吳蠻：其實那個想法也是考慮了很久的。我不太願意把自己局限於僅僅是一位“琵琶演奏家”，我更希望我是一位“音樂人”。我在西方世界發展了30年，也得到了很多西方媒體的肯定，給了很多的讚譽。有了一定的影響力之後，下一步應該怎麽走？這是我自己在思考的一個問題。這些年來，我被邀請參加很多音樂節，會看到各國的音樂家，他們的傳統音樂在國際級的大音樂節上被呈現、被觀眾認可和喜愛。我印象很深的是，有來自巴西的、圖瓦的、匈牙利的，包括歐洲那些傳統的音樂——非洲的就更別說了。後來還有韓國和日本的音樂。日本的音樂——能樂也好，“gagaku”，我們叫“雅樂”，就是他們的宮廷傳統的音樂——其實一直在西方被尊重；韓國的“板索裏”（…………）民歌，還有一些宮廷唱法的音樂，都保存得非常好；還有印度、中亞那些絲綢之路沿線國家的音樂……但唯獨缺中國的。雖然我每次去也代表中國的傳統音樂，但感覺我們丟掉了很多東西。吳蠻與中亞音樂家一起演出後合影2009年，卡內基音樂廳要辦一個持續兩周左右的中國藝術節，除了像郎朗的鋼琴或陳其鋼老師的現代音樂作品參演之外，他們還特別邀請我來策劃兩台中國傳統音樂的音樂會。接到任務後，我就在想，我到底應該帶什麽樣的中國傳統音樂，登上卡內基這樣一個國際的音樂舞台？——此前，我們在西方舞台看到的、從中國帶出去的音樂節目，除了歌舞晚會這種慰問華僑的不算，其他的要麽是京劇，要麽是琵琶、揚琴、二胡、笛子這種學院派的東西。可是中國那麽大，有很多地方的音樂，比如北方的吹打、各種各樣的道教音樂，它們是真正體現我們漢人文化的音樂，有很深厚的內涵，但是並沒有被介紹到世界的舞台上。我回國之後，找到音樂研究所的學者們，和他們交流、討論，他們給了我一個單子，全國各地的、有特色的音樂品種，發現還真有不少被保存下來的，但是不在“主流”之列。我想我是南方人，我應該先去北方看看，然後我就先挑了皮影戲。我去了山西陽高，這是一個很窮的地方，但是他們的道教音樂保存得很好，也很多，有一支演出隊伍水平非常高。然後我又去了陝西，看了我們現在很熟悉的老腔，老腔是陝西一帶非常小的劇種，秦腔、迷糊調都要比它大。老腔其實是演皮影戲時唱的，唱腔的發展和變化都跟戲裏麵的故事有關。我看了老腔之後非常感動。我總是和他們說：師傅你們應該演皮影戲，那是你們的傳統。的確，那才是真正的有生命力的音樂和文化，而且是真正代表中國人的一種文化，因為這些都是幾千年的曆史傳下來的。我選了陝西的道教音樂，後來在卡內基音樂廳的台上做了一場道教儀式。演出的那天，鳴唱、哼唱……越敲越熱鬧，嗩呐和笙也加入進來，然後從觀眾席走過去……紐約的觀眾都看傻眼了，他們從來沒見過這種藝術形式，演出結束時，他們全體起立，像瘋了一樣地鼓掌、歡呼。實際上，摔板凳是他們編出來的一個戲，是舞台上的一種表演，後來我又把它帶回到皮影戲裏。我把皮影帶出來，放到屏幕上。當天整個劇場都是暗的，皮影一出來，就像村裏一樣，100支燈光一亮，就在那兒演皮影，觀眾也全部沉浸在裏麵。很多觀眾跟我說回到了小時候，想起了沒有電影的那個年代，他們說沒想到中國還有這樣的東西。這兩場演出非常成功。我後來把廣西的侗族大歌也帶過去了，還有古琴，我也彈琵琶……其實也是融合了漢族和少數民族的文化。這兩台當時是媒體報道最多的演出，票也被一搶而空。三聯生活周刊：他們回到國內後怎麽樣？吳蠻：他們回到村以後就是明星了，後來才有譚維維與他們合作華陰老腔這些事兒。後來政府也申請“非物質文化遺產”。我還是覺得我起了很大的作用。前年我把他們又帶出去一次，在美國12個城市巡演一個月，全部都是主要的城市和主要的音樂廳，做了很多工作坊，師傅們非常開心。我記得《華爾街日報》評論說，雖然這幾年中國的藝術、娛樂業在美國也不少，這些林肯中心也有，但是真正來自鄉間農村的藝術、這樣一種民間的音樂傳統，這是第一次。我當然很自豪。