【南唐】李煜 詞選 （ZT）

                             虞美人①

                             【南唐】李煜

                    春花秋月何時了，②
                    往事知多少。
                    小樓昨夜又東風，
                    故國不堪回首月明中。

                    雕闌玉砌應猶在，③
                    隻是朱顏改。④
                    問君能有幾多愁，⑤
                    恰是一江春水向東流。


【作者】
　937－978， 初名從嘉，字重光，號鍾隱。李璟第六子，901年嗣位，史稱南唐
　後主。即位後對宋稱臣納貢，以求偏安一方。生活上則窮奢極欲。 975年，宋
　軍破金陵，他肉袒出降，雖封作違侯命，實已淪為階下囚。太平興國三年七月
　卒。據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機藥所毒斃。他精於書畫，諳於音
　律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；後期
　詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染
　力。後人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。

【注釋】
　①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、
　《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄
　韻轉兩平韻。　②了：了結，完結。　③砌：台階。雕闌玉砌：指遠在金陵的
　南唐故宮。應猶：一作“依然”。　④朱顏改：指所懷念的人已衰老。　⑤君：
　作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

【品評】
　　　此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據
　說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麽，它等於是李煜的絕命詞了。
　全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過淒楚中不無激越的音調和
　曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫禦的愁思貫穿始終，形成沁人
　心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事
　離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名
　作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早
　日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的
　嗟歎，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用
　以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的
　心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含
　蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水
　流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，
　許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能
　引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，
　將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——
　懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春
　水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自
　已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水
　向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛
　的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。


                             浪淘沙①

                             【南唐】李煜

                      簾外雨潺潺，②
                      春意闌珊。③
                      羅衾不耐五更寒。④
                      夢裏不知身是客，⑤
                      一晌貪歡。⑥

                      獨自莫憑欄，
                      無限江山，
                      別時容易見時難。
                      流水落花春去也，
                      天上人間。


【注釋】
　①此詞原為唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《賣花聲》等。唐人多用七言絕句
　入曲，南唐李煜始演為長短句。雙調，五十四字（宋人有稍作增減者），平韻，
　此調又由柳永、周邦彥演為長調《浪淘沙漫》，是別格。　②潺潺：形容雨聲。
　③闌珊：衰殘。一作“將闌”。　④羅衾（音親）：綢被子。不耐：受不了。
　一作“不暖”。　⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。　⑥一晌（音賞）：一
　會兒，片刻。貪歡：指貪戀夢境中的歡樂。

【品評】
　　　此詞上片用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢後事；忘卻身份，一晌貪歡，
　是夢中事。潺潺春雨和陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的
　淒涼景況中來。夢中夢後，實際上是今昔之比。李煜《菩薩蠻》詞有句：“故
　國夢重歸，覺來雙淚垂”。所寫情事與此差同。但《菩薩蠻》寫得直率，此詞
　則婉轉曲折。詞中的自然環境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片
　首句“獨自莫憑欄”的“莫”字， 有入聲與去聲（暮）兩種讀法。 作“莫憑
　欄”，是因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感，作“暮憑欄”，是晚眺江山
　遙遠，深感“別時容易見時難”。兩說都可通。“流水落花春去也”，與上片
　“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻來日無多，不久於人世。“天上人間”句，
　頗感迷離恍惚，眾說紛紜。其實語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，
　天上人間會相見。”“天上人間”，本是一個專屬名詞，並非天上與人間並列。
　李煜用在這裏，似指自已的最後歸宿。應當指出，李煜詞的抒情特色，就是善
　於從生活實感出發，抒寫自已人生經曆中的真切感受，自然明淨，含蓄深沉。
　這對抒情詩來說，原是不假外求的最為本色的東西。因此他的詞無論傷春傷別，
　還是心懷故國，都寫得哀感動人。同時，李煜又善於把自已的生活感受，同高
　度的藝術概括力結合起來。身為亡國之君的李煜，在詞中很少作帝王家語，倒
　是以近乎普通人的身份，訴說自已的不幸和哀苦。這些詞就具有了可與人們感
　情上相互溝通、喚起共鳴的因素。《虞美人》（春花秋月何時了）如此，此詞
　亦複如此。即以“別時容易見時難”而言，便是人們在生活中通常會經曆到是
　一種人生體驗。與其說它是帝王之傷別，無寧說它概括了離別中的人們的普遍
　遭遇。李煜詞大多是四五十字的小令，調短字少，然包孕極富，寄慨極深，沒
　有高度的藝術概括力是做不到的。


