紅楓暢想
紅楓暢想的音樂世界
正文
《從“唯音準論”談唱歌》
在唱壇《歌有獨鍾》活動中“又聽了三遍”同學發表了以《歌有獨準》為題的一帖，介紹了幾位優秀歌手出色的音準和對節奏的掌握能力。並提出，評價唱歌，“簡言之就是音準至上”，說得很有道理。聽力同學以”聽“字作為網名，可見他肯定聽力極好。但是還總是又聽三遍，可見他還是個認真細致的人。
我們知道歌唱是一個文藝形式，歌者在唱歌時實際上是用嘴巴當作樂器來演唱，加上好的伴奏的烘托，最後形成一種藝術表達形式。在唱歌時要同時用嗓子發聲並用聲道，口腔，胸腔和顱腔來一起共鳴產生最佳的效果。
也就是說我們的嗓子是屬於一種特殊的樂器來的。作為樂器，音準當然重要了，歌唱也有譜子叫歌譜，作曲家給每個歌詞都設計了音階和音程，告訴你發多高的音和維持多長時間。所以我們聽音準不對即稱跑調的樂器如鋼琴，小提琴時會有不能忍受的感覺就是這個道理。如果歌手音準不對，節奏不對，唱得跑調，我們都會掩耳躲避。這件“樂器”演奏得太糟糕了。
如果音準節奏都掌握好了，就能非常真實反映歌曲創作者的真實創作意圖。
說到唱歌的音準有一個很有意思的事情，如果你錄過自己的聲音再回放出來，一定吃驚地覺得那聲音跟你自己耳朵聽到的不一樣。但是如果你問別人，他們肯定說錄音機放出的聲音就是你的聲音。這是為什麽呢？原來，錄音機錄下的聲音是從你嘴裏發出來傳播到空氣裏的聲音，你耳朵也會聽到這部分聲音，但是你的耳朵還會聽到一部分從你嘴部到耳部的骨骼和肌肉傳遞的聲音，這樣一混合起來就跟外部聽到的聲音不百分百一樣了。
所以不管你喜歡不喜歡，這是客觀事實不能改變。你可以經常錄下自己的聲音聽一下，判斷你自己的音色是什麽樣子。然後可以試著調整一下看看能否改進。
聽力同學又提到“童小梨”同學的音準理論令他印象深刻。“音準能力好的人很多是因為聽覺能力好，因為能聽得準所以才能唱得準，這不僅包括唱歌，也包括語言發音的學習等等，我個人是80%相信這個聽起來很有道理的“理論”的，當然我也相信後天的努力也會起作用。” 對此我完全同意，學歌和學語言這些用到聲音的技術都是相通的。
說到精確的聽力，在音樂中是有這樣的事的，叫做絕對音準（Perfect Pitch）。有一部分學音樂的小孩或成人有這個能力。測試的方法事在被測試者看不見的情況下同時按下3個以上鋼琴的琴鍵，形成和弦，然後有絕對音準的人可以正確地識別出同時發出的所有音符的各自的音高，看起來很神奇的說。據說這多數是先天的能力，但後天也可能訓練出來。
但是就音樂來說音準和節奏還不是音樂的全部。嗓子和樂器一樣，有一個很重要的方麵是音色。音色是聽者的人耳所感覺出來的聲音的特點，每件樂器的音色都不同，我們才能識別什麽是小號，什麽是長笛。每個人的聲帶音色也都不一樣，這是生下來就定了的，就像不同的樂器一樣。樂器也是一樣，音質是音色的品質質量，為什麽我們喜歡聽意大利古董小提琴多於聽便宜的練習琴奏出來的音樂，為什麽斯坦威鋼琴比普通鋼琴賣的貴，都是因為它們的音質很美 （當然這是在調好音後音準有保證的前提下）。
如果小時候沒注意保護，嗓子就可能被部分破壞，長大後就定型了，很難改。我們經常一聽某位歌手發聲就立刻有了喜歡不喜歡的判斷，這就是音色的作用。
正因為音色是天生的定型了的，所以很難改變，那麽判斷一個歌手的水平的有效方法也就回到音準和節拍來了。專業學音樂的同學在學習過程中都會全麵學習這些知識，在遇到新歌要學習的時候自然會有的放矢。業餘歌手靠自學和跟隨專業老師學習也能成才。鍛煉音準和節奏是需要時間和練習的，這就是讀譜和唱譜的重要性。對於比較不熟悉的曲風和作詞編曲較複雜的歌曲，則自然需要更多的時間來理解和練習。我們小時候學歌是用簡譜的，用1234567加八度和節拍信息，很好認讀。現在小孩子都用五線譜，標的也是絕對音高，但個人認為不太容易認讀，可能是不習慣。
