佳電影、導演、男主角等八個大獎，看完後，感覺它的立意和思想深度確實配得上這些獎項，什麽是好人，什麽是壞人，並沒有明顯的界限。故事切入角度好，情節緊張刺激，獨立製作、小成本，西班牙的電影越來越好看了。
《楢山節考》 （日）導演：今村昌平
以前總是抱怨中國導演、中國作家喜歡拍些愚昧的中國農村電影，展示中國人的愚昧落後，原來日本也有這樣的導演，這樣的電影。
《楢山節考》，日本的農村，貧窮、愚昧、人生之苦，人性之惡，人世之殘酷，都展現無疑。在這裏，老人們一到七十歲，必須上山等死，究其原因，大約是太窮了，人到七十，哪怕你身體再好，也不允許你再占用有限的糧食了。比如阿玲，馬上就要七十了，也就是說馬上就要上山了，可是身體還很硬朗，牙齒一個也沒掉，她因此老是被孫子嘲笑，煩惱的她幹脆用石頭敲掉兩顆門牙，這樣看起來顯得老點，反正她馬上就要死了。當我看到山上那壘壘白骨，都是上山死去的老人們的，真是震憾。
還有村裏的一戶人家，因為人口多，糧食不夠，隻好偷別人家的，可是戶戶糧食都不夠吃，怎麽辦？最後，村裏開會一致同意，將他們全家活埋了，包括已有身孕的女兒。
至於，性，就不要說了。都是最原始的人的本能。
導演今村昌平曾是小津安二郞的副導演，但兩人風格卻截然迥異。小津曾厭惡地問他，為什麽老是拍那些蛆蟲一樣的人，今村昌平說：我將書寫蛆蟲，至死方休。確實，他的目光是向下的。
《紳士們 The Gentlemen》 （英）導演：蓋·裏奇
商業娛樂片就應該是這個調兒，輕鬆，有意思，有點燒腦，但又絕不過分。電影裏麵的流氓紳士們服裝可真好看。
《偷拐搶騙 Snatch》（英）導演：蓋·裏奇
太鬧騰了。
總之，這兩部電影都未能超越《兩杆大煙槍》。蓋·裏奇沒有突破。
