超級IP時代，從“黴黴經濟學”到“娛樂通脹”

11月的深秋，天氣日漸轉涼，早上天還沒亮就有大量人流湧入了多倫多市中心CN塔附近。在多倫多的朋友早早發出了警示：“今天去市中心的朋友，換上運動鞋，很多地方都封路了！” 洶湧而來的人流可不是為了觀光遊覽多倫多的市容，又或是為了購買當地高檔公寓的樓花。這一波全民狂熱是為了迎接泰勒（Taylor Swift ) 的巡演而來。

早上10點演出場館ROGERS CENTRE 繞場的人流在寒風中等待，隊伍不斷延伸看不到盡頭。正式演出是在第二天晚上7點，但還是有很多鐵粉早早趕來購買限量的周邊商品，哪怕是帶著泰勒頭像的衛衣，包包，水杯，人們都願意排長隊，花上貴上幾倍的價格，難怪“泰勒經濟學”已經成為了效應真是瘋狂而強大的經濟興奮劑。

我的同事N早早已經請假三天，帶著三個女兒驅車從渥太華特意趕到多倫多去看演出。女兒們都是泰勒的超級粉絲，她們是在一年前買的票，當時的票價是500加元一張。“就為了看一場演出，她們瘋了嗎？” 辦公室的同事們都不以為然。不過隨著演出日漸臨近，據 Ticketmaster 網站稱，所有日期的門票都已售罄。最便宜的 500 區座位票價不到 $2,000，而 100區座位票價接近 $10,000。場地座位的最高票價超過 $13,200。一些門票在第三方網站上以荒謬的價格出售。一些轉售門票在轉售市場上的售價高達 $121,000。

同事們都有些羨慕了，如果去年多買一些泰勒的演出票囤著，今天再轉手倒賣出去，能翻好幾倍呢。還有一個同事談到她的朋友，轉手倒賣了泰勒的演出票，差額算下來都足夠帶著家人去夏威夷旅遊。

隨著Taylor Swift 巡演（The Eras Tour ）多倫多站正式拉開序幕，這位超級流行歌星將於 11 月 14 日至 23 日在羅傑斯中心舉辦六場演唱會，預計將為多倫多帶來近3億的經濟增長。多倫多旅遊局主席Andrew Weir表示，最近的數據顯示，僅在直接消費方麵，此次巡回演出將帶來約 1.5 億的收入。

市中心周邊的餐飲行業和酒店住宿都將獲得大量的人流。11 月初，多倫多場地附近酒店的客房平均價格為 $240，現在每晚的房費約為 $2,000。普通周末溫哥華市中心的酒店房間每晚隻需 $300。而泰勒在溫哥華期間，同樣的房間每晚的價格則高達 $3,000 左右。

超級IP時代，Taylor Swift每三小時的演出收入高達2,700萬美元，相當於15萬美元或每秒2,500美元，整個Eras Tour計劃共有151場表演。 能夠在如此蕭條的經濟環境下，引領大眾消費創造財富。泰勒到底為什麽有如此大的魔力，就連學術專家給出一個專有名詞“黴黴經濟學 （Taylor Swift Economy Impact）。目前至少有10所大學，專門為她設置了課程，其中包括哈佛大學的一門課程：泰勒文學研究（Taylor Swift and Her World）。

討論“黴黴經濟學”，逃不開的一個概念是“娛樂通脹”。“娛樂通漲”指的是在娛樂產業中，明星、作品和事件的曝光度和影響力不斷上升的現象，導致觀眾的期望和關注度不斷被推高。具體來說，隨著社交媒體和網絡平台的發展，越來越多的娛樂內容和話題被大規模地傳播，形成了比以往更激烈的競爭，促使娛樂行業必須不斷推出更大、更華麗、更具吸引力的內容來滿足觀眾的需求。這種趨勢會讓明星和作品不得不持續創新、製造更大的轟動，甚至涉及更高的投資，以便能在眾多娛樂信息中脫穎而出。

娛樂通漲帶來的結果之一就是觀眾的期望值變得越來越高，曾經流行的東西可能很快就被視為過時，觀眾很快期待新鮮感、創新和更大的感官衝擊。同時，娛樂通漲還可能導致行業中的高成本、高風險運作方式，尤其是在電影、音樂和大型活動等領域。這種現象在當今的流行文化中尤為顯著。

就像世界首富埃隆·馬斯克，無疑是科技圈和企業家中的超級巨星，他與女明星的緋聞，私生子新聞，一舉一動都能引發全世界的關注和追捧。馬斯克給doge幣帶貨時，一天之內就讓doge的市值飆升。

泰勒與埃隆·馬斯克，都是當代的超級IP。超級IP能滿足普通人對於遙不可及卻無盡美好的模範人類的渴望，讓人們產生向往、憧憬，進而投射出內心的理想化自我的情感。

當資本已經成為大眾心目中必然與之對抗的冷冰冰符號時，超級個體起到的作用，就是鏈接的是大眾與組織。或許超級個體隻是一個合格的演員，但是隻要掌握規律，IP創富的神話適用於每個行業場景。