這裏就建議家有小孩的，小時候一定要送去學習一段音樂。不是為了成名，而是打下一個基礎，會終生受用。從小參加好的合唱團，也可以強化其讀譜及視唱的能力。
此外讀譜時還可以看到整個歌曲的節拍，如3/4拍的圓舞曲式，2/4拍和4/4拍等的進行曲式，小步舞曲式等等。在演唱時也要注意表達出原作的風格。
還有提到樂譜中的各種記號如重音，頓音，滑音和連音等都是創作者的歌曲創作的一部分，也應加以重視。這些都是歌曲音樂的情調和表現力的重要部分。
但是如果我是音準欠佳待修，音色又是爹媽給的，不太出彩，低辨識度，那我們是不是就不能唱歌了呢。別急，還有一個訣竅，就是用心來歌唱，做一個好的抒情歌唱家。在唱歌的時候眼前要有畫麵感，歡快的歌，悲傷的歌，懷念的歌？要像演員演戲那樣醞釀感情，再用不同的聲音強弱和節奏表現出來。試試看再錄下來聽聽，也許會給你帶來驚喜哦。這叫有個性。
如果以上什麽都不行，還想在唱壇發自己的歌，我們就拚後期吧。延時混響增益壓限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不過這樣你可能會轉變成為器材派，記得那些背著專業相機和長筒鏡頭的攝影愛好者嗎，音響發燒友一樣會燒錢的。
如果連後期都沒時間懶得整，哪就不管三七二十一發了再說，手機外錄，電腦外錄都可以。這才真叫“想唱就唱”，我任性我隨意。其實如果你真是好聲音，大家也都同樣聽得出來的。
最後再次感謝“又聽了三遍同學”引出了這個話題，讓我有感而發。祝大家天天開心聽歌，開心學歌，開心唱歌，多發好作品喲。
在唱壇《歌有獨鍾》活動中“又聽了三遍”同學發表了以《歌有獨準》為題的一帖，介紹了幾位優秀歌手出色的音準和對節奏的掌握能力。並提出，評價唱歌，“簡言之就是音準至上”，說得很有道理。聽力同學以”聽“字作為網名，可見他肯定聽力極好。但是還總是又聽三遍，可見他還是個認真細致的人。
我們知道歌唱是一個文藝形式，歌者在唱歌時實際上是用嘴巴當作樂器來演唱，加上好的伴奏的烘托，最後形成一種藝術表達形式。在唱歌時要同時用嗓子發聲並用聲道，口腔，胸腔和顱腔來一起共鳴產生最佳的效果。
也就是說我們的嗓子是屬於一種特殊的樂器來的。作為樂器，音準當然重要了，歌唱也有譜子叫歌譜，作曲家給每個歌詞都設計了音階和音程，告訴你發多高的音和維持多長時間。所以我們聽音準不對即稱跑調的樂器如鋼琴，小提琴時會有不能忍受的感覺就是這個道理。如果歌手音準不對，節奏不對，唱得跑調，我們都會掩耳躲避。這件“樂器”演奏得太糟糕了。
如果音準節奏都掌握好了，就能非常真實反映歌曲創作者的真實創作意圖。
說到唱歌的音準有一個很有意思的事情，如果你錄過自己的聲音再回放出來，一定吃驚地覺得那聲音跟你自己耳朵聽到的不一樣。但是如果你問別人，他們肯定說錄音機放出的聲音就是你的聲音。這是為什麽呢？原來，錄音機錄下的聲音是從你嘴裏發出來傳播到空氣裏的聲音，你耳朵也會聽到這部分聲音，但是你的耳朵還會聽到一部分從你嘴部到耳部的骨骼和肌肉傳遞的聲音，這樣一混合起來就跟外部聽到的聲音不百分百一樣了。
所以不管你喜歡不喜歡，這是客觀事實不能改變。你可以經常錄下自己的聲音聽一下，判斷你自己的音色是什麽樣子。然後可以試著調整一下看看能否改進。
