國府深深
從紅橋到劍橋
對於古瓷《西廂記》紋飾的考察
中國古典戲曲名著《西廂記》自元代誕生以後，深受社會各階層人士喜愛；以它為藍本的各種地方戲曲久演不衰，傳播範圍甚廣，可謂家喻戶曉。有關《西廂記》的美術創作廣見於版刻書籍、年畫、瓷繪、雕刻等，為廣大民眾所喜聞樂見。
在瓷器表麵描繪《西廂記》圖最早始於何時？有人說是明代，也有人說是元代。多年來，海內外不少古陶瓷研究專家認為：英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏的一件元青花梅瓶（圖1）和某私人收藏的一件元青花罐（圖2）畫的都是《西廂記》圖。對此我不敢苟同，以下分別予以辨析。
圖1.元青花梅瓶（英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏）
圖2.元青花罐（私人藏）
先說那件英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏元青花梅瓶：粗粗一看，隻見畫麵左方一婦人正舉棍欲打，對麵一女子掩麵而哭，很像《西廂記》內老夫人拷紅的情節。但仔細觀察就會發現：那位婦人手裏的竹棍是沿著她的腰部向下延伸的。雖然竹棍下半截因被裙子遮住而完全看不見，但很容易判斷那根竹棍是斜抵在地上的，也就是說那位婦人是拄著一根高過頭頂的竹拐杖，而完全不是舉起一根短竹棍正準備打人。因此“拷紅”一說純屬誤斷。即使硬要把那根竹拐杖說成是打紅娘的棍子，“拷紅”一說也難以成立，理由如下：第一，《西廂記》內“拷紅”的發生地是堂上，也即室內，而非室外庭院中。俗話說“家醜不可外揚”，老夫人怎麽可能在室外叱問紅娘，讓女兒做的這種見不得人的事被外人聽到呢？第二，老夫人訓斥紅娘時，紅娘應該是跪在地上的。第三，麵對老夫人的責問，紅娘有勇有謀，機智伶俐，應對自若，從不曾掩麵哭泣。第四，作為堂堂相國夫人，親自操棍來打家中婢女，也不合情理。若真要打，自會吩咐下人來做。另據《西廂記》研究專家蔣星煜先生說：紅娘這一配角是隨著後人對《西廂記》的不斷改編而在劇中變得越來越重要的。元代，紅娘在劇中的地位還相對較低，直到明代，《西廂記》才分出“堂前巧辯”一折，明末清初，又改稱“拷婢”（又稱“拷豔”、“拷紅”），紅娘的戲份逐漸愈來愈多。因此，在元代瓷器上不大可能出現“拷紅”畫麵。綜上所述便可以斷定：此梅瓶所繪圖案決非《西廂記》。那麽該梅瓶究竟所畫為何故事？有人說是馬致遠的《江州司馬青衫淚》雜劇，證據也不足。我將此梅瓶畫麵與日本著名收藏家阪本五郎舊藏元青花梅瓶（殘存中段）（圖3）、日本大阪萬野美術館藏元青花罐兩者所繪《百花亭》雜劇圖分別作了比對（圖4），發現三者有很多相似之處，如：左邊那位婦人都身穿格子花紋長裙，手拄一根竹拐杖，隻是手持姿勢、拐杖長短不同而已。甚至所繪樹木均相同，枝葉也相似。因此我覺得此梅瓶很有可能畫的也是《百花亭》一劇。限於主題，此處不予展開，留待另文作專門分析。
圖3.阪本五郎舊藏元青花《百花亭》圖梅瓶（殘存中段）
圖4
再說那個元青花罐，描摹一女子在庭院中焚香，卻不見月亮。鶯鶯焚香，《西廂記》裏明明寫著 “剔團圞明月如懸鏡”。畫工若真的畫崔鶯鶯，圓月肯定不會省略。退一步說，就算此圖是焚香拜月，這樣的場景在“貂蟬拜月”故事、戲劇《拜月亭記》等劇本中都曾出現過，根本無法確證焚香者一定是崔鶯鶯。再說女子焚香拜月以祈禱或許願，是古代民間風俗，一般仕女圖中也會出現，未必描繪的就是戲曲故事。典型的鶯鶯拜月畫麵應該是：紅娘陪鶯鶯焚香，張生在牆外偷聽她倆說話，當然天空圓月必不可少。僅憑有女子焚香形象便判斷所繪為《西廂記》，顯然缺乏足夠依據，難以讓人信服。
