文藝複興盛期的主要威尼斯藝術家
喬凡尼·貝利尼及其弟子，包括喬爾喬內和蒂齊安諾·韋切利（更為人所知的名字是提香），對於創立和發展威尼斯文藝複興畫派起到了重要的作用。在他的早年，提香追隨貝利尼和喬爾喬內的影響，甚至完成喬爾喬內早逝後的一些未完成作品。然而，這導致一些對於這些作品的歸屬的不確定性。
起初，提香的早期作品是為私人讚助人創作的，威尼斯公眾並不知名。然而，他在1516年在威尼斯獲得的第一個教堂委托讓公眾大吃一驚，並確立他作為威尼斯文藝複興時期最偉大畫家的聲望。大型祭壇畫《聖母升天》展現提香標誌性的光亮色彩、熟練的明暗處理技巧、和營造氛圍和戲劇感的能力。畫中的人物形象生動自然，構圖精妙平衡，以聖母為中心，周圍環繞著一群天使和聖徒。它被認為是提香在和諧、平衡和美感方麵的代表作之一，與拉斐爾在聖彼得大教堂的《基督升天》不相上下，堪稱文藝複興盛期的傑作。
他的宏大風格的另一個傑作是《佩薩羅的聖母》，也位於同一教堂內。在這幅畫中，提香打破將神聖人物置於畫麵中心的傳統做法，而是展示文藝複興時期不斷發展的風格。通過運用對角線和三角形的原則，觀眾的目光被吸引到聖母和聖嬰身上，創造畫麵內的動態等級。畫麵中的兩根大柱子把視線向上天引導從而增強這種效果。
雖然提香的《烏爾比諾的維納斯》與喬爾喬內的《沉睡的維納斯》有著類似的構圖，但它仍然是一件文藝複興藝術的典範。這幅畫以其創新性的鮮豔色彩和豐富奢華的掛毯背景脫穎而出，喚起主題中的感性和美感。
文藝複興時期的大部分藝術家沒有接受過貴族式正規教育，而是通過在工作室中的學徒製度學習技藝。起初，讚助人視藝術家為熟練的工匠，但到了文藝複興盛期，像達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這樣的巨匠已成為備受尊重的名人。他們的墓位於主要教堂內，象征著藝術家的社會地位不斷提高。在二十多歲時，提香就以其大師級的繪畫技藝贏得極高的聲譽，受到歐洲的王室和貴族家族的追捧。他甚至被神聖羅馬帝國皇帝查理五世封為“騎士”，並被西班牙國王菲利普二世封為“侯爵”。這些當時藝術家中罕見的貴族頭銜，證明提香出色的才華和技藝，以及其社會地位的提高。
作品：威尼斯Gloriosa dei Frari的《聖母升天》和《佩薩羅的聖母》； 佛羅倫薩烏菲茲美術館的《烏爾比諾的維納斯》； 英國倫敦國家美術館的《酒神與阿裏阿德涅》；意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物館《教宗保羅三世肖像》
問題：作為名人和騎士，藝術巨星如何提高藝術家的社會地位？
不斷變化的藝術世界裏眾星中的太陽
提香被許多人視為他時代最偉大的藝術家，隻有年邁的米開朗基羅被認為與他不相上下。一些威尼斯藝術家稱他為“眾多小星星中的太陽”。在漫長而多產的職業生涯中，他創作超過400件藝術作品，經常創作同一幅畫的多個版本，為迎合讚助人的喜好或者為嚐試不同的技法。他的許多作品是肖像畫，被認為是這一類型的大師。他的受眾範圍從王子和公爵，到紅衣主教、修士、藝術家和作家。他著名的作品包括《保羅三世》、《伊莎貝拉·德·埃斯特》的肖像以及查理五世皇庭成員的肖像。他最著名的作品之一是《查理五世騎士像》，基於古羅馬皇帝馬庫斯·奧勒留的騎士雕像，描繪作為強大軍事領袖的查理五世。此畫創立一種新的繪畫類型，即雄偉的騎士畫像。另一個著名的肖像是《葡萄牙的伊莎貝拉肖像》，查理五世對它的精神品質感到非常滿意，所以無論他走到哪裏都會帶著它。
從年輕時起，提香就展示他傑出的才華和文藝複興盛期風格的作品。隨著文藝複興後期的到來，米開朗基羅和提香都在不斷發展他們的藝術。與米開朗基羅轉向建築不同，提香仍然致力於繪畫，並開始探索新的技術和風格。這包括使用表現力和流暢的筆觸、嚐試色彩和采用戲劇化的構圖。提香的風格經曆了重大轉變，最終采用手法主義方法。
提香的《 Poesie 》係列是西班牙國王委托的作品，被認為是晚期文藝複興藝術的最佳典範之一。這個係列包括像《戴安娜和阿克塔翁》，《戴安娜和卡利斯托》、《強搶歐羅巴》這樣的畫作，相比於他早期的宏大風格作品，這些畫作更加動態和戲劇化。他的技法也從線性和硬邊輪廓轉變為更加柔和和筆觸濃鬱，幾乎具有印象派的風格，更強調形體的體積感而非形狀。盡管風格發生變化，提香仍然是藝術發展中的領軍人物。他的最後一件作品，《哀悼基督》，是一件引人入勝且感人至深的作品。它展示悲劇主題，黑暗的色調和濃鬱的筆觸，揭示藝術家當時的悲傷情緒和緊迫感。事實上，提香創作此畫作為1576年大瘟疫傳播的避險手段，甚至將自己和兒子的肖像插入到畫中人物。不幸的是，他的不懈努力還是不夠，不久之後，他的兒子去世，接著提香本人也死於瘟疫之中。
作品：《 Poesie 》係列；捷克的克羅米日城堡的《馬爾西亞斯的剝皮》；意大利威尼斯的學院美術館的《哀悼基督》；西班牙馬德裏的普拉多博物館的《查理五世騎士像》和《葡萄牙的伊莎貝拉肖像》。
問題：威尼斯繪畫和佛羅倫薩文藝複興有什麽不同？
