回顧整個藝術發展史，荒誕派藝術自誕生起就從來沒有消失過，哪怕自身處於低迷期，也一直受到了其他藝術形式的“寵愛”。
比如當代較火的荒誕風插畫、荒誕派電影等，雖然內容不是純正的荒誕派藝術，但也都蘊含著荒誕的藝術內容。
之前，豆瓣爆火的魔幻標語口號：“祝你不止生日快樂、沒有悲觀的權力”等，正是荒誕藝術受到喜愛最好的證明。
當然，如果順著後現代主義發展史來看，荒誕藝術也可以說是貫穿始終。
無論是最初反西方近現代體係的哲學思潮，還是頂峰時期反全球性的藝術內容風格，無一不貼合著“荒誕”二字。
除了荒誕派自身的藝術家，美國黑色幽默藝術流派同樣也將荒誕視為自身的藝術特色。
比如《第二十二條軍規》中人物的異化，海勒自身創造出的語言、語法等，便是作者試圖將讀者帶入荒誕世界所使用的藝術手法。
語言的空虛以及語法的無意義，即代表了荒誕本身反傳統的藝術特征，也是作者對當時社會動蕩不安的環境所進行的反思。
戰爭與社會的混亂讓大眾感覺不到生存的意義，人們迫切的需要改變當下的生活。
而電影中所使用的荒誕，則更加證明了此藝術流派獨特的包容與延展性。
比如《瘋狂的石頭》被稱為裏程碑式的荒誕喜劇電影，其中最讓人歎服的便是多線敘述的荒誕。
在揭露現實生活的悲哀時，對當下社會的反思也表露其中。
影片中，真假翡翠的調換成為了絕對的內容核心，多方人馬拚命爭奪但結果卻鑒定為假，導演用此手法表達人生的荒誕，生活的無意義。
除此之外，影片中貧與富的對比、扮演與真實的塑造、內容本身的無力感，同樣是導演對現實的揭露與思考。
當然，不止是電影導演，插畫藝術家也同樣深愛著“荒誕”。
比如著名的插畫藝術家Johanna創作的藝術作品，其將生活最真實的麵目盡情展現，既有黑色幽默的諷刺、也有現實生活無意義的荒誕行為。
將鍋吊起便於吃東西、男人盯著滿牆的火雞......都是令人毛骨悚然的情景。
而這些作品都在揭示一個荒誕的主題：“人不過隻需要吃東西便可以生存，在吃以外，生活中的其他東西都變的沒有意義。”
可見，藝術家對荒誕的喜愛，從來沒有停止。但荒誕到底有著怎樣的魔力，能讓藝術家如此喜愛？
荒誕藝術為何如此能吸引他人，其緣由在於它獨特的美學價值。
荒誕派藝術，一種為了表現荒誕形成的藝術形式，以演繹出真實、無意義的生活為主要內容，誕生於上世紀初期，是西方後現代主義最為重要的藝術流派代表。
如果說，傳統的美學是要求藝術家創作出一個美的世界，那荒誕派藝術家則剛好違背這一原則：它始終試圖揭露“生活無意義”這一醜陋的真相。
比如讓·日奈的《女仆》，講述的正是社會邊緣人物依靠扮演的方式，以虛假的身份存活於世。
這份獨特的美學價值，不僅能很好地與觀賞者產生心靈共鳴，更便於藝術家發泄自身對現實無奈。
荒誕派藝術獨特的審美形式，也是吸引藝術家的原因之一。
如果說傳統的美學是需要排斥一切醜惡的存在，那荒誕藝術則是將真實、困苦的生活以最直接的方式展露，最終表現出一種融合的美。
比如《美好日子》《變形記》《局外人》等，無一不是在展現生活的悲苦，雖然部分是以喜劇形式出發，但反映的都是悲苦的生活真相。
當時的藝術家認為自身所處的社會物欲橫流、道德泯滅，人已經喪失了生存的意義。
荒誕派'通過淡化人物性格，抹點人物名字，來表達一種“無意義”。
藝術家希望通過各種作品來表達強烈的社會反思，以期喚醒大眾對改變現狀的追求。
比如在《禿頭歌女》中，博比·沃森不是一個人的名字而是一個家族的代稱，名字、個性成為了無用之物。
藝術家之所以會如此創作，並不是隨意之舉，而是意圖表達荒誕的藝術特色。