元代青花瓷上的繪畫以花卉動物紋為主，人物紋極少。人物紋的題材主要取自小說、曆史故事、雜劇以及神話傳說等。元代有名的雜劇很多，盡管《西廂記》在當時已經廣泛傳播，但其流行程度和地位遠不及後世。故元青花上不見《西廂記》圖也屬正常。按照一般規律，總是先有紙麵繪畫，再有瓷麵繪畫。到目前為止，尚未發現有元代或更早的《西廂記》繪畫（包括版畫）傳世，故元代瓷器上出現《西廂記》圖畫的可能性不大。
瓷繪《西廂》始於明末
元代青花人物紋瓷繪宛如曇花一現，隨著元朝的覆亡而突然消失。明朝初年，瓷器紋飾多為植物，少量為動物，人物極為稀見。“空白期”（正統、景泰、天順三朝）以後，人物紋才逐漸增多，主要是庭院仕女、嬰戲、文人高士以及神仙圖（屬於道教者居多）。雖然也曾出現過以曆史故事、小說等為題材的人物紋飾，但為數極少，並不具有普遍性。
明代嘉靖、萬曆之際，江南一帶手工業快速發展，商品經濟的繁榮推動了出版業的壯大。為迎合市民階層日益增長的文化需求，各地書坊刊刻發行了大量帶有精美插圖的書籍，最多的當然是戲曲、小說（圖5—圖7）。而景德鎮離明代版畫出版中心之一的徽州距離較近，很容易受其影響。明末，窯廠畫工們為順應市民階層的審美趣味，開始嚐試在瓷器上臨摹插圖本戲曲、小說書籍中的人物故事圖案。這類瓷器推向市場後，大受歡迎。於是戲曲、小說人物故事紋飾越來越多，逐漸蔚為風尚。瓷繪《西廂記》圖案應該就是在這樣的大背景下產生的。今天能夠見到的最早的繪有《西廂記》圖案的瓷器燒造於崇禎朝（圖8）。在沒有見到更早的實物的情況下，我們隻能說，瓷繪《西廂記》紋飾始見於明朝末年。
圖5.明萬曆環翠堂本《西廂記》“聯吟”插圖
圖6.明萬曆環翠堂本《西廂記》“逾牆”插圖
圖7.明萬曆繼誌齋本《西廂記》“驚夢”插圖
有意思的是，十七世紀上半葉，英國曾向中國訂製一批瓷器，圖案要求以人物仕女為主，有故事情節者更佳。於是景德鎮特意燒製了以《西廂記》故事為圖案的青花盤和瓶，結果運去後大受歡迎。誰也料想不到，中國古典戲劇名著《西廂記》的情愛故事竟然最早是通過瓷器為歐洲人所了解的。
圖8.明崇禎青花《西廂記》“送別”圖花觚
清代瓷器上的《西廂記》紋飾
清軍南下，肆意燒搶屠戮，景德鎮製瓷業遭到重創，直到清王朝建立後，才慢慢恢複元氣。幸運的是，明末形成的瓷器上描繪小說、戲曲故事圖的傳統被很好地延續下來，並得到了蓬勃發展。順治朝，瓷繪《西廂記》圖就很流行（圖9A、9B）。到了康熙時期，瓷繪《西廂記》紋飾無論從數量上還是質量上，都達到了曆史上的巔峰。各種碗、盤、杯、瓶、罐、筆筒等都常見繪有《西廂記》圖。明晚期的瓷繪《西廂記》圖主要模仿刊本《西廂記》中的版畫插圖，雖然後來稍有變化，但終究未能脫盡版畫的模樣。而康熙時，窯廠畫工們大多對《西廂記》故事圖中的人物和場景作了重新創作，變得更加多姿多彩、生動傳神。即使描繪同一情節，不同器物上所繪畫麵也少有雷同。表現形式則更豐富，比如一件器物上既有描繪單幅《西廂記》圖的（以盤、碟為主），也有描繪一組《西廂記》不同場麵圖案的（以碗、瓶等立件為主），甚至還有同一套器物上每件描繪《西廂記》一個場景，件件不同，合成一套的（比如套杯、瓷磚等）。無論是單幅畫，還是組畫，大多與《西廂記》折子戲的名目相應。（圖10—圖22）
圖9A.清順治青花《西廂記》“奇逢”圖筒瓶
圖9B.清順治青花《西廂記》“奇逢”圖筒瓶（另一麵）
圖10.清康熙青花《西廂記》“假寓”圖大碗
圖11A 清康熙五彩《西廂記》“聯吟”圖筆筒
圖11B 清康熙五彩《西廂記》“聯吟”圖筆筒（另一麵）
圖12..清康熙青花《西廂記》孫飛虎搶鶯鶯圖（“解圍”一折）大碗
圖13.清康熙青花《西廂記》惠明和尚討救兵圖（“解圍”一折）大筆筒
圖14A.清康熙青花《西廂記》惠明和尚討救兵圖（“解圍”一折）觀音瓶
圖14B 清康熙青花《西廂記》惠明和尚討救兵圖（“解圍”一折）觀音瓶（另一麵）
圖15.清康熙青花《西廂記》張生鶯鶯幽會圖（“佳期”一折，紅娘正將枕頭遞給張生）大碗
