從博物館（Bygdø）半島坐船回到城市中心附近的碼頭，一路上可以觀看港灣岸上的建築， 包括市政廳和阿克斯胡斯要塞（Akershus Fortress）。碼頭上不同的出海的旅遊項目不算少，隻是我們在來奧斯陸之前已經多次坐船看峽灣，在此並沒有出海計劃。
奧斯陸市政廳初始建於1931年，因為二戰的原因而停工，最終於1950年落成。它是諾貝爾和平獎頒獎儀式舉行地，是奧斯陸著名建築之一，其大廳中的多幅巨幅壁畫給人留下深刻印象。如果你看過墨西哥的壁畫，了解一些墨西哥壁畫運動，多少會感覺所見的壁畫表現手法有些類似。據說當時8位畫家，17位雕塑家被雇用以裝飾建築內外。在蒙克大廳裏有一幅巨大的題為《生命》的繪畫，作者便是蒙克。建築外牆上也有不少浮雕，隻是需要了解挪威文化曆史的人才能看懂它們的意思，在我看來市政廳是奧斯陸旅遊不可錯過的景點。
離碼頭不遠的地方有一座白色的建築，它的正麵是雙塔樣式，這裏便是諾貝爾和平中心，其實諾貝爾頒獎儀式並不在此，這裏就是一個紀念館，其中用圖片影像等展示了所有諾貝爾和平獎獲獎人的成就。從1901年的第一屆諾貝爾和平獎，至今已有120多年的曆史。我是後來才知道諾貝爾和平獎並不是每年都頒布的，在一戰和二戰期間都有中斷過，這是一個值得一看的地方。
（諾貝爾和平中心）
（諾貝爾和平中心內）
諾貝爾和平中心的後麵便是挪威國家藝術、建築與設計博物館, 一個麵積很大、風格現代、棱角分明的建築。喜歡繪畫，裝飾藝術及建築設計的朋友們不可錯過。如果時間不夠，要在此館和蒙克博物館（Munchmuseet）之間二選一的話，我會選擇此館。館中也有一些蒙克的繪畫，包括《呐喊》，其實蒙克畫了不止一幅《呐喊》。館內還有一些世界聞名的大畫家如梵高、塞尚等人的繪畫收藏。除了繪畫，還收藏有雕塑，攝影、及各種各樣的設計和工藝品，例如服裝，時尚物和紡織品，家具，銀器，玻璃，陶瓷等。建築收藏的重點是展示現代作品，包括圖紙、照片、模型、信件等。館中不少展品非常吸引眼球。
（梵高自畫像）
（現代雕塑）
最令我感到有震撼力的一幅畫是《奧丁的狂獵》，作者是畫家皮特·尼古拉·阿波（Peter Nicolai Arbo），挪威著名的曆史畫畫家。這幅畫創作於1872年，時值浪漫民族主義時期的末段。我本來就喜歡曆史和神話題材的繪畫，這幅作品引發了我高度興趣，它描述的是神話中一群神靈級的獵人在野外追逐獵物。在每年的冬季正中，神靈們要組織一次打獵，其過程非常恐怖，萬馬橫掃天空，在地麵上沒有來得及躲藏的不幸之人，會被當成獵物捕獲。在挪威的傳說中，每次領導打獵的不是奧丁本人（前麵的篇章裏，我介紹過奧丁是誰，我還禱告他能將其神馬借我一用，玩笑。），而是其他知名的神靈。畫中天空裏第一排馬上有兩個上身袒露的女人，她們是神話中的女武神（valkyries）。頭戴兩翅衝天金盔、手持長劍的那個男人，是希格德（Sigurd），他是神話中用劍斬殺巨蟒的英雄。畫中可見頭兩個帶獸皮的狂戰士（Berserkers，前麵的篇章裏介紹過），還有兩個不幸的裸體女人被捕獲。而身穿飄揚的戰袍，頭戴王冠，手持利斧的那位是奧丁的兒子雷神托爾（Thor）。據說後世的一些文學藝術家們從“狂獵” （the Wild Hunt 這一題材中得到過靈感，包括澳大利亞作家蒂姆·溫頓Tim Winton（小說《The Raiders》）， 作曲家李斯特·費倫茨（Franz Liszt）、卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）和 阿諾爾德·勳伯格Arnold Schönberg 等。
（《奧丁的狂獵》，作者是畫家皮特·尼古拉·阿波 Peter Nicolai Arbo）
不知道為什麽這幅畫對我有如此吸引力，我後來也沒有查到作者的創作動機，隻知道它基於傳說和一首詩（a poem by Johan Sebastian Welhaven）。它不像 法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》那樣直白易懂。我鬥膽過分的解讀是畫家在那個時期用此畫表現民族獨立的精神是一種狂野的洪流勢不可擋，當然畫家可能根本沒有如此的意圖。如果看過我這篇文章後去此博物館參觀，找到這幅畫便是見到了“熟人”。
