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用手中的筆記下生活的點點滴滴
你相信嗎？即便是兩幅中國山水畫，也能讓欣賞的人體會到代溝。什麽是代溝？按照百度百科上麵的解釋是指兩代人之間在思想、價值觀念、行為方式、生活態度以及興趣、愛好等方麵的差異、對立和衝突。我覺得這個解釋隻是從表麵上總結了兩代人的差異，但並沒有說清楚為什麽兩代人之間會產生這樣的差異。為什麽人活到八十歲的時候會跟十八歲的人的想法完全不同？為什麽十八歲的人根本不相信八十歲的人嘴裏講述的世界和人生？到底在人生幾十年裏，我們每個人都發生了什麽樣的改變呢？這種改變如果隻是單純的去想好像很模糊，但從十八歲王希孟的《千裏江山圖》和八十歲黃公望的《富春山居圖》兩幅畫作中去看卻是一目了然。
《千裏江山圖》是宋代著名山水畫家王希孟唯一傳世的作品。王希孟十多歲入宮，先作為圖畫院學生學畫，後被召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右。宋徽宗趙佶當時是圖畫院的老師，認為王希孟“孺子可教”，於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法，王希孟畫藝精進神速，用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千裏江山圖》，當時年僅十八歲。可惜這位天才畫家英年早逝，去世的時候隻有二十幾歲。《千裏江山圖》是王希孟的“千古絕唱”。
王希孟的《千裏江山圖》在山水組合間充分展現了“道遊於藝，藝合乎於道“的意境。在構圖中以線性的畫麵結構，運用“高遠”，“平遠”，“深遠”的空間，用”以大觀小”的山水法則，利用亭台，樓閣，茅屋和人意象化作為符號，來體現大眾心理上對人類“可遊可居”的理想居住環境的向往。通過人與物生存空間，人與人生活空間，人與自然和諧的關係在山水畫中的體現，表現了人在環境中可走，可看，可望，方為遊樂其中的夢想。這幅畫不僅在構思和意境上展示了十八歲王希孟作為懵懂少年對人類理想生活的不切實際的幻想，而且在技法和用料上也是竭盡所能的突顯畫麵的富麗堂皇。【《千裏江山圖》雖然曆千年之久，部分顏色已經脫落，但是其畫法仍然清晰可辨，並突出顯示了礦物質石色的富麗裝飾效果。山石之畫法，是先用濃、淡線條勾出輪廓，再以柔潤而長短不一的線條加皺，峰頂皺法似荷葉皺，線條不剛不硬，之後再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前後兩石中的後麵一石。在此之後又罩染赭色，石頭頂部以汁綠接染，再以石青或石綠罩染，山石下部保留赭石色。山石之青與綠色往往前後各異，互相映襯，且顏色較厚故容易剝落。水天交界處以赭色接染，畫麵渾然一體。遠山則以赭色為主，不施青綠等色以示空間之遠。柳葉為石綠，天空以赭墨，上深下淺，彰顯了天空空間透視的變化。水色全以汁綠染出，礦物、植物顏色融合使用，將中國畫色彩的表現力發揮到極致。】（【】中部分文字來自網絡）
這幅絹本的長卷山水畫，畫麵跌宕起伏，富有強烈的韻律感，好似一位生命力旺盛，風華正茂的少年引人入勝。同樣畫作所追求的意境也充分體現了“少年不知愁滋味”的意氣風發，正好似一個初出茅廬，朝氣蓬勃的年輕人對未來的生活充滿了希望，無知且無畏。一方麵義無反顧的確信自己的實力，勇敢的認為無論什麽樣的人生目標，隻要自己足夠的努力就一定會實現。但另一方麵這樣的自信中往往又參雜著猶疑，懷疑如同白紙一張，毫無自身價值的自己到底在世人的眼中有多大的分量，所以才要不遺餘力的往自己身上堆砌附加物。就好似年輕的畫家無所不用其極的使用豐富的色彩來提高畫麵的生動感一樣，現代的年輕人也是省吃儉用的追求品牌奢侈品，好像從頭到腳都掛滿“名牌”的自己就會顯得更成功一些，其實這都是在潛意識裏追求利用外在的資源來彌補自身價值的不足。
年輕人的特點正是思想淺薄，行為幼稚，自身價值不足，但卻擁有一顆勇敢的心。人生幾十年，從十八歲活到八十歲的時候人會有什麽樣的變化呢？看看黃公望的《富春山居圖》吧！