圖16A.清康熙青花《西廂記》“佳期”圖高足杯
圖16B清康熙青花《西廂記》“佳期”圖高足杯（另一麵）
圖17.清康熙五彩《西廂記》“佳期”圖大盤
圖18英國巴特勒家族藏清康熙青花釉裏紅《西廂記》“奇逢”圖盤
圖19英國巴特勒家族藏清康熙青花釉裏紅《西廂記》圖盤
圖20英國巴特勒家族藏清康熙青花《西廂記》圖盤
圖21英國巴特勒家族藏清康熙青花《西廂記》圖盤
圖22清康熙五彩《西廂記》“奇逢”圖盤
晚明時期的瓷繪《西廂記》主要是青花，五彩罕見，而康熙時期則既有青花，也有五彩，各臻絕妙。若論其藝術水準，要高過當朝木刻版畫，可與明代版畫相頡頏，即使在中國人物畫史上也可以占有一席之地。雍正時期，瓷繪《西廂記》仍沿襲前朝，然以粉彩為主，顏色鮮豔，繪畫水平有所下降（圖23—圖25）。所見外銷歐洲的帶有《西廂記》紋飾的瓷器多為康熙、雍正兩朝燒製，以盤類居多，小至數寸，大至50公分以上，應有盡有；青花、五彩、粉彩各展風采（圖26、圖27）。
圖23.雍正粉彩描金《西廂記》“巧辯（拷紅）”圖盤
圖24.清雍正粉彩描金《西廂記》“送別”圖盤
圖25.清雍正粉彩《西廂記》“驚夢”圖大盤
圖26.清康熙青花《西廂記》“送別”圖折沿盤（外銷瓷）
圖27.清雍正青花礬紅描金《西廂記》“逾牆”圖折沿盤（外銷瓷）
細心考察後會發現，到了乾隆朝，瓷器上的《西廂記》紋飾數量急劇下降。這與朝廷對《西廂記》的查禁有關。清朝初年，雖然也禁毀所謂“淫詞小說”，但稽查並不嚴厲。乾隆當政，文禁趨嚴，《西廂記》也在禁止之列。此時“文字獄” 盛行，稍有違礙，便會慘遭不測，甚而被誅滅九族，連掘墓開館、焚屍揚灰的事都有。窯廠畫工們自然不敢輕易犯禁。因此今天很少能見到乾隆朝瓷器上的《西廂記》圖。直到嘉慶以後，文網漸弛，瓷繪《西廂》才稍稍增多（圖28、圖29），然而已不成氣候，質量也大為下降，難望康雍時項背了。
圖28.清嘉慶粉彩《西廂記》“奇逢”圖方形筆筒
圖29.清道光粉彩《西廂記》“聽琴”圖碗一對
餘 話
通過以上考察，可知瓷繪《西廂記》的誕生、發展、繁榮和衰落既與陶瓷發展史相關，也與《西廂記》的傳播史關係密切。陶瓷是日用品，各時期瓷繪《西廂》數量的變化也能從一個側麵反映出《西廂記》在民間的傳播狀況。
明清瓷器上的《西廂記》畫麵，無論是單幅的，還是成組的，多與《西廂記》折子戲的名目相對應。比如古瓷上常見的《西廂記》圖畫有：佛殿奇逢（驚豔）、牆角聯吟、白馬解圍、鶯鶯聽琴、乘夜逾牆（跳牆）、月下佳期、堂前巧辯（拷紅）、長亭送別、草橋驚夢等。描繪頻率最高的要數奇逢（驚豔）和送別。也許因為愛情和離別之情是人類共通的情感，最能打動人，也易於設計場景、安排人物、營造氣氛，故最受大眾歡迎。
《西廂記》紋飾在明清兩代都隻出現在民窯瓷器上，官窯瓷器上根本看不到。這是因為上層統治階級一向認為戲曲、小說不登大雅之堂，《西廂記》更被視為誨淫之作，當然絕不可能讓工匠們用《西廂記》圖來裝飾宮廷和官府使用的器皿和陳設用品。有些專家認為康熙初年中和堂款的瓷器屬於官窯（參見圖12、圖18），但我持相反觀點：僅從它畫《西廂記》圖這一點來判斷，就不可能是官窯，而隻能是私家訂燒的民窯精品。
明清瓷器上描繪《西廂記》圖的很多。按理，與《西廂記》齊名的《牡丹亭》也應該時常出現在瓷器上，然而奇怪的是很難見到。多年來我隻見過英國巴特勒家族收藏的一件青花小盤繪有《牡丹亭》圖，柳夢梅的半身像占據了一大半盤麵（圖30）。究其原因，我以為一是《西廂記》的受眾麵更廣，也即各個階層的人都喜愛；而《牡丹亭》則相對來說更高雅，愛好者主要為知識階層。二是《西廂記》的故事性更強，易於用繪畫來表現。權衡下來，窯廠畫工當然更願意選擇《西廂記》。由此看來，瓷繪《西廂記》紋飾能夠長久流行，絕非偶然。
圖30
本文轉載自《收藏》