其實我一直有這種想法：如果說我在西方有能力的話，我很希望能夠把中國各地真正好的東西介紹給西方。三聯生活周刊：您的音樂生涯中得了很多榮譽，比如你的專輯六獲格萊美提名；2010年獲“美國藝術家”大獎；2013年獲美國“年度演奏家”榮譽。對您來說，哪一個獎最重要？吳蠻：我更看重2013年的“年度演奏家”獎。為什麽呢？它隻設有5個獎項：年度音樂家——大部分是指揮；年度歌唱家——出自歌劇；年度作曲家、年度音樂教育家、年度演奏家。這個獎項設立近100年，之前幾乎全部都頒給西方古典音樂界，沒有給過世界音樂的音樂家，而我是第一位。我是古典音樂之外的，或者說非古典音樂——所謂古典音樂就是大提琴、小提琴、鋼琴——第一位獲獎演奏家。所以當我的經紀人告訴我得了這個獎時，我的第一反應是：“弄錯了吧？”怎麽會給我？因為通常獲獎者都是古典音樂界的。我去領獎時，負責人發言說：“其實我們跟蹤吳蠻很久了……”而《紐約時報》的評論說：她改變了我們古典音樂界，改變了我們交響樂音樂界——因為我對很多協奏曲的創新。這個貢獻是打破了人們對中國音樂、中國樂器的一個固定思維，好像覺得好奇就完了，新鮮新鮮，“哦這個樂器就是異國情調”那樣就完了。三聯生活周刊：在大家的印象中，琵琶是“小家碧玉”型的，您跟現代音樂的參與和互動增多了之後，它的演奏方式可能是另外一種模式，有沒有批評說你的演奏顛覆了所謂的傳統技法？吳蠻：這個問題提得非常好。我目前暫時還沒有聽到這樣的聲音，但是我覺得很多年輕人也是希望有多種路的，而且現在我覺得走所謂現代的人更多一些，回到傳統的反而少。我記得1996年，我第一次跟Kronos弦樂四重奏團在北京音樂廳演奏了一場，包括譚盾的《鬼戲》。我記得那一場北京音樂廳全都滿了，還有人站著，音樂界的很多人士都來了，聽說還有崔健。因為Kronos在國際上非常有名，專門演先鋒的現代音樂，開創了“弦樂四重奏”這樣一種西方古典的形式，走向了世界音樂和現代音樂。我記得演完以後，我問林老師怎麽樣，林老師笑著說，還是上海口音，“吾蠻歡喜個”。雖然他也覺得有點不熟悉，但是他喜歡這樣的探索，覺得是一種新穎的形式。與此同時，一些年輕的學生都覺得，“哎呀，吳老師真酷！”他們一下子覺得，噢！還有這樣的一條路，音樂還可以這樣做，或者說琵琶還可以這樣演奏，可以用在這樣的音樂裏麵。如果今天我再演《鬼戲》的話，不一定會再有這樣的反應，因為大家在觀念上已經接受，不覺得它有多新鮮了。任何東西不可能停滯不前，它肯定根據當時的社會環境，有不同的變化。琵琶這個樂器慢慢地在演變，其實包括小提琴、鋼琴這些西洋樂器也一樣，一定也是在演化。在這演化中，怎麽樣能保持它原有的語言特色——它要說中國話，說本身樂器適合的一種語言，這個我是一直在尋找的。三聯生活周刊：之前您對“中國音樂國際化”發表過一些看法，您說目前國內演奏有一些潮流，古琴、古箏往西方樂器的豎琴上靠近，二胡則往小提琴上靠，實際上是失去了自己的特色。但是一方麵要說國際化，一方麵要保持自己的特色，這個尺度和平衡點在哪裏？吳蠻：這其實並不衝突。你要有自己的特色才能國際化，要不就不叫國際化了。現在很多人把這個道理理解反了。比如說印度音樂，你一聽就是印度音樂，西塔爾的聲音一出來，你不會說它是吉他吧，日本的三味弦一出來，你就知道這是日本的東西……正因為有它自己的特色才是國際的。你去模仿就沒有任何價值，你丟掉了自己，你也不是別人，人家也不會承認你。三聯生活周刊：您走了這麽多路，在職業上也取得一個相當高的地位，為什麽還要選擇再回到中國文化本身上麵來？您可以關起門來過自己的小日子。吳蠻：按理說，我現在職業到了一定的層麵，兒子大學畢業也獨立了，我也不需要操心，應該和家人一起休假，到全世界走走。但是我內心還有一種聲音。這兩年我經常回國，很多人跟我說國內的民樂市場不好，沒有觀眾基礎，現在年輕一代都學西洋樂器……我聽了就覺得不太甘心。