聽力同學又提到“童小梨”同學的音準理論令他印象深刻。“音準能力好的人很多是因為聽覺能力好，因為能聽得準所以才能唱得準，這不僅包括唱歌，也包括語言發音的學習等等，我個人是80%相信這個聽起來很有道理的“理論”的，當然我也相信後天的努力也會起作用。” 對此我完全同意，學歌和學語言這些用到聲音的技術都是相通的。
說到精確的聽力，在音樂中是有這樣的事的，叫做絕對音準（Perfect Pitch）。有一部分學音樂的小孩或成人有這個能力。測試的方法事在被測試者看不見的情況下同時按下3個以上鋼琴的琴鍵，形成和弦，然後有絕對音準的人可以正確地識別出同時發出的所有音符的各自的音高，看起來很神奇的說。據說這多數是先天的能力，但後天也可能訓練出來。
但是就音樂來說音準和節奏還不是音樂的全部。嗓子和樂器一樣，有一個很重要的方麵是音色。音色是聽者的人耳所感覺出來的聲音的特點，每件樂器的音色都不同，我們才能識別什麽是小號，什麽是長笛。每個人的聲帶音色也都不一樣，這是生下來就定了的，就像不同的樂器一樣。樂器也是一樣，音質是音色的品質質量，為什麽我們喜歡聽意大利古董小提琴多於聽便宜的練習琴奏出來的音樂，為什麽斯坦威鋼琴比普通鋼琴賣的貴，都是因為它們的音質很美 （當然這是在調好音後音準有保證的前提下）。
如果小時候沒注意保護，嗓子就可能被部分破壞，長大後就定型了，很難改。我們經常一聽某位歌手發聲就立刻有了喜歡不喜歡的判斷，這就是音色的作用。
正因為音色是天生的定型了的，所以很難改變，那麽判斷一個歌手的水平的有效方法也就回到音準和節拍來了。專業學音樂的同學在學習過程中都會全麵學習這些知識，在遇到新歌要學習的時候自然會有的放矢。業餘歌手靠自學和跟隨專業老師學習也能成才。鍛煉音準和節奏是需要時間和練習的，這就是讀譜和唱譜的重要性。對於比較不熟悉的曲風和作詞編曲較複雜的歌曲，則自然需要更多的時間來理解和練習。我們小時候學歌是用簡譜的，用1234567加八度和節拍信息，很好認讀。現在小孩子都用五線譜，標的也是絕對音高，但個人認為不太容易認讀，可能是不習慣。
這裏就建議家有小孩的，小時候一定要送去學習一段音樂。不是為了成名，而是打下一個基礎，會終生受用。從小參加好的合唱團，也可以強化其讀譜及視唱的能力。
此外讀譜時還可以看到整個歌曲的節拍，如3/4拍的圓舞曲式，2/4拍和4/4拍等的進行曲式，小步舞曲式等等。在演唱時也要注意表達出原作的風格。
還有提到樂譜中的各種記號如重音，頓音，滑音和連音等都是創作者的歌曲創作的一部分，也應加以重視。這些都是歌曲音樂的情調和表現力的重要部分。
但是如果我是音準欠佳待修，音色又是爹媽給的，不太出彩，低辨識度，那我們是不是就不能唱歌了呢。別急，還有一個訣竅，就是用心來歌唱，做一個好的抒情歌唱家。在唱歌的時候眼前要有畫麵感，歡快的歌，悲傷的歌，懷念的歌？要像演員演戲那樣醞釀感情，再用不同的聲音強弱和節奏表現出來。試試看再錄下來聽聽，也許會給你帶來驚喜哦。這叫有個性。
如果以上什麽都不行，還想在唱壇發自己的歌，我們就拚後期吧。延時混響增益壓限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不過這樣你可能會轉變成為器材派，記得那些背著專業相機和長筒鏡頭的攝影愛好者嗎，音響發燒友一樣會燒錢的。
如果連後期都沒時間懶得整，哪就不管三七二十一發了再說，手機外錄，電腦外錄都可以。這才真叫“想唱就唱”，我任性我隨意。其實如果你真是好聲音，大家也都同樣聽得出來的。
最後再次感謝“又聽了三遍同學”引出了這個話題，讓我有感而發。祝大家天天開心聽歌，開心學歌，開心唱歌，多發好作品喲。
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