戲劇中的個體不再是主要內容，人與人沒有差別，就像是沒有特色的產品一樣，也沒必要進行區分。
另外，獨特的內容表現也是荒誕派藝術的特色之一，藝術家刻意打破了傳統的寫作手法，用荒誕本身來刻畫內容。
比如在《等待戈多》中，他們滿懷希望與耐心日複一日等待戈多的到來，但戈多卻從來沒有出現，他們越是虔誠越是表明了大眾的絕望與無奈。
等待一個永遠不會來的人是希望也是絕望，這份理性的荒誕也恰好成為了荒誕派藝術最主要的內容特色。
不僅如此，荒誕派藝術自身攜帶的悲劇性，也可以代表藝術本身。
如果說，悲劇性是所有藝術都會產生的獨特屬性，那荒誕派藝術的悲劇性則為所有藝術悲劇的疊加之和。
生活的無奈、人生意義的脫節、具象化的表達在與大眾產生共鳴之時，也表達了真實的悲傷與痛楚。
在《美好的日子》中，時光的流逝給觀賞者帶來了一定的焦慮，年輕的姑娘在轉瞬之間就化為了一捧黃土，胸前珠寶閃爍的光耀更表達了一種無奈。
生命的消亡使得悲劇色彩在一瞬間達到了極致，荒誕藝術本身的色彩也在此刻得到升華，演繹出了生活的真相。
荒誕，因自身的本質特色成為了藝術界不可失去的明珠。
雖然荒誕藝術表現出的都是無意義的生活，但其真正的本質則在於獨特的審美與表現手法。
在揭露生活真相的同時，也塑造出了一份全新的美學觀，用生活的真相來鼓舞、激勵大眾進行改變，最終啟發大眾找到生活美麗。
因此荒誕藝術才能在當下的藝術界擁有一席之地，而其獨特的審美方式則是基於社會需求而有著現實性的意義，並不隻是極端的消極。
當時在經曆了兩次世界大戰之後，人們對未來的樂觀早已消失的無影無蹤。
大眾感受到的都是恐懼、孤獨與絕望，社會需要一種新的審美觀念，於是“荒誕”便由此誕生。
早期的荒誕被稱為是絞刑架下的另一種幽默，在麵對生活無奈的同時也希望能夠出現轉機，大眾通過使用荒誕來表達自身的願景。
比如荒誕派小說《惡心》中有過這樣一段描寫，“我模糊地想除掉自己, 至少消失一個多餘的存在。然而就連我的死亡也會有多餘的。”
在當時的環境下，這種“無意義“的荒誕是人們普遍的心理狀態，生存與抗爭似乎都沒有存在的必要，充滿了消極情緒。
但是誕並不是單純的喪，它也同樣寄托著人們對生活的希望。
比如在《等待戈多》中，盡管兩兄弟的等待漫長，結果也是失望，但小男孩進行等待的行為卻成為大眾進行改變的一線希望。
除此之外，荒誕派藝術獨特的表現手法也表明了其本質內容：諷刺當時社會的無意義與資本主義的黑暗。
比如，象征手法與隱喻手法，在荒誕派戲劇《椅子》中，演員因舞台上的椅子太多被活生生擠了下去。
藝術家以此象征資本主義社會物質的豐富，大眾生存環境的複雜，物質對人價值、地位的侵害。
而隱喻手法則是藝術家運用符號或者名稱進行暗喻表達，在增加舞台內容的同時也為大眾帶來了思考。
比如在《等待戈多》中，藝術家將戈多演化為一種符號，希望以此來引發大眾的思考：等待是否值得，改變又能否結束這荒誕的現實。
不過，荒誕派藝術可能確實不容易被大眾了解，因為觀眾既需要產生共鳴，又需要了解細節上的構造沉浸其中，才能真正走入荒誕派的藝術世界。
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“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。”而荒誕或許是給人看到人生的價值其實是多麽無價值。而積極一些的，則再從這人生的無價值本身看到價值。
荒誕可能是可笑的，但是並不愚蠢。麵對荒誕，調侃荒誕所以才有黑色幽默吧：）