畫畫需要基礎知識,這話一點兒也不假。且不說有關繪畫的各種理論知識,就單說作畫習慣,我發現我跟那些藝考生就相距甚遠。
今天早上一到教室才發現,昨天離開的時候忘記清理調色板了。昨天用過的顏色已經固著在畫板上,擦不掉了。左右環顧,坐在我兩邊的兩個專業的藝術工作人,不僅畫板清理的幹幹淨淨,而且調色也是從左到右,從深到淺,非常有規則。說實話,這個班上幾乎每個人都可以做我的老師。
上了三天課,大家基本都畫完第一遍鋪色了,今天老師示範如何畫第二遍顏色。畫第二遍的目的在於進一步塑造物體,加深顏色厚度,提高物體的細節,讓畫麵看起來更真實,可觀感更強。
第二遍看似是在重複,其實並不簡單。老師特別強調,會畫畫的人,要會藏,而不是一味地突出畫麵所有的內容。要善於藏形藏色,有些暗部畫完後,應該是看似在,但又找不到,找到了,可又看不清,以此來突出主體物。否則畫麵全都凸顯清晰細節,會顯得整張畫在刻意雕琢,給人用力過猛,很愣的感覺。
畫了一整天,自我感覺還挺好的時候,老師過來說,我畫麵中的陰影都有問題,他讓我用旁邊人的Ipad放大圖片看細節,天呐!一個小小的陰影裏居然有好幾種顏色,我卻一直誤以為陰影就是一團暗色。
好吧!聽老師的話,做好學生。先置辦一個13吋Ipad,再加班加點改畫兒。以前上班的時候都沒這麽廢寢忘食過,看來隻有真愛才是強心劑。
一直畫到晚上十點多,教室裏還有一大半人沒走,這樣的感覺真好,越畫越明白,也越畫越覺得自己差得太遠了。
他跟我說,一堵白牆,它被陽光直射的部位,陽光因素占壓倒地位。
它不被陽光直射的部位,陽光因素不再壓倒一切,周圍物體反射到白牆的顏色會顯示出來。
例如,假設白牆附近有一顆三角梅,它的紫色會反射到白牆不被陽光直射的部位。
印象派認識到這一點,他們對不被陽光直射的部位的詮釋比上一代更豐富,使觀賞者更多了身臨其境的感覺。
這一段沒有看懂。
是博主自己畫的陰影裏有好幾種顏色?
還是旁人畫的陰影裏有好幾種顏色?
教師對“陰影裏有好幾種顏色”是鼓勵?還是說應該避免?