這一類畫家你如何看？

這一類畫家你如何看？

  幾天前，漢至教授《藝術是一種民意嗎？》一帖，引起了眾多網友的熱烈討論，這使我聯想起幾年前在BBC英倫網（中文）上看到的一篇文章，此文報道了蘇格蘭畫家傑克·維特裏阿諾當時的一次展覽，文章題目是《作品被罵“挑逗”， 畫家功成名就》。

  如果我們把市場看作網絡，眾多買主的選擇當作“點讚” — 也就是《藝術是一種民意嗎？》一文中提到的“民意”，那麽此文談到的問題和漢至教授提出的問題應該是同類項。

 

      在藝術市場主導下，這類“功成名就”的畫家不是偶然的一個，而是一大批人。英國有、美國更有、中國也不少。

      我把他們的共同特征歸納為以下“三高一多”：
       1）作品產量高。
       2）“身價”高。畫賣得很好，在商業性畫廊很受顧客歡迎。除原作外，主要靠大量銷售各種類型複製品獲得豐厚的收入。
       3）“知名度”高。他們都善於利用各種商業或媒體傳播途徑，使他們的作品和名字在社會上廣泛流傳。
       4）批評指責多。在美術界同行間和理論批評界往往備受指責。

      這就提出了一些值得認真思考的問題：究竟是美術界同行或批評界的指責有偏見呢（比如某位中國名畫家就曾說過，同行對他的批評是出於對他成功的“嫉妒”），還是他的藝術（或它的受眾所代表的“民意”）確實存在某些問題？產生這種意見分歧的根本原因是什麽？究竟如何區別藝術上的成功和商業上的成功？或者他們本來就是一回事？你自己怎麽看待這類畫家的作品和他們的成功？

      我把此文和此畫家的部分作品轉發於後，以作為眾網友就漢至教授一文熱烈討論的延續，希望各位網友繼續暢所欲言、表達你的看法。

 

2013年發行的傑克·維特裏阿諾作品月曆

作品被罵“挑逗”  畫家功成名就

      作品被業界不齒、並廣泛評價為“富有性暗示”的蘇格蘭著名畫家維特裏阿諾（Jack Vettriano）的經典名作，日前在格拉斯哥展出。維特裏阿諾指責蘇格蘭藝術界“其實根本沒把性當做回事”。
      此次在格拉斯哥凱爾文格羅夫美術博物館舉辦的“維特裏阿諾作品展”共展出100幅這位蘇格蘭畫家的作品，大多數展出作品來自私人收藏。
      雖然維特裏阿諾堪稱當今世界最受歡迎、最成功的畫家之一（這種說法的依據是什麽？-本翁加注），但他的作品卻常年飽受業界非議，被說成是“極具軟色情之能事”。
      不過，維特裏阿諾的大作總能賣出大價錢，他的作品也在數量巨大的美術印刷品和明信片上頻頻出現，他本人也被稱作是美術界的“充滿爭議的Jeffrey Archer”（一個極具爭議的英國作家和政界名人 -本翁加注）
   蘇格蘭國家美術館現代藝術作品的前任負責人稱維特裏阿諾是他“漠不關心的畫家”，之所以受歡迎完全靠的是“廉價、商業性的複製”。另一位在蘇格蘭藝術界的領軍人物則稱維特裏阿諾“根本不是在畫畫，而是注入挑逗的顏色”
   此次，維特裏阿諾希望他的《作品回顧展》能為他“洗刷罪名”，並讓藝術界的某些人“搬起石頭砸自己的腳”。這位自學成才的畫家說“很遺憾，蘇格蘭主流藝術界的某些人總以為我不值一提”
   他覺得，此次他的回顧展能在格拉斯哥市政府管轄的凱爾文格羅夫美術館，而不是在蘇格蘭國家美術館把持的美術館展出，讓他“感到舒坦”。他說他早就是格拉斯哥美術館的“粉絲”。
   “我曾在80年代末在格拉斯哥工作過兩年，上班時間，我經常溜出來去凱爾文格羅夫美術館。”維特裏阿諾說：“就在那個時候，我萌發了一個瘋狂的想法，那就是靠畫畫謀生。在當時，那絕對是瘋狂的想法”。“現在，我又回到這個起點了”他釋然地說。
   從蘇格蘭煤礦小鎮Methil長大的維特裏阿諾同時對蘇格蘭老百姓表示感謝。他說，盡管他“移居到倫敦”，但還仍然得到蘇格蘭大眾的普遍支持。

《唱歌的管家》 1992年  維特裏阿諾作
      維特裏阿諾的作品《唱歌的管家》被廣泛印製成招貼畫、名信片和賀卡，並為他帶來數以萬計的版費收入。他坦言，能這麽受歡迎，“有何不妥呢？”他說：“我不認同某些人說的，受歡迎就意味著作品是垃圾。”“要是有什麽東西特受歡迎的畫，你最好相信這個東西一定有獨到的地方。”
   維特裏阿諾在談及業界攻擊他的作品“色情”時，他表示，他喜歡在自己的作品裏檢驗“性愛的力量”，及探尋人們為偷情而編製謊言，欺騙和背叛自己“另一半”的根由。他說“為此，我忍受著、並將繼續忍受來自業界的非議。他們其實根本沒把性當做回事。”
   維特裏阿諾說：“他們就認為有關性的題材都不是真正的藝術，但我不這麽看。我會堅守這一信條，直到我離開人世。”他補充說：“說到性，就算是美國總統也難逃宿命。克林頓當總統時，就對他偷情的事兒信誓旦旦百般否認，直到被識破的那一天。這就是性愛的力量，我是絕不會脫離檢驗這種力量的。”
   這位畫家同時辯駁說，外界說他隻畫“漂亮的畫”的說法也無根據。他也並不否認他“借用”別人的靈感，他辯解說，畢加索也這麽幹。針對業界說他“保量不保質”，他說這完全是出於希望自己的作品能被人看到的熱望。
   他說“如果20年前有人跟我說，你將來會在美術館有自己的作品回顧展的話，我肯定把工作室裏的作品砍掉一半。”他說“我畫畫的初衷就是想表達我真實的生活，我選擇要從事的事業。”
   此次回顧展上展出的作品，大多來自私人收藏，就連他自己也已多年未見。他透露說，在看到多年前創作的作品時，他“有股子衝動，想要回到從前，把作品更好地完成。”他坦言，很多早年作品“在技術上缺乏完美”。
   他說：“我確實對這次展出的早期作品有些擔心，我擔心人們在看到這些作品時，會說我不會畫畫。要是有人這麽說的話，他們就算是說對了，那時候我確實算不上會畫畫”接著，他又反問了一句：“如果作品回顧展不是展示我這20年來的發展進程的話，那還叫做回顧嗎？”

 

 

附圖1：維特裏阿諾作品29幅及一幅仿作

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  最後這幅是混在網上銷售的維特裏阿諾作品中，以他的名字銷售的仿作，一並貼在這裏。
  你仔細看看，便可看到咱們很熟悉的、國內美院培訓出來的人體寫實技巧。其實維特裏阿諾是業餘出身，他並不具有也不用這種寫實技能，他更多采用的是商業廣告和套色版畫式的大色塊效果，早期更是如此。
  另外，為了多產，靠賣畫為生的商業畫家一般不去這麽認真地“塑造”細節，你和前麵那些畫的用筆手法一比，很容易辨認出差異。— 本翁注

 

[柯利]

有點象是電影海報。看過他的專訪，從前下井挖煤的，很危險很苦，所以他很滿意自己能夠靠畫畫手藝吃飯。另，他雇有模特兒的