博物館樓頂有很好的視野，能看到奧斯陸許多地標性建築。博物館裏有兩個餐廳，我們在其中一個吃的午餐。吃飯時發生了一件非常的巧遇，類似諾貝爾獎，挪威有自己的科維理獎（the Kavli Prize），該獎項的主要目的是紀念、支持、認可在天體物理學、納米科學和神經科學領域做出傑出貢獻的科學家，每兩年頒發一次，單項獎金也是100萬美元。吃飯時因為沒有空閑桌子，我們便問一個老太太是否願意讓我們共用她單人獨占的那張大桌子。因為我們隻有3個人，一張桌子可以坐十人左右，老太太說沒有問題。 當我們買完午餐坐在桌子上開吃的時候，來了好幾個人坐到老太太的身邊，從閑談中得知，他們是來參加科維理獎的頒獎儀式的，幾個人都是今年神經科學獎獲獎者哈佛大學醫學院沃爾什教授的親朋好友，而教授本人正坐在我們麵前，他太太也在場，是一個華裔，也是哈佛的教授。同如此有學術成就的人在一個桌子上進餐，我感到很榮幸。可以看出他們的親朋好友都很激動，我們為他們拍了許多張合影。科維理獎是挪威一項比較重要的活動， 街頭各處張揚了一些旗幟，標明本周是科維理獎頒獎周。沃爾什教授從事人腦的結構及其功能紊亂的研究，他創造性地發現了35種以上的神經元病態基因，為此而獲得此項殊榮。他的成就可以在此網頁看到。https://www.kavliprize.org/bio/christopher-a-walsh
（和沃爾什教授同桌）
（街道兩側升起紅藍黃色的旗子，上麵寫著科維理獎周）
新蒙克博物館是一棟外形非常現代的建築，從遠處看好像是一塊橫置的磚頭上豎立著另一塊中間被折彎的磚頭，折彎處似乎要斷裂的樣子，給人一種要倒塌的感覺。1963年舊的蒙克博物館開館，當時隻是一個規模不大的建築。2021年十月新館建成，我們參觀時開館還不到一年。館中收藏了蒙克多幅代表作，包括《呐喊》、《聖母》、《生病的孩子》、《發育期》等等。
《呐喊》
愛德華·蒙克生於1863年12月12日，死於1944年1月23日，在奧斯陸長大，是挪威著名的表現主義畫家。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情緒。他的家庭很不幸，他在四五歲時，母親便死於肺結核，後來姐姐也被肺病奪去了生命。這還不夠，妹妹有患精神病，父親也患有精神病。他由父親單獨撫養長大，父親不斷向他灌輸極端的基督教的理念—如果人在任何情況下以任何方式犯有罪孽，他就會被投入地獄，沒有任何被寬恕機會。1879年蒙克為成為一名工程師而進入工學院讀書, 然而頻繁的病患使他被迫中斷了學業，1880年他為成一名畫家而離開了工學院，1881年他考入奧斯陸皇家藝術和設計學院，1885年他前往巴黎，此後他的作品受到了許多印象派和後印象派的影響，但在主題上他卻是更具有象征派的特征，其繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。
1889年，他靠著創作《生病的孩子》和《春》所獲得的獎學金去法國留學，從師於裏歐·博納（Léon Bonnat，1833年6月20日－1922年9月8日）, 一位著名的法國畫家及法國美術學院藝術教授，他主張“藝術簡約性淩駕學術成就且整體效果淩駕細節。” 他可以講法語，西班牙語，意大利語，及英語，對學生有極大的愛心和不可抑製的奉獻精神。來自世界各地的學生都願意跟他上課，例如：日本畫家Goseda Yoshimatsu、塞爾維亞畫家Milan Milovanovi?、荷蘭的Richard Reimans和法國出生的Henri de Toulouse-Lautrec、還有一位是我喜歡的美國畫家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）。名師出高徒啊，其實蒙克用相對傳統的畫法創作的繪畫水平也不差。人在年輕時如果能夠遇到這樣一位高師，一定是三生有幸。1892年蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫成了苦澀的爭論對象，從此他成了一個國際圈子裏的一員，圈中有作家、藝術家、和評論家，包括挪威劇作家易卜生和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡，蒙特還為易卜生的幾個劇本設計過場景。