當人們著好奇而不是批判的心態來看待泰勒·斯威夫特的成功時，她爆棚的人氣不斷達到新高，這自然與她的多才多藝，持續的音樂製作能力有關，更離不開她強大的營銷能力和善於與粉絲建立連接。

1. 時機和持續性：

泰勒的成功絕非一日之功，二十年來一直在不斷創作登上排行榜的音樂，這使她穩穩占據了現代流行文化中的一席之地。

她能夠隨著時代變化不斷發展，同時保持自己的核心定位，這讓她不斷吸引新粉絲，同時保持老粉絲的忠誠。從鄉村音樂到流行，再到獨立民謠，她的每一個音樂階段都與不同群體的聽眾產生共鳴，讓她的音樂感覺既新鮮又與時俱進。

此外，她的歌曲創作融合了個人的敘事和普遍的主題，這使她的音樂具有一種跨越時間的魅力，粉絲們在不同的人生階段都能產生共鳴。她的真誠和對音樂創作的專注使她成為一個在莫測的音樂行業中值得依賴的人物。

 

2. 與粉絲的個人連接：

泰勒在Instagram上擁有2.8億粉絲，全球粉絲量超4.5億。其本人也一直被粉絲譽為“寵粉天花板”，常常在社交網站與粉絲互動，留言，贈送禮物。粉絲買不到門票時，她還會在場外贈送免費門票。與此同時，她的巡演還發明了慢速放票的模式去打擊黃牛，最大程度的保護了粉絲的權益。她還通過社交媒體和活動直接與粉絲互動，比如邀請粉絲到家中參與專輯聆聽會。泰勒·斯威夫特的歌曲讓粉絲們“了解”她。

泰勒因建立“準社交”關係而聞名——她的粉絲們覺得他們“了解”她。通過歌詞中的個人故事，她分享了戀愛、生活變化和挑戰的詳細敘述，許多聽眾與這些主題產生了深刻共鳴，覺得這些內容既有高度的共鳴性又顯得真實可信。很多粉絲覺得如果有機會見到泰勒，她們會成為朋友。其中很大一部分原因在於她那種坦白的歌曲創作方式。她不僅通過歌詞向粉絲展示出更真實的一麵，因此相比其他明星更深入地與粉絲連接，同時也通過分享自己的經曆激勵他人。通過分享自己所麵對的事情，她變得更有共鳴力，粉絲們因此能夠建立起一種情感紐帶，感到更強的親密感。正如西蒙弗雷澤大學的市場營銷教授阿維娃·菲利普-穆勒在一部名為《泰勒·斯威夫特的營銷天才》的視頻中提到的那樣，這位歌手“做了很多努力來培養這些準社交關係。”

 

3. 對自身話語權的掌控：

2014年，泰勒在《華爾街日報》上發表文章，指出“盜版、文件共享以及流媒體已經大大影響了專輯銷量”，堅持“音樂不該免費得到”，並鼓勵藝人們“不要低估自己以及自己作品的價值”。她將自己的音樂從spotify上全部下架，迫使平台對版權費等問題做出完善。她還對apple music在試用期間不支付音樂人版稅的行為提出批評，用自己的影響力為藝術家群體的權益發聲。

泰勒重新錄製舊專輯以獲得音樂版權的做法引起了粉絲的共鳴，許多人欣賞她的商業頭腦和對藝術自主權的追求。她的重新錄製之旅突出了她與音樂行業傳統模式的鬥爭，使她成為很多人心中賦權的象征。

 

4，表達了女性共同的經曆

泰勒·斯威夫特常常被視為普通女性的代表。她的音樂之所以能引起強烈的共鳴，是因為它具有普遍性。她精準捕捉到了我們許多人曾經曆的感受——從迷戀帶來的熾烈痛苦，到在派對上遇到令自己心動的人的興奮，再到最終決定與長期伴侶分手時的複雜心碎。泰勒的精彩敘事能力成功地觸及了許多能引起共鳴的女性話題。也使得她的音樂成為了成千上萬女孩生活的配樂。

（泰勒部分專輯合集）

當音樂產業進入流媒體時代，遊戲規則發生了改變。傳統唱片工業凋敝，互聯網去中心化的特質，更難有大眾流行，隻有圈層流行。創造像邁克爾傑克遜一樣世界級流行巨星的難度，不亞於登天。

對比和泰勒同時期的歐美女歌手，比如Lady Gaga，Katy Perry，Beyoncé，Rihanna等，都屬於在世界範圍內有影響力的流行女歌手。但是她們卻並沒有創造出像泰勒一樣的經濟現象。

流媒體時代明星IP的塑造，不僅依賴於作品質量，還需要社交形象的展示和粉絲生態的搭建。明星需要積極去“營業”，由此形成良性循環，才能讓粉絲的忠誠度和粘性很高。

在此之外，泰勒還很勤於做意見領袖，這也是讓她從流行人物化身為社會性人物的關鍵。

出道至今，泰勒的歌詞中總是在號召歌迷要勇敢愛自己，特別是女孩要自信自愛。配合上她墜入人生穀底、遭遇網暴又逆風翻盤的勵誌故事，近幾年與唱片公司對抗、資本平台對抗的經曆，讓她所呈現出來的媒介形象引發無數打工人共情。