                             相見歡①

                             【南唐】李煜

                   無言獨上西樓，
                   月如鉤，
                   寂寞梧桐深院鎖清秋。②

                   剪不斷，
                   理還亂，
                   是離愁，③
                   別是一般滋味在心頭。④


【注釋】
　①此調原為唐教坊曲，又名《烏夜啼》、《秋夜月》、《上西樓》。李煜此詞
　即有將此調名標為《烏夜啼》者。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。
　②鎖清秋：深深被秋色所籠罩。　③離愁：指去國之愁。　④別是一般：另有
　一種。

【品評】
　　　詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。此詞寫作時期難定。如係李煜早年之作，
　詞中的繚亂離愁不過屬於他宮庭生活的一個插曲，如作於歸宋以後，此詞所表
　現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。起句“無言獨上西樓”，攝盡淒惋之神。
　“無言”者，並非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯
　重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑
　欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可
　見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。“月如鉤”，是作者西樓憑欄之
　所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千裏地山
　河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為
　蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這裏，“寂寞”者究竟是梧桐還
　是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。過片後“剪不斷”三
　句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，曆來為人們所稱道，但更見作
　者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。詩詞家借助鮮明生動的藝術形
　象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬裏深，誰人
　不言此愁古”； 或寫愁之長， 如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個
　長”；或寫戀之重，如李清照《武陵春》：“隻恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；
　或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。李煜此句則
　寫出愁之味：其味在酸鹹之外，但卻根植於作者的內心深處，無法驅散，曆久
　彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們
　的心靈，讀後使人自然地結合自身的體驗而產生同感。這種寫法無疑有其深至
　之處。


                             烏夜啼②

                             【南唐】李煜

                    林花謝了春紅，②
                    太匆匆，
                    無奈朝來寒雨晚來風。

                    胭脂淚，③
                    相留醉，
                    幾時重，④
                    自是人生長恨水長東。


【注釋】
　①此調原為唐教坊曲，又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》。三十六字，
　上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。　②謝：凋謝。　②胭脂淚：指女子的眼淚。
　女子臉上搽有胭脂淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故雲。　④幾時重：何時
　再度相會。

【品評】
　　　此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典
　範之作。起句“ 林花謝了春紅 ”，即托出作者的傷春惜花之情；而續以“太
　匆匆”，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生
　命之春也早已匆匆而去，隻留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，“太匆匆”
　的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多
　的喟歎，包蘊了作者對生命流程的理性思考？“無奈朝來寒雨晚來風”一句點
　出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地
　櫛風沐雨？所以，此句同樣既是歎花，亦是自歎。“無奈”雲雲，充滿不甘聽
　憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。換頭“胭脂淚”三句，轉以擬
　人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這裏，一邊是生逢末世，
　運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不
　勝繾綣。“胭脂淚”，遙按上片“林花謝了春紅”句，是從杜甫《曲江對雨》
　詩“林花著雨胭脂濕”變化而來。林花為風侵欺，紅^叟鮫肖（左應加魚旁），
　狀如胭脂。“胭脂淚”者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於“以我觀物”
　的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身曆世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？
　“相留醉”，一作“留人醉”，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是
　人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一“醉”字，寫出彼此如醉如癡、眷變難
　舍的情態，極為傳神，而“幾時重”則籲出了人與花共同的希冀和自知希冀無
　法實現的悵惘與迷茫。 結句“自是人生長恨水長東”， 一氣嗬成益見悲慨。
　“人生長恨”似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的
　生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩歎。