事在人為
人世間所有事情的成敗完全在於每一個人是否能夠努力去嚐試去想然後腳踏實地的去做!
走資派對江青的定罪如奸商嘴臉
看今天中國大陸自走資派鄧小平篡權複辟資本主義的改革開放以來的四十多年中，那些所謂的“改革家”和走資派們以社會實踐重複地證明了他們的“改革開放”的大業，如同在資本主義早期的奸商嘴臉，就是建立在《謊言》的基礎之上的。 《謊言 》 《謊言 》 《謊言》 從此開始了人類曆史上最大《謊言》的先河!
看看如今那些新產生的資本家權貴和走資派們一副十足醜陋奸商的嘴臉真叫人惡心至極了! 大家想想一個把整個國家都建立在謊言基礎之上的“改革開放“能是“光明偉大“的事業嗎?能是真正的共產黨的信仰嗎？這個走資派的特色政府為什麽不叫《人民政府》了？《工人階級》不是領導階級而是流浪打工低層階級。貧下中農成了農民工。
請問無產階級文化大革命到底是對還是錯那? 請問到底是改革家們、右派和走資派們反對文化大革命還是“四人幫”在反對文化大革命那? 請問改革家們、右派和走資派們這樣的悖論如何消除如何解釋那?
如果從改革家們、右派和走資派們對“四人幫”的深仇大恨來講，文化大革命一定是好的是對的，否則改革家們、右派和走資派們不會把“四人幫”的最大的罪行定為“破壞文化的革命”的。
反之把“四人幫”判定為“破壞文化的革命”之罪的人一定是錯誤的，是卑鄙的小人。
要麽是“四人幫”有罪，要麽就是反對文化大革命的人有罪。
總之把“四人幫”定為“破壞文化大革命”就是一個悖論，如今的“改開”大業和“四人幫”的罪行就是一個矛盾體，就是一個永遠的悖論!
國人是否可以這樣理解：要麽是“四人幫”有罪是在撒謊，要麽就是“改開”是在撒謊，否則不可能出現違反人類社會發展規律的，違反事物發展規律和邏輯的悖論的。
江青（1914年3月5日——1991年5月14日）18歲加入中國共產黨，23歲奔赴延安，24歲與毛主 席結婚，並相隨38年。1976年毛主席逝世後被捕，1980年被判處死緩，1991年逝於北京，享年77歲。死因不詳，官方機構有多種說法。江青誕辰一直被掩蓋，以防民間紀念。
無產階級文化大革命期間，江青高舉馬列主義毛澤東思想的偉大旗幟，52歲時以頑強的意誌，不顧曾經患過癌症、體弱多病的困擾，全力以赴地投入到領導文化革命 的工作之中。
江青是無產階級文化大革命的前線總指揮，指揮了整整十年，一場戰役接著一場戰役，每一場戰役，都是為了社會主義中國欣欣向榮、永不變色，都是 為了保衛勞動人民的根本利益不受侵犯；場場戰役戰果輝煌，江青表現出了高昂的戰鬥意誌和英勇無畏的奮鬥精神。無產階級文化大革命的偉大意義不可估量，什麽 是毛澤東的旗幟，什麽是社會主義，什麽是資本主義，江青分辨得清清楚楚。
江青一生自尊自強自立，江青自青春時代就是站著做人的女性。江青一生反帝反封建，反洋奴、反投降、反賣國，反對修正主義，反對資本主義複辟。江青是中華民族民族精神的光輝旗幟，是反資本主義複辟暗流的中流砥柱，江青在時，資產階級鬼鬼祟祟，卻翻不起泥沙濁浪，社會主義政治清明，溫暖如春，人民奮發圖強，社會主義中國欣欣向榮。
江青一生不貪不沾，克己奉公，廉潔自律。江青曾把人民大會堂宴會廳用過的棉質餐巾撿回來，洗淨了做自己貼身內衣的襯布；自己的衣服穿舊了，長袖改成短袖再穿，淺色的染成深色的再穿。江青一生自食其力，生活節儉，而對藝術卻是精益求精，追求完美，追求藝術的至高境界。
江青一生棄卻了個人享樂，全心全意為人民利益而奮鬥了一生。那些腐朽的資產階級根本無法理解江青的高尚品格，便編造出各種謊言誣蔑江青，美化他們自己。人民可以被騙一時，但騙不了一世。
江青是中華民族的優秀女兒，江青把自己的青春才華，把自己的畢生精力，全部獻給了中國人民的解放事業，獻給了中國的社會主義革命和建設事業，獻給了偉大的無 產階級文化大革命，獻給了人類壯麗的共產主義事業。江青的意誌品格，就是無產階級的意誌品格，就是共產黨人的意誌品格。江青為勞動人民翻身做主人，為勞動 人民的自由平等和幸福，鞠躬盡瘁死而後已，江青品格萬代景仰。
江青逝世因消息全部封鎖，連一朵紙花也沒有，今天，江青墓前擺滿了無名者敬獻的鮮花，人們自發地組織起來紀念這位偉大的無產階級革命戰士，毫不畏懼以後會發生什麽。那些曾被無恥的謠言欺騙而懷疑過江青的同誌們也正幡然覺悟，認識到了江青的偉大崇高而懷念江青，紀念江青。
然而就是這樣一位站著做人的偉大女性卻遭到了小人們無恥的謠言加罪被判死緩，其中最大的罪過之一就是《破壞無產階級文化大革命。……猖狂反對毛主席為首的黨中央，妄圖實現全麵奪取黨政軍領導權、架空毛主席的狂妄野心。在偉大領袖毛主席病重期間，他們喪心病狂地迫害毛主席。毛主席逝世以後，他們加緊進行篡奪黨和國家的最高領導權的罪惡活動，陰謀實行反革命複辟，妄圖使馬克思主義的中國共產黨變為修正主義的黨，使我們的無產階級專政變為資產階級法西斯專政，使社會主義的中國重新淪為半殖民地半封建的國家。》
如果江青真是所指控的那樣, 按照當今"改革家”和走資派們的標準來講“四人幫”應該是他們的好榜樣才對，是反文革的英雄才對，是他們的好戰友才對。可是偏偏“四人幫”的罪行之一就是“破壞文化大革命”? 就是陷害毛主席? 就是複辟資本主義等等。
看了“四人幫”的十大罪行以後真是叫人百思不得其解。如果說“四人幫”所做的屬於違法犯罪的話，那麽三十多年的“改開”走資派們不就是“四人幫”他們早就想做的事情嗎? 如果說“四人幫”所做的是違法犯罪的話，那麽這三十多年的“改開”又是什麽那? 為什麽“改革家”們走資派們做的“四人幫”卻做不得? 為什麽“四人幫”做了就是犯罪，而改革家們走資派們做了就是民族英雄? 就是叫人人羨慕的“改革家”那? 就是叫億萬人敬仰的設計大師那?
請教那些“改革”大師們，走資派們，“四人幫”的十大罪狀和如今那些“改革”大師們，走資派們的三十多來所謂的“改開”，實為複辟走資本主義的事實有何不同! 這十大帽子戴在那些“改革”大師們，走資派們的頭上不是更合適嗎! 為什麽會形成如此大大的悖論那? 不就是為了否定《文革》為哪位“改革”大師洗白嗎!
如果從當今那些改革家們、右派和走資派們對無產階級文化大文革的刻骨仇恨來講，“四人幫”破壞了文化大革命，應該是你們心目中的大英雄，應該是你們真正的戰友才對啊? 為什麽他們卻成了罪人? 而他們卻反而成了階下囚了那? 請教那些“改革”大師們，走資派們，能給國人一個令人信服的解釋那?
如果從當今對“改開”的百般讚譽和百般推崇來講? 從那些改革家們要殺開一條血路，要壯士斷腕的誓死決心來講，你們的“改開”不就是“四人幫”早就“做過”的事情嗎? 什麽破壞文化大革命，什麽複辟資本主義，什麽取消無產階級專政等不就是你們想做現在還挖空心思正在做的事業嗎?
哪位改革大師能告訴國人這“文化大革命”到底是對還是錯那? 如果文化大革命是對的，那麽“四人幫”反對文革那真就是十惡不赦的大壞人。反之如果文化大革命是錯誤的那麽“四人幫”的罪名就是不成立的。因為現在的“改開”就是這麽做的。那些改革家們、右派和走資派們不就是把文革視為十年動亂嗎? 不就是反對文革的急先鋒嗎? 不就是把文革視為十惡不赦的嗎? 能否告訴國人為什麽“四人幫”做了就是犯罪，而改革家們、右派和走資派們做了就是國家和民族的英雄那?
請問無產階級文化大革命到底是對還是錯那? 請問到底是改革家們、右派和走資派們反對文化大革命還是“四人幫”在反對文化大革命那? 請問改革家們、右派和走資派們這樣的悖論如何消除如何解釋那?
如果從改革家們、右派和走資派們對“四人幫”的深仇大恨來講，文化大革命一定是好的是對的，否則改革家們、右派和走資派們不會把“四人幫”的最大的罪行定為“破壞文化的革命”的。
反之把“四人幫”判定為“破壞文化的革命”之罪的人一定是錯誤的，是卑鄙的小人。
要麽是“四人幫”有罪，要麽就是反對文化大革命的人有罪。
總之把“四人幫”定為“破壞文化大革命”就是一個悖論，如今的“改開”大業和“四人幫”的罪行就是一個矛盾體，就是一個永遠的悖論!
國人是否可以這樣理解：要麽是“四人幫”有罪是在撒謊，要麽就是“改開”是在撒謊，否則不可能出現違反人類社會發展規律的，違反事物發展規律和邏輯的悖論的。
無論怎麽說，那些“改革家”和走資派們也證明了他們的“改革”的大業就是建立在謊言的基礎之上的。 《謊言 》 《謊言 》 《謊言》 開了曆史上最大《謊言》的先河!
看看如今那些權貴和走資派們一副奸商的嘴臉真叫人惡心至極了!大家想想一個把事業建立在謊言基礎之上的事業能是光明偉大的事業嗎?
江青創建的《樣板戲》的地位是能置頂為共產黨新民主主義革命和社會主義革命建立的新中國的國家“禮樂”和“聲詩”。這是最獨到也是最擊節讚歎之處。一個國家的“禮樂”，是該國統治地位的“三觀”在思想文化藝術上的最高體現。它指導、教育、感化和規範了國民的行為。
舊中國被推翻了，舊中國的“禮崩樂壞”了，新中國的“禮樂”就應該建立起來。
但帝王將相，才子佳人，牛鬼蛇神仍全國“舞於庭”，工農兵不能占領舞台，“顛倒的曆史”未能顛倒過來，這怎麽行？如孔夫子說，“是可忍孰不可忍”？
於是，江青領軍的“樣板戲”艱難探索奮鬥而終成功推出，占領了新中國舞台了。
就是這個奮鬥過程。應該將樣板戲定位為共產黨新中國的國家“禮樂”，革命“聲詩”。
江青是對毛澤東文藝革命和文化革命思想的理解極其深刻和獨到。
再細想，樣板戲固功高，但論新中國最高“禮樂”，應還是周恩來總理任總指揮總導演的氣吞山河魅力永存的史詩《東方紅》，完可當之的。“從《東方紅》的排演過程來看，周恩來確是將其作為社會主義中國的‘禮樂’來抓的。”
江青的《樣板戲》是敘述中共建政後直至文革十幾二十年的文化建設史和政治鬥爭史。應該可以從這幾個方麵簡述：
一，政治角度看。樣板戲地位置頂為共產黨新民主主義革命和社會主義革命建立的新中國的國家“禮樂”和“聲詩”。這是最獨到也是最擊節讚歎之處。一個國家的“禮樂”，是該國統治地位的“三觀”在思想文化藝術上的最高體現。它指導、教育、感化和規範了國民的行為。
舊中國被推翻了，舊中國的“禮崩樂壞”了，新中國的“禮樂”就應該建立起來。
但帝王將相，才子佳人，牛鬼蛇神仍全國“舞於庭”，工農兵不能占領舞台，“顛倒的曆史”未能顛倒過來，這怎麽行？如孔夫子說，“是可忍孰不可忍”？
於是，江青領軍的“樣板戲”艱難探索奮鬥而終成功推出，占領了新中國舞台了。
就是這個奮鬥過程。應該將樣板戲定位為共產黨新中國的國家“禮樂”，革命“聲詩”。是對毛澤東文藝革命和文化革命思想的理解極其深刻和獨到。再細想，樣板戲固功高，但論新中國最高“禮樂”，應還是周恩來總理任總指揮總導演的氣吞山河魅力永存的史詩《東方紅》，完可當之的吧？“從《東方紅》的排演過程來看，周恩來確是將其作為社會主義中國的‘禮樂’來抓的。”
二、黨內鬥爭和文革事件角度看。《樣板戲》據實敘述了毛澤東周恩來柯慶施等戲劇改革派與走資派劉少奇鄧小平，彭真，陸定一等保守派的反複鬥爭。切入的是“樣板戲”，展開和解讀的是中國整個現代革命畫卷。
許多史實，是很值得參閱了解的。不但對毛澤東文藝革命思想，且對文化大革命過程，特別是文革中社會各階層各派別人物事件和“各異端思潮”的了解。這諸多的史料都是令人驚訝的豐富和解讀深刻的。真不容易。
三、藝術角度看。《樣板戲》從徽班進京到京劇各家各流派特色的形成，從延安新編平劇的創作，到《趙氏孤兒》至《紅燈記》等等的流變，現代京劇樣板戲如何的引進西方樂器，“洋為中用”；狄德羅、瓦格納、斯坦尼體係，阿甫夏洛穆夫戲劇舞台理論和盧那察爾斯基等蘇俄文藝思想如何影響了新中國文藝，沈知白到於會泳的傳承，都有著非常專業的考據和研究。
四、對一些人物的了解看。如趙燕俠。她首唱阿慶嫂。後換上洪雪飛。讀張女士書才了解，是彭真對戲劇改革的消極態度影響了趙，更主要是毛主席指示《蘆蕩火種》應更強調武裝鬥爭，此戲的重頭從阿慶嫂移向了郭建光，趙燕俠戲份下降成了譚元壽的配角，趙不爽，於是“出工不出力”，江不得已才將她換下的。其實江對趙非常好，非常照顧的。讀到此，又找來聽了一下趙燕俠的原唱，覺其“消極”“出工不出力”，真非空穴來風。她唱“風聲緊，雨意濃...”,咋聽，頗像舊京戲花旦閨中小姐的懷春，對阿慶嫂這抗日鬥爭隱蔽戰線的女共產黨員唱腔的掌握，遠不及洪雪飛來的到位和大氣。江青換下趙是正確的，非私怨。
於會泳，了不起。他“對傳統戲換腔就字的技法進行了升級”，使“京劇不動聲色地融入了象征毛澤東的特性音調”，自此，京劇“有了毛澤東的音樂形象”；楊春霞“評價於會泳是一位了不起的、空前絕後的藝術家”；“於會泳開創了京劇交響樂的道路”；徐景賢回憶，於會泳設計了方海珍唱腔，“江青屏住氣息地聽，覺得唱腔設計非常好”，“成為最早實現了洋為中用的唱段，堪稱現代京劇的典範之作”；徐景賢還回憶，於會泳全副心力貫注於樣板戲藝術方案的設計，“一度心力交瘁，以至於昏倒在地上”....。
為人呢？於會泳被江青賞識成了上海文化界的領導，但尊重他的恩師：沈知白去世，“醫院的人不願意背一個‘牛鬼蛇神’下樓。是於會泳用胳膊夾著老師的遺體，走下狹窄而曲折的木樓梯，將人送上救護車。”
我們看到了，於會泳，就是當年毛澤東時代兢兢業業為人民服務為工農兵創作的文藝工作者的典型形象！
是於會泳將“三個突出”，歸納為樣板戲創作的原則等。
五、還有一些過去罕聞的軼事
1、那個新中國艱苦年代，當一般群眾工資才幾十元，毛主席工資方四百多元之時，馬連良、趙燕俠、周信芳等的工資竟一千數百至兩千元！“梅蘭芳年收入有幾十萬”。驚人！毛澤東是尊重這些知識分子文化人知識分子的。不是那些反共反毛澤東的牛鬼蛇神造謠說謊之說。
2、延安平劇新編曆史劇初創，政工幹部女主角不知如何自報家門，在台上依舊用韻白念道：“奴家，政治委員是也”，“待我政治工作一番便了”雲。令希哲不禁莞爾。想想，這笑料今日亦不鮮見。一個看古裝宮鬥影視太多，食古不化卻四處劈腿的妙女子，釣金龜也自會微信道：“臣妾，某新潮女郎是也”的。
3、張春橋協助樣板戲創作的開明事跡。特別是“錢守維”從人民內部矛盾到“敵我矛盾”。張春橋說“反革命戲不能太多”。原來的戲裏，錢守維是內部矛盾，張春橋認為“是站得住腳的。改成敵我矛盾之後出了問題”。示意“還是維持原來的情節為宜”。這裏意外看到，張春橋似乎並不是處處很左的。說四人幫“左“，是走資派鄧小平造的謊言。
4、《奇襲白虎團》創作，“結合了誌願軍戰鬥動作體驗，將多民族的元素融入”。它後來的消失，因尼克鬆的訪華。日後的複排“也很難再達到當年樣板戲的水準。其中的許多舞蹈動作已成絕版”。因多變的國際關係埋沒了寶貴的藝術創造，實在可惜。
《樣板戲》畢竟是一部中國革命現代史書。
“每一場樣板戲演出都成了紀念碑。紀念碑原是對革命事業後來者的召喚。”...“當革命勝利時，犧牲者的名字被寫在革命英雄紀念碑上；當革命失敗時，他們的名字被寫在暴力革命受害者的紀念碑上。中國的文化大革命是無產階級專政條件下毛澤東主導的又一次巴黎公社。‘革命禮樂’的建立者們”，是否“如張春橋所言‘隻是我們沒有像那時的人一樣，死在巴黎公社牆前麵’”了。
多麽難以回答的問題！足以沉痛地思考。
《樣板戲》，真是今天難得的好書好戲好音樂，特別對今天尚不甚熟悉中國革命現代史的左翼青年來說，是非常值得去認真看看的。
從什麽時候開始老實人越來越稀缺？是從走資派鄧小平們篡權複辟資本主義的改革開放之後開始的。
不知何時在何場境下看到了一幕，兩個年青男人的對話：
甲：你是個老實人！
乙：你才是，你全家都是老實人！
不知從什麽時候開始，老實人變得日益稀缺，且越發避之不及。
《老實》本來並沒有什麽錯，隻是《不老實》的人多了，《老實人》就成了一種錯。
老實人，是一個很有中國走資派特色的詞。
“等老娘玩夠了，就找個老實人嫁了……。“就從這個時代開始了。這是一個在這個時代的“天上人間“或是“高級舞廳“靠賣身取樂男人的賣身女人也可能是娛樂圈內的名女人的口頭語。
這個時代是“讓少數人先富的“。老實人怎麽能先富。
這個時代是“不管黑貓白貓抓住老鼠就是好貓“。老實人怎麽能抓得到老鼠。老鼠又多靈活。
這個時代是“摸著石頭過河“。老實人誠實的信守規則，不耍小聰明，不會變通。
所以，這個時代就有了毒牛奶事件，地溝油事件，形形式式的食品汙染或假冒偽劣事件層出不窮。而走資派持色政府的走資派和奸商是同一嘴臉的，理由就是上述的《鄧小平理論》。
而走資派持色政府完全是玩弄社會大眾，絲毫禁不起檢驗，隻要一檢驗，就是破功，就被發現是扯謊。搞到現在，就算有奸商再說，我的油不是毒的，也很難被民眾取信。隻要有錢可賺，奸商為了賺錢是會欺騙、說謊，不管是社會輿論、行政規約，乃至法律懲處的。敢把政府，乃至整個社會當傻瓜，欺騙大眾。一個社會中，如果誠信沒了，法律也不彰，這個社會就等於是毀了。
就是在西方老牌資本主義社會中還有《契約精神》。這也是西方資本主義社會的主流精神。但必須指出的是：自從川普當選美國總統之後的美國，也與中國走資派特色政府半近八兩了。川普奉行的是奸商主義，和走資派鄧小平們的奸商嘴臉是同一路貨。
中國有句俗話，叫“撐死膽大的，餓死膽小的”。套用這句話，這個時候其內在核心用一句話即可道破：“撐死不老實的，餓死老實的”。
就是從這個時候開始，人們發現守規矩的人總是吃虧，投機取巧的人常常得利。
有人的地方就有江湖。社會的高速發展，更是讓這個江湖變得錯綜複雜。老實人麵子薄不善交際，內心往往執拗堅持原則，而中國的很多事恰恰是原則鬆動，一切可以用錢來談成的。
不老實的人往往以靈活的腦筋敏銳發現許多可鑽的空子，可找的漏洞之後抓住機遇大撈一把爭取先富。而老實人麵對機會也不會或不敢去抓住，最後的結果就是不老實的人手握大把的機會，而老實人一再退縮，道路越走越窄。
而且很有意思的是，老實與不老實，往往是相對的。有個有權勢的爹，手中握有別人所沒有的特權，那這個人基本不可能老實。而無權無勢的人，是否老實也沒人在乎。他們終將被甩出曆史的車輪，成為炮灰一般的塵埃，在中國的曆史上當一個分母而已。老實人必將成為低層的弱勢群體。自生自滅。
“等老娘玩夠了，就找個老實人嫁了……”——雖然看起來老實人的姻緣不錯，但能有幾個這樣的“老娘“？大量的單身男存在。
到今天，“老實人”在“老娘”們的眼裏已然有了新的定義：善良但沒有品味和情商，長得不醜的但是有一定收入和能力的人，多數為理科生，愛打遊戲刷內涵段子，有幾個不錯的朋友一起搞事情，三觀較正，特別是愛情觀很符合社會主義價值觀，可能上限不高，但好在比較知足聽話，適合接盤的“老實人”。而“老娘”們有多少？
慘呐。“老實人”多，“老娘”們少。
老實人從最靠得住的人，在幾十年間迅速蛻變成了最靠不住的人。這顯然是一種社會偏見，但也無法譴責這些偏見，因為這確實是從生活中來的社會經驗，老實人確實在吃虧，不受待見。如果要譴責，就譴責讓“老實人”成為貶義詞的社會原因吧。事實是，如今的父母們還在教育自己的孩子要做一個老實人時，不是白癡就是精神病人，這就是最真正的當今中國大陸走資派特色社會的現狀。
人們懷念老實人吃香的毛澤東時代，並非說要回到那個時代。“老實人”應該是一個褒義詞，應該是一個社會大多數人的追求的社會。
“老實人”是一個正常健康的社會中所擁有的，應該容許所有性格的人發展。既不該因為聽話、踏實而獲得更多的利益，也不該因為不善交際不會溜須拍馬而吃虧太多。
當老實人與活潑、自戀、熱情、冷漠、狂傲、頹廢、積極、虛榮等等詞匯一樣，隻是性格描述，而與人們將會獲得的社會資源、成果、利益無關時，人們才會真正獲得內心的自由。而不是如以下對話那樣。
A:你是個老實人！
B:你才是，你全家都是老實人！
不知從什麽時候開始，老實人變得日益稀缺，且越發避之不及。老實本來並沒有什麽錯，隻是不老實的人多了，老實人就成了一種錯。
老實人，是一個很有中國特色的詞。
它既包含了誠實、真誠的品格特點，也包含了內向，不善交際的性格特點，甚至還披上了一層任人宰割、吃虧是福的悲壯色彩。
老實人理論上是個中性詞，但在中國，它卻從來都不是一個中性詞。在毛澤東時代的祖父輩眼裏，老實人是個褒義詞，介紹對象時加上一句“這孩子是老實人，本分”，絕對是令丈母娘眼前一亮的加分項；
而如今走資派特色政府的時代，老實人又成了一個貶義詞，老實人=傻=可欺負。
老實人是怎樣淪為貶義詞的呢？
“老實”的黃金時代——嫁人就嫁老實人
雷鋒就是典型的老實人。從不計較個人得失，“做一顆永不生鏽的螺絲釘”，無私地對社會進行奉獻。
王進喜也是。他用一言一行踐行了“三老”作風，埋頭苦幹，獲得“鐵人”的稱號，且功高不自傲，始終保持謙虛謹慎的作風。
還有錢學森，一貫嚴於律己、低調做人。他說：“我做人有四條原則：不題詞、不為人寫序，不出席應景活動，不接受媒體采訪。”錢學森堅持做老實人，不為名利所累。
那時候的老實人，就是不胡吹海侃，實事求是，尊重科學、遵循規律的人；就是看淡名利、低調做人、埋頭做事的人。
老實人說話，有一說一，有二說二，不誇大、不縮小，更不會假話連篇、騙人騙己；老實人做事，踏踏實實、認認真真，不作秀、不敷衍，更不弄虛作假、欺世盜名。
“老實”的白銀時代——哀其不幸怒其不爭
魯迅《自嘲》中的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”使“孺子牛”的精神得到升華，人們用“孺子牛”來比喻心甘情願為人民大眾服務，無私奉獻的人。
那個時候，老實人就是“孺子牛”。
後來，魯迅的作品又寫了很多老實人的生活狀態。有些老實人，在一些“規章製度”下，會讓人感動，有時也叫人憐憫。
比如祥林嫂，是一個隻知向神佛乞求改變自己命運的不幸女人。時至今天，還有很多老實人一旦在前進的道路上遭遇困難、碰到挫折、麵臨逆境、身處不幸之時，也總是抱怨自己的命運，嗟歎自己的命運如此的多舛，從而輕易把自己的失敗歸責於他人，把成功的希望寄托在別人身上。
所以魯迅對這些老實人，哀其不幸怒其不爭。正是人們在麵對自己利益受到侵害時不自知，神情麻木，得過且過，才讓他人有機可乘。
在那個戰亂的時代，有些老實人，由於社會生活虛偽的太厲害，老實人太認真，結果受不了，於是當了憤青。比如魯迅就是這種老實人。魯迅先生說：犯而不校是恕道，以眼還眼以牙還牙是直道，農夫和蛇農夫是枉道。那麽你的人生有幾扇門，你的心裏就有幾條道。
《白毛女》和《紅色娘子軍》為什麽今天在歐洲受到空前熱烈的高度評價？甚至有的國家還費力排演《紅色娘子軍》。為什麽享有巨大讚譽，而在我們的中國國內走資派特色社會裏卻置若罔聞，這就是一個很不實事求是的現象。更加最最重要的是：沒有江青受壓迫婦女能上舞台嗎？沒有江青工農兵能上舞台銀幕嗎？沒有江青這些生活在低層的勞動人民能進入文藝中嗎？
新中國的“兩彈一星一艇”那樣足以讓中華民族傲然屹立於世界的看家重器。試想，今天如果沒有這些護衛國家安全的殺手鐧，中國能夠安全立於世界嗎？當然，還有諸如屠呦呦那樣傑出的科學家及其一些重點科學項目的產生打下堅實的基礎。如果按照某些觀點，這些成就因為產生於那個年代，便可以對這些成就忽略不計或者不必提起了嗎？我看這根本就不是馬克思主義的態度。
在毛澤東、周恩來等那一代傑出領袖的領導下，比如世界大國關係、中美建交、三個世界的劃分等等，都是那個年代那一代領導人的卓越創造。沒有那個對世界格局的駕馭和傑出成就，我們後來的改革便無從談起。是毛主席那一代卓越的領袖為我們打下了堅實的基礎，我們才可能按部就班地進行改革開放的宏圖偉業。正如習近平總書記所指出的，前三十年與後三十年是一個整體，不能相互否定。在這問題上，我們要力避曆史虛無主義。
與“兩彈一星”等重大科學成就一樣，我們在文化建設上也並非一無是處，其中對京劇的改造和發展，特別是作為現實主義題材的示範作用的一批劇目的推出，便是中國京劇有史以來最為傑出的也是最偉大的成就。今天因為特殊的原因，我們很少人用客觀的唯物主義的態度來評價幾部被稱為“樣板戲”的戲了。其實，我們不能因為某個人的原因，否定廣大文藝工作者的心血和功績。作為藝術業內人士，還是心裏非常明白的，我就親自聽過多位在當今中國京劇界享有盛望的老京劇藝術家評價過這個問題，說像《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》等劇目，可以說無論唱詞唱腔、結構及人物塑造，都是中國京劇史上和京劇產生以來的一個高峰。特別是《杜鵑山》這樣的戲，可以說唱詞唱腔和戲劇結構美到了極致，達到了京劇藝術史上的經典要求，是曆史上大多傳統舊戲所無法比擬的。這是真正中國舊戲的一場革命。
【舞劇《白毛女》劇照】
我們自己創造的屬於廣大文藝工作者的極大精神財富，許多最優秀的作品現在也棄之如敝，這不能不說是我們文化發展史上的遺憾。比如，我們的舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》為什麽今天在歐洲受到空前熱烈的高度評價？甚至有的國家還費力排演《紅色娘子軍》。為什麽享有巨大讚譽，而在我們國內卻置若罔聞，這就是一個很不實事求是的現象。
【舞劇《紅色娘子軍》劇照】
曆史就是曆史，曆史是人民創造的。
當年毛主席就說過類似的話，認為樣板戲也不是一個人的功勞，它集中了那個年代中國藝術家一批高端人才的藝術創造和艱辛勞動。我們不能因為某某參與了創作，後來他或她犯了錯誤，就把本屬於大家集體智慧的勞動成果而一概否定。這是反科學的態度，也不符合馬克思主義的實事求是精神。
公道地說，中國京劇藝術的改革和創新，也被稱為文藝革命，是毛澤東同誌親自倡導和領導的。往前推，早在1944年1月，毛主席在延安看了評劇《逼上梁山》以後，便立即給編劇楊紹萱、齊燕銘寫信，提出了“舊劇革命”這個重大的思想藝術話題。他說：
“曆史是人民創造的，但在舊戲舞台上人民卻成了渣滓，由老爺太太小姐們統治著舞台，這種曆史的顛倒現在由你們再顛倒過來，恢複了曆史的本來麵目，從此舊劇開了新生麵。你們這個開端將是舊劇革命劃時代的開端，我想到這一點就十分高興，希望你們多編多演，蔚成風氣，推向全國去。”
【1944年1月9日，毛澤東觀看延安平劇院演出的《逼上梁山》後，連夜給該劇的編導楊紹萱、齊燕銘寫的信。】
我們可以推測，毛主席寫這封信時是十分興奮的，對舊劇革命寄予了極大希望。也就從這時為起點，毛主席開始了20餘年對戲劇改革的極大關注，並且從上世紀50年代末開始，毛主席一改自己不怎麽愛看戲的習慣，頻頻光顧劇場，表示了對現代戲的支持。
在毛主席看來，舊戲要開新生麵，根本的是內容問題，人民已經當家作主了，帝王將相、才子佳人統治舞台的情況必須結束，要讓人民成為舞台真正的主人，要讓創造曆史的勞動者成為藝術表現主要對象。正是毛主席這個主導思想的引導，從上個世紀50年代中期，一大批表現現實題材的京劇陸續登場。
【現代京劇《沙家浜》劇照】