1893年12月蒙克在柏林開畫展。他以“愛的研究係列“為題展示了六幅畫作，其中《病室裏的死亡》則是以死亡為主題表現了蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶，這組繪畫被他後來命名為“生命的飾帶—— 關於生命、愛情和死亡的詩篇”。1894年。他又為這組繪畫加進了幾幅新作品，《焦躁》、《灰燼、》、《聖母》、和《女人三階段》，其中最為著名是《聖母》，畫中的所謂聖母完全像是一個普通的女子形象，上身袒露，人好像染上了一個時代的心靈疾病，焦慮憂鬱，帶著對傳統的法則在新環境中失去作用而產生的迷茫，置身於夢遊和現實兩難之間。
《聖母》
1908年他的焦慮症變得非常嚴重，不得不住院接受治療，休克療法改變了他的個性。1909年他回到挪威，此後他的作品更多的表現出對大自然的興趣。納粹時期德國展覽館都將他的作品撤下，認為他的作品是“頹廢藝術“，這令他非常傷心，因為他將德國視為他的第二祖國。1944年臨終之前，他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫、15000多張版畫、4000多件素描和水彩畫、還有6件雕塑作品，他對20世紀初德國表現主義有著重要的影響。
好像蒙克對描寫現實的任何一個斷麵不感興趣，他所要描繪的是那種充滿情感內涵的、具有巨大傳神的狀態，為了達到這個目的，他的作品往往是氣氛緊張而凝重。
有人這樣評論蒙克：
愛德華·蒙克通過主題來表現他切身經曆的對生存和死亡的感受。每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個“世紀末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。愛德華·蒙克作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，愛德華·蒙克的畫是用整個心靈來創作的。
雖然他不在我喜歡的畫家之列，我也樂於了解世界上還又如此表現感覺和情緒的繪畫手法。這個博物館還是非常值得一看，即便是為了趕時髦，表現小資情調，也要在這個地方打卡。
奧斯陸峽灣的盡頭處便是挪威國家歌劇芭蕾舞院（Norwegian National Opera and Ballet）所在地，它就在蒙克大廈的邊上。建設始於2003年，完工於2007年。此建築在2008年巴塞羅那世界建築節上曾獲得文化獎，2009年獲得歐盟現代建築獎。大斜麵的坡道從峽灣水麵一直延展至劇院房頂是這個建築的一大特色，白色的外牆采用了很多花崗石和意大利的大理石，加上大麵積的玻璃使得建築十分引人注目。其內部裝潢也非常漂亮，牆飾都是用橡木製成，給人一種溫暖的感覺，同外部的白色形成了冷熱對比。挪威大概是一個外冷內熱的國家。站在屋頂，可以360度遠眺角城市風光，這是一個不可錯過的旅遊景點。
（樓頂上一對老夫婦互相和海鷗拍照，畫麵溫馨。）
下麵用《狂獵》的前兩小節結束此篇。
The Wild Hunt by Johan Sebastian Welhaven
Loudly through air at night they haste,
An uproar on wild black horses!
As a storm the wild crowds travel by
With nothing but clouds for foothold.
Over the valleys, the woods and meadows -
Through darkness and weather, they never heed.
The traveler throws himself frightened to ground.
Listen... what clamor! It's the forces of Asgard!
Thor, the strong one, his hammer high,
Stands tall in his rig, in front of the pack.
He strikes his shield and hot red flames
Light up the nightly raid at the scene.
Horns blow, and an awesome noise
From bells and riding gear resounds.
Then the pack roars loudly and people listen
With rising fear in their quaking homes.
