林肯中心觀劇：張火丁的《白蛇傳》

紐約觀劇：張火丁的白素貞

宮羽

這是一年多前的經歷了。近來總覺得記憶力大不如前，但那次觀劇的情形，倒是還大部分記得。

張火丁算是國內有票房號召力的京劇演員，她那次來紐約林肯中心演兩晚，一晚《白蛇傳》，一晚《鎖麟囊》。前者是她的新作，後者是程硯秋的經典名劇。我沒法兩晚都看，就選了《白蛇傳》，因為《鎖麟囊》我看過李世濟的，而《白蛇傳》，我認為杜近芳的白蛇是經典，我自己也演過幾次“斷橋”，很熟悉這個戲，想看看這個程派的白蛇是怎樣的，也想看看和杜近芳比，是什麼感覺。

那次演出的宣傳絕對出色，大劇場兩千多座位，幾乎滿座，在京劇演出而言，是很壯觀了。張火丁是唱程派的，《白蛇傳》並不是程硯秋的戲，因為張火丁個人的喜愛而搬演過來，以程派唱腔演繹白素貞這個人物，除了“金山寺”唱昆腔、“合缽”一場自編新詞以外，本子大致用田漢的改編本。杜近芳版的《白蛇傳》珠玉在前，搬演經典是需要膽識、勇氣和能力的。“遊湖”一折，杜近芳的白娘子是明媚嬌豔的，張火丁的白娘子是含蓄溫婉，各有勝場，都是美的。“酒變”是一個小高潮，張火丁在這裏唱極快的快板，基本上唱到字字清晰入耳，頗見嘴裏功夫。下場前大幅度快速度的一連串身段水袖，反映人物驚痛又心急如焚的感情，張力大，符合劇情，舞台效果很好。“盜草”和“金山寺”改裝武打，張火丁在這兩場的立足點是武戲文打，不火爆，講究穩和準。“盜草”中一個扔鞘拋劍接劍的設計，利索穩健，沒有賣弄技巧之嫌；接過仙翁給予的靈芝疾步而去之後，有一個背影停頓，再返身拜謝，頗能感人。這樣用背影演戲的地方，在後麵的“斷橋”裏也出現過一次，符合情理而且處理得準確，於細微處提精神，可見張火丁是一個會用背影演戲的演員。“斷橋”和“合缽”是兩個相連的高潮，經過“金山寺”的開打，馬上接“斷橋”的大段唱和表演，很考演員的功力，張火丁一直在戲中，沒有失手或令人失望的地方，殊不容易。“合缽”是讓觀眾聽程派的反二黃唱腔，新的詞曲，新腔中規中矩，並沒有特別出彩的地方，卻也算是一個圓滿的結局了。張火丁在台上，不管文戲武戲，她都是含著來演，含著來唱，呈現在舞台上的特色是內斂和冷俊，但頗含張力，所以雖然臉上總是那樣冷冷的、淡淡的，底下卻有力量，偶一爆發，效果很好，就如“酒變”那一場。但那場下場前的身段水袖，略覺不美。

 “合缽”一場為了突出張火丁的程派反二黃唱腔而自創戲詞，遺憾是田漢版樸素而雅致的唱詞在前，不免顯得“合缽”的新詞過於堆砌拗口，相形見絀。而且，白素貞悠悠地在唱大段反二黃，把並排同跪的許仙晾在那兒，如何在這麽長的時間裏配合著演戲，真是有點太難為了小生。再則，“金山寺”一場棄用原詞而取昆腔，有點難以理解。從節奏和人物情感發展來看，京劇裏田漢的詞和設計的快板對唱，幹脆利落緊湊，現在改成昆腔，節奏和情節一下子就脫節了，仿佛你正在等待著一個又一個的衝突，卻莫名其妙地突然給你來一段詠歎調，叫人有點無所適從。更有一點，開場時安排十來個群眾演員過場，表示西湖遊人如織，這恰像在一幅空靈潑墨山水的留白處粘上一張旅遊照片，落入了如話劇舞台上寫實的俗套，極大地破化了京劇的寫意意境，是一處明顯的敗筆。

程派唱腔幽咽婉轉、音樂性強的特色，張火丁是掌握得很好的；程硯秋吐字送音時彈性和瓷實相結合的特色，又似乎是張火丁因功力稍欠而無法很好呈現的；但她的音色富有磁性，不為掌聲賣力，又屬難得。所以，這個張火丁的《白蛇傳》，還是很可觀的一出戲。尤其美國的京劇觀眾，如我，久聞張火丁的名，現在有機會看她這兩出大戲，當然願意給予支持。