前幾年回來，我就說，我不走一線，我要走二、三線城市，看看到底觀眾是什麽樣的一個狀況。比如我到唐山、濰坊這種城市去演出，有時候觀眾隻有六成，或者在底下邊看邊說話，但是我不怕，我有我的方法來跟觀眾交流。劇院的人說：以往的演出基本上一半都會走掉的，你這場演出觀眾都沒走。我就已經很開心了。很多人看完演出之後會跟我講：吳老師，我沒有見過這麽高級的民樂音樂會。我聽了也很感動。我走過了那一趟以後，我就覺得內心有一個聲音在跟我講：我要回來，我要把我的經驗，分享出去。2018年5月，我跟大劇院合作了一台音樂會，琵琶和吹打，吹管樂，整場都是即興演奏，很多業界的人都來了，他們給我留言：我們太應該有這樣的音樂會。雖然這幾年我在國外開辟了很多個“第一”，但其實我現在回國很多也是第一次：第一次在大劇院做了一場全是即興的演奏會；7月份做了一場帶流行色彩的音樂會。大劇院本來不允許插電，我在大劇院的舞台上做了第一場插電的流行音樂，吉他、貝斯、架子鼓、琵琶，一起合作，做了一場這樣的嚐試。我其實很想表達的是，音樂的呈現方法有很多種，傳統的樂器也有很多的傳統方法，像即興演奏。我在國外聽過來自全世界的音樂，無論是拉弦樂還是類似於中國古箏的那種聲音，最重要的一點是都保留自己的特點，所以我很希望聽中國的聲音。但很遺憾，現在許多民樂的演奏是往和弦、和聲、鋼琴的方向去靠。比如二胡去拉小提琴協奏曲，拉得高、拉得快，我有時候會放一些給西方朋友聽，他們的反應是：“啊？這是中國樂器？”我說是。他們說：“很好，但是為什麽？”就是說我幹嗎要聽二胡拉勃拉姆斯或者什麽的？我幹嗎不聽小提琴原來的？我想聽二胡原本的東西是什麽。所以這個也讓我思考未來。我回國的另一個想法，也是想根據自己的理念，盡量能夠給大家一點點的想法，打開一下思路；特別是對年輕一代，他們現在都是學校裏麵的學子們，未來可能成為職業演奏家，我想把我的經曆和經驗介紹給他們，看看他們能否像我小時候那樣，去思考很多問題，有一些發明創造的想法。三聯生活周刊：可能不止我一個人對“吳蠻”這個名字感興趣，感覺也契合了您的人生的這條道路，就是特別有生命力、不屈服的這種感覺。吳蠻：全中國用“蠻”當名字的人肯定不多，特別是女孩子。60年代出生的人，女孩子大多是“玲”“紅”“梅”什麽的，男孩都是“建國”“建軍”什麽的。我父母的想法比較特別，覺得女孩子應該要堅強一些，說幹脆來個“野”的，就是“蠻”，好存活，可以活得堅強一些。另外，我爸是畫家，他喜歡古詩詞，有個曲牌叫《菩薩蠻》，“菩薩蠻”就是西域能歌善舞的美女，就是飛天，所以就給我取了“蠻”這個名。還有一個很有趣的，因為我姓吳，wu是一個否定的發音，所以就不蠻，“無蠻”。到了國外生活之後，我的名字引起的笑話太多了。有一次我在音樂廳碰到一位作曲家，我們握手之後進行自我介紹。我說：I'm Wu Man.他一下子愣住了，然後說，Excuse me？我又說，I'm Wu Man.他很客氣地回答：Yes，I know you are woman.但是，What's your name？我也沒有改什麽英文名字。這個名字也好，中文裏麵也好記，一看這個字大家都能記住你。最初很多人給我想過英文名字，從“蠻”M的音想起，什麽Margaret，又是Mary……都不像我，我什麽都不想要。然後就還是Wu Man吧，最後“吳蠻”大家都記住了！
哈哈， 微小說， 煩人的十次方。。。LOL 我寫東西喜歡寫“好人好事兒”，糟心人糟心事兒真是想趁早扔進太平洋。
唉， 煩著呢， 交“友”不慎這是後患無窮 LOL 偶就自嘲幾句， 拿辣醬當下酒菜呢。
謝謝你的祝福， everything's gonna be ok
I hope everything goes your way, cross figures!
哈哈哈， 是啊諸多“妃嬪”還有一個打官司的冤家敵，滿世界正在亂跑中。
有性格的藝術家才能發展有性格的音樂。。。