繪製宏大畫作的文藝複興巨人
在文藝複興盛期的三位藝術巨匠中，萊昂納多·達·芬奇和米開朗琪羅沒有創作很多繪畫作品，而米開朗琪羅甚至在晚年改變了他的繪畫風格。隻有最年輕的拉斐爾·桑齊奧·達·烏爾比諾在其職業生涯中始終保持創作宏偉繪畫的傑作。
希臘哲學家普羅泰戈拉的名言“人是萬物的尺度”，成為文藝複興人文主義的核心原則。17世紀，藝術學院根據這個以人為中心的原則將文藝複興繪劃分為六個類別：曆史畫、肖像畫、世俗畫、風景畫、動物畫和靜物畫。最高排名的是曆史畫，描繪曆史、神話或聖經中的事件或人物，通常強調準確性和細節。這些繪畫需要複雜的構圖和公共展示，展示藝術家的技能和知識。許多文藝複興傑作屬於曆史畫和肖像畫類別。
拉斐爾是一位宮廷畫家之子，出生於文藝複興時期文化豐富、影響深遠的城市烏爾比諾。他很快展現出非凡的繪畫天賦。20歲時，他創作曆史畫傑作《聖母的婚禮》。這幅畫作的特點是它宏大、寬廣的構圖、理想化的人物形象以及對古典形式和主題的關注。曆史學家稱這種風格為“宏大之風”，因為它的規模巨大、細節複雜，給人一種莊嚴、劇場般的感覺。
在佛羅倫薩贏得聲譽後，拉斐爾受教皇朱利葉斯二世之邀，前往羅馬裝飾梵蒂岡宮殿的斯坦紮·德拉·塞尼亞圖拉房間。他在那裏創作一些被譽為智慧、和諧和美的傑作。也許他最著名的作品是《雅典學派》，描繪來自古希臘的哲學家和思想家的聚會，包括蘇格拉底、亞裏士多德和柏拉圖。人物以一種莊嚴、正式的構圖排列，柏拉圖指向天空，亞裏士多德指向大地，象征著理性和經驗的平衡。有趣的是，拉斐爾在一些角色的麵部描繪上使用當代人物的臉，例如把達·芬奇的臉放在柏拉圖的身上，把米開朗基羅的臉放在赫拉克利特的身上，甚至在場景中加入自己的肖像畫。背景是一個令人驚歎的建築空間，以古典柱式和拱卷為特色。在這個成功之後，拉斐爾又得到裝飾三個房間的任務，這些房間現在被稱為拉斐爾房間。前兩個房間的壁畫被認為是文藝複興盛期宏大之風的最傑出代表作品之一，展現了大規模的複雜構圖，這些房間被認為是西方藝術的經典之作。
作品：梵蒂岡的拉斐爾房間，包括《雅典學派》和《聖餐辯論》；梵蒂岡的聖彼得大教堂的《耶穌升天》；意大利烏爾比諾的布雷拉美術學院的《聖母的婚禮》。
問題：拉斐爾的畫與達芬奇和米開朗基羅的畫有何不同之處？
文藝複興盛期深受喜愛的最耀眼繪畫明星
拉斐爾以其宏大的曆史繪畫風格而聞名，此外他偏愛一個主題並創作多個傑作：聖母瑪利亞。他整個短暫的職業生涯中，超過30幅聖母和聖嬰的畫作存世，並展示於世界各地。這些畫作以其和諧的構圖、栩栩如生的人物、母嬰親情和自然景觀而聞名。《西斯廷的聖母》是拉斐爾最著名、最受推崇的作品之一。畫作描繪聖母瑪利亞抱著嬰兒耶穌，周圍是天使。前方兩個嬉鬧的天使引人注目。構圖和諧、平衡，人物排列成金字塔狀。
在梵蒂岡宮殿壁畫完成後，拉斐爾的迷人個性和優雅社交使他成為教皇和眾多樞機主教的朋友，他們委托他肖像畫。其中最著名的是《教皇朱利葉斯二世肖像畫》，它有效地傳達教皇的政治和宗教影響力所代表的權力和權威。這件傑作以其生動的色彩、質感和與教皇本人的驚人相似而著名。另一個重要的作品是《麵包師的女兒》，一幅描繪年輕、半裸女子的畫作，她被認為是拉斐爾的情婦。與他標誌性的宏大風格不同，這件作品以其微妙和細膩的色調以及所引發的親密和情色氛圍而聞名。
拉斐爾很快就收到大量的委托。為了保持生產力，他建立一個大工作室，導致他的作品質量下降。為了發揮印刷機的潛力，拉斐爾聘請版畫藝術家馬爾坎東尼奧·雷蒙迪將他的繪畫和素描轉化為可以大量生產和分發的雕版印刷品。這對於鞏固拉斐爾作為文藝複興最偉大藝術家之一的地位，發揮關鍵作用。
作為聖彼得大教堂的建築師，拉斐爾將布拉曼特的希臘十字平麵圖修改為拉丁十字形，從而為這座標誌性建築創造一個新的獨特設計。此外，拉斐爾還負責設計羅馬的聖瑪利亞·德爾·波波洛教堂的奇吉禮拜堂。
拉斐爾備受精英們的高度尊重和喜愛，以至於教皇朱利葉斯二世甚至向他提供樞機主教的職位。然而，他在1520年年僅37歲的突然去世，是一大損失，標誌著文藝複興盛期的一個終結。今天，拉斐爾在羅馬曆史悠久的萬神殿中的陵墓，是遊客們的熱門目的地。
作品：德累斯頓舊大師畫廊的《西斯廷的聖母》；佛羅倫薩的烏菲茲美術館的《金翅雀聖母》和《教皇朱利葉斯二世肖像畫》；羅馬的巴貝裏尼美術館的《麵包師的女兒》。
問題：一個藝術家怎麽會被提名樞機主教的職位？
其實在繪畫方麵，地區也不算太小。除了佛羅倫薩以外，幾百公裏以外的荷蘭也有一批文藝複時期興傑出畫家。