毛主席何止關注這一現象，而且親自參與一些劇目的改寫。有些意見並且非常具體。比如現代京劇《沙家浜》，1964年以《蘆蕩火種》劇名在北京演出時，毛主席不僅觀看了演出，而且提出三點具體意見。他說，胡傳魁、阿慶嫂、刁德一這幾個人物刻畫得好，新四軍形象不夠好。第二，演出到最後要從正麵打進去，這樣有利於表現人民的鬥爭生活。第三，劇名太拗口，不如叫《沙家浜》或者《蘆葦蕩》。正是根據毛主席的意見，劇名後來改成了《沙家浜》。劇作家根據毛主席的意見，重新打磨劇本，不僅是阿慶嫂戲裏掩護沙奶奶脫險的戲更加出彩，而且增加了“奔襲”“突破”“聚殲”三場戰鬥戲，最後成為現在的紅色經典。
【現代京劇《智取威虎山》劇照】
對現代革命京劇《智取威虎山》，毛主席則親自改寫唱詞。毛主席在看了《智取威虎山》以後說，他很喜歡楊子榮這個人物，但關於打虎上山這段唱詞他有不同意見。原詞唱道：“我恨不得，急令飛雪化春水，迎來春天換人間”。毛主席說，這句詞唱的好，但有一個字要改，改為“迎來春色換人間”好。按照毛主席的意見改了以後，味道完全不一樣了。春天確實太直白了，而春色就充滿了詩意和想象空間。類似毛主席為京劇改寫唱詞和唱段的故事，有很多很多。
1964年，著名作家知俠的小說改編為京劇《紅嫂》，在北戴河為毛澤東、朱德等中央領導同誌演出。毛主席看了非常高興，他說，不僅要演成戲，還可以改編成電影，教育我們的下一代，做新的沂蒙紅嫂。他誇獎說，這部戲 “玲瓏剔透”，但也提出改動意見。《紅嫂》“熬雞湯”一場戲開始用的是四平調轉慢板轉快三眼，他說，不用四平調，要用二黃慢板，為什麽呢？因為傳統文戲四平調還是小家碧玉風格，二黃慢板則表現大家氣派的人物，我認為還是二黃慢板好。
毛主席如此精確而內行的點評，對藝術家是非常大的鼓舞。
【1964年8月12日，毛主席在北戴河觀看現代京劇《紅嫂》並接見了全體演職人員，握著張春秋的手說：“哎呀，謝謝你們，演得好！”】
正是毛主席對藝術的這樣一種倡導，對全國藝術家們是極大的鞭策和鼓舞，也最大限度地發揮了藝術家們的創作積極性，因此大批的現代革命京劇形成了京劇史上的一個創作高潮。
那是到了1966年12月26日，正逢毛主席生日，八個劇目首次在京集中推出，有京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，以及交響音樂《沙家浜》。其實，那時各地都有各地的現代京劇，人民日報為此發表社論《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》。以此為始，媒體和輿論便開始有了“樣板戲”這樣一個提法。不管主持這項工作的人後來出現怎樣的情況，我們無可懷疑的是，這些堪稱文藝典範和京劇藝術高峰的創作，是在毛主席親自倡導下取得的藝術成就，是廣大藝術工作者共同繼承傳統不斷創新的結晶，也是京劇曆史上達到了從未有過的高峰期。毛主席在一次談話中也說到，京劇藝術取得前所未有的成就，不是哪一個人的功勞，是京劇藝術界的同誌們繼承傳統推陳出新的共同勞動成果。
【現代京劇《奇襲白虎團》劇照】
我們還可以這樣假設，如果京劇發展到了新社會，還是讓帝王將相占據舞台，假使沒有現代新戲去代替老的陳舊內容，幾十年上百年依然在唱那幾段舊戲，那麽京劇不可能在全國解放以後持之以恒地傳承下去。京劇作為我們中華民族的國粹，如果沒有與時代同步的新內容，那麽京劇的持續發展必然成為一句空話。特別在今天市場經濟為主導的新情況下，京劇的生存更加受到資本的左右。
毛主席關於讓勞動者占領舞台的藝術主張，應該是京劇藝術發展的必由之路。一個劇種，一門藝術，如果不能歌頌創造曆史的人民大眾，人民不能成為曆史的和藝術的主人，那麽這種藝術是沒有未來的，是沒有出路的。
毛澤東主席離開我們40多年了，今天，我們深深懷念他著力倡導的結束帝王將相才子佳人統治舞台、讓人民大眾成為舞台主人的思想，我們深深懷念他在延安文藝座談會上的重要講話。堅持好落實好習近平總書記提出的以人民為中心的文藝導向，就是對毛主席文藝思想和文藝實踐的最好繼承和揚厲。