常惹禍的巴洛克藝術的天才創始人
卡拉瓦喬是一個惡名昭著的人物，以叛逆和暴力行為而聞名。在他的一生中，他被指控犯有各種罪行，包括破壞公物、毆打和謀殺。盡管他的個人生活動蕩不安，但卡拉瓦喬在16世紀末和17世紀初的羅馬是一位備受推崇的畫家。他的藝術就像他的生活一樣戲劇化和動蕩。與同時代藝術家誇張而複雜的方式不同，卡拉瓦喬拒絕理想主義，而是采用文藝複興時期繼承下來的自然主義方法。他獨特的寫實風格、戲劇化照明、動情內容和劇場視效極具影響力，並引領下一種藝術運動的潮流：巴洛克。然而，卡拉瓦喬的個人生涯成功是短暫的。1606年，他在一次爭風吃醋的鬥毆中殺了一個人，被迫逃離羅馬。幾年後，他神秘地去世。
《聖馬太的召喚》選取耶穌召喚稅吏馬太成為他的門徒的時刻。一束光線照進黑暗的房間，象征著馬太命運的轉折點。卡拉瓦喬巧妙地安排照明，以配合畫麵右上方的祭堂窗戶中透過來的光線，增加了畫麵的寫實感。然而，在書本或博物館中觀看這幅畫，可能無法完全領會到他的藝術天才。
《朱蒂絲斬首何洛非尼》以其強烈的明暗對比技法著稱，突顯出場景的暴力和殘忍性。這幅畫展示卡拉瓦喬通過藝術表達強烈情感的能力，被廣泛認為是巴洛克藝術的傑作。 《大衛拿著哥利亞的頭》也采用戲劇性的燈光和情感強度來描繪大衛拿著歌利亞頭顱的場景。卡拉瓦喬把自己描繪成失敗的歌利亞，而年輕的勝利者大衛則是藝術家青年時的自畫像，這表明他自己的坎坷生活和暴力的爭議性形象。這幅畫反映卡拉瓦喬自己與內心惡魔鬥爭的困境，和最終的失敗。
在《聖托馬斯的疑惑》中，構圖簡單而引人注目，人物在淺層空間中占據主導地位，背景被減少到最小，使觀眾能夠專注於場景的情感強度。卡拉瓦喬創新性地使用明暗對比技法，強調光與暗的強烈對比，革命性地改變巴洛克時期的繪畫風格，成為巴洛克藝術的標誌。
作品: 羅馬的法國聖路易教堂的《聖馬太召喚》；羅馬的巴伯尼宮的《朱蒂絲斬首何洛非尼》和《納西斯》；羅馬的博蓋塞美術館的《大衛拿著歌利亞的頭》；德國波茨坦的 Sanssouci 的《聖托馬斯的疑惑》。
問題：卡拉瓦喬的哪些風格特征成為了巴洛克風格的代表？
傑出又惱人的寫實繪畫大師
卡拉瓦喬抵達羅馬後，以其超凡的寫實描繪技巧和戲劇性的明暗運用迅速獲得認可。他直接在畫布上作畫，不使用素描或繪畫草圖，這使他能夠快速地工作而高產。他被一些人視為“拉斐爾的重生”。然而，他的藝術風格與“宏大手法”明顯不同，他摒棄古典的優雅、和諧和平衡理念。相反，他以一種極其寫實的方式描繪其主題，揭示其自然缺陷和弱點。所以，他有時會將神聖人物描繪成普通人，這會激怒教堂的讚助人。
據信《年輕病態的酒神》是卡拉瓦喬在抵達羅馬後的一段疾病期間創作的。盡管他身體不佳，卡拉瓦喬還是選擇以一種震撼人心的現實主義和非理想化的風格，描繪神話人物——酒神。該畫以其高度詳細和栩栩如生的描繪酒神而脫穎而出，酒神被描繪為陷入醉酒或疾病的狀態，手持象征青春和繁殖力的水果籃。與典型的水果靜物畫不同，卡拉瓦喬的水果是不完美的，有些亮麗而美麗，有些則是陳舊和腐爛的。這幅畫反映卡拉瓦喬對細節的關注，如玻璃瓶反映了酒神麵部的扭曲形象。雖然最早的靜物畫之一《水果籃》，代表卡拉瓦喬早期嚐試用更傳統的題材取悅觀眾的嚐試，但他後來的作品變得更加反傳統和反叛，反映出他自己的個性。
在《聖母逝世》中，藝術家運用他招牌的寫實風格來描繪她身體的腐爛。該畫作缺乏傳統的宗教圖像，如天使、小天使或天堂之光，使它與其他描繪聖母逝世的作品有所區別。此外，聖母的麵容似乎是按照一個著名的妓女的形象模仿而成，給這幅作品增添額外的爭議層麵。這幅畫作最初被其客戶拒絕，因為他們習慣於更理想化的宗教主題描繪。
《美杜莎》使用凸麵盾牌作為畫布，讓觀眾可以從帕修斯的視角看到場景，帕修斯是那個斬殺美杜莎的神話英雄。畫作捕捉致命一擊之前的瞬間，被斬首的頭顱仍然似乎有知覺。將卡拉瓦喬的自畫像作為美杜莎的形象，表明他認為自己對美杜莎的可怕目光具有免疫力，或許是一個能夠征服自己內心魔鬼的強大人物形象。有些人將這幅畫解讀為對當時政治和社會動蕩的評論。
作品：羅馬的博蓋塞美術館的《年輕病態的酒神》；佛羅倫薩的烏菲茲美術館的《美杜莎》和《酒神》；法國巴黎盧浮宮博物館的《聖母逝世》。
問題：在藝術和生活中，你更喜歡理想美還是現實醜，為什麽？
Saint Mary of Minerva；
San Luigi dei Francesi，還有拉斐爾的畫
Sant’Agostino：
Santa Maria del Popolo.目前裝修，要到2024年的11月份才會重新開放。Standing on the north side of Piazza del Popolo is Santa Maria del Popolo church containing two Caravaggio paintings in the Cerasi chapel. 還有貝尼尼的雕塑。