黃公望是元代著名全真派道士、畫家。本姓陸，名堅，幼年父母雙亡，族人將其過繼給永嘉州平陽縣黃氏為子，因改姓黃，名公望，字子久。他曾入朝為官，後來因為“經理田糧”之事入獄，出獄後的黃公望不再為官，從此開始了他入道隱居的生活。他工書法，通音律，長詞短句落筆即成，尤擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與吳鎮，王蒙，倪瓚並稱元四家。他的繪畫曾得趙孟頫指導，主要師法於董巨（董源、巨然）。黃公望的山水畫風格主要有兩種：一種是作淺絳色，筆勢雄偉。另一種是作水墨，皺擦較少，筆意簡遠。他久居富春山，年近八十畫下了《富春山居圖》，成為中國十大傳世名畫之一。
《富春山居圖》是黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪的紙本水墨畫。以浙江富春江為背景，畫麵用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡幹濕並用，極富於變化。原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷。而黃公望並沒有按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然於山水之間，可遠觀可近看。這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，使人在瀏覽過程中，感覺視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也是千變萬化。畫卷的第一部分剩山圖從一座頂天立地渾厚大山開始，長篇巨製，拉開了序幕。圖畫上峰巒渾圓敦厚，緩緩而向上的土堆，層層疊疊漸進堆砌著，又轉向左方慢慢傾斜，表現出江南山水濕潤的獨特氣候的特色。接著山脈的發展變化發生了轉折，隨著山脈的層次變化，畫中的樹木，土坡，房屋和江中泛起的小舟有一種層巒環抱，山野人家的蕭瑟感。至此黃公望畫筆突轉，略用皴染的坡與平靜的江麵又向後延伸，畫麵由密變舒，疏離秀麗，此處畫家用濃墨細筆勾勒出畫中水波，絲草，闊水細沙。水是從哪裏來？是從天空的雲中出來的，正如唐詩裏麵講的“行到水窮處，坐看雲起時”的景色。整個畫麵突顯出在山窮水盡之時， 你卻看到雲在升起來，而雲氣剛好是生命的另外一個現象。接下來的畫麵是一片水沙，一段最長的留白，如同一年四季，時間流逝，歲月匆匆。正好像人生從前麵的繁華蔥榮，大氣磅礴轉到了秋冬的寂寥，這時候正是繁華落盡，肅靜蒼茫。畫麵的最後部分是寬遠的白沙，留白處兩艘小船並行江中，船上漁夫也隻是點景，微小的身影顯示出渺小的生命。在整片的留白中，漁夫正如一顆塵埃顯得微不足道。遠處一片遠山，通過筆的線描，墨的拖帶而交織在一起，一直延續在後麵的大段留白中，預示著生命的無限延長。
八十歲黃公望的《富春山居圖》與十八歲王希孟的《千裏江山圖》是完全不一樣的。在八十歲的黃公望眼中，人生已經不再絢麗多彩，取而代之的是樸素沉穩和厚重。《富春山居圖》樸素到隻有墨色，但如果你細細品味，僅僅是墨的焦，濃，重，淡，清就已經可以充分體現人生的高低起伏，繁雜紛擾了。畫麵中的層層疊疊，緩緩而上的土堆，山嵐霧氣中的小船，峰巒懷抱中的山野人家，村落，亭台，漁舟，小橋。。。無一不寓意著人生的豐富內容。八十歲的人不再需要絢麗的顏色來標榜或提升空洞的自身價值，因為豐富的人生閱曆和社會經驗早就填充滿了內在的修為，外在的輔助資源已經沒有利用價值了。不僅如此，八十歲的人的畫作中更是多了一份對生活的思考。他知道世間並不全是美好，人生路有高就有底，有得意就有絕望，但在低穀和絕望之時又一定會有轉機，正所謂 “柳暗花明又一村”。。。
兩個年齡畫家的兩幅畫，同是山水卻又完全不同。一個張揚一個內斂，一個絢麗多彩一個樸實素雅，一個重在表麵一個重在內容。到底從十八歲走到八十歲的人發生了什麽改變？如果你要問我，我會說：是自身價值的增加。十八歲的少年自身如同一張白紙，思想純潔且癲狂。八十歲的老者早已活出了自己的內容，展開幾十年風風雨雨的人生，不需要任何特意的渲染和修飾，就已經是一幅濃墨重彩的山水畫了。
