Lxxyy2014
上了天堂又怎樣 下到地獄又何妨 天堂地獄雖兩樣 隻當流浪在他鄉
我不是音樂人, 對音樂我真的是個門外漢！
因此常常聽有人說：“我是音樂人!” 我就想這種人，一定是很懂音樂的人，令人羨慕！
我這一生，完全是一個不懂音樂音樂的門外漢！對音樂隻限於喜愛，音樂的內含，究竟是什麽？ 要怎樣去欣賞音樂？ 都不甚了解！所以聽有人說：“我是音樂人!” 令人羨慕！
其實人自娘胎呱呱墜地，來到這不可知、又不可測的花花世界， 每個人的腦海裏或心板上，原本都是一片空白，然後由於歲月穿梭，冬去春來，身體隨著歲月而 發育成長。 同時我們的心智，也是逐漸對所有接觸到的事物，開始有了自己的想法和愛好，但這種想法和愛好，它也是與時共進，並且還和個人的天賦以及後天學習的環境，不但息息相關 ，而且還有所不同！ 尤其是在閱讀、寫作、評論、音樂、戲劇、美術欣賞等方麵，最為顯著。
在此，我願以一個音樂門外漢的身分，談一談，個人對音樂的愛好，是如何開始的，以及一直走來的心曆路程：
基本上，從小我就是一個沒有音樂細胞的人，而且五音不全，因此從小學開始，我的音樂成績，就從沒有及格過！ 我音樂成績不好，但我並不討厭音樂，雖然自已不懂音樂，也不會唱，但卻很喜歡聽別人唱，尤其是當家裏有了收音機及電視以後，我就更加喜歡！
這應該要從我小的時候說起：我出生是在四十年代，湖南鄉下的一個農村，而且是在抗日戰爭時期。 那時父親是湖南省政府的公務員，因抗日關係，他隨著省府流亡到湘西，我們全家其他的人，都還留在鄉下老家。
因此我的童年，全是隨著母親帶著我和弟妹，為了躲避日本鬼子，東奔西跑，過著逃難的日子，以致我都沒有機會上學讀書。 迄至抗戰勝利，日本無條件投降，老爸複員歸來，那時我已9歲多，他才帶我到他工作的地方長沙，讀小學，當時插班城北二校，上小學四年級。
在學校第一次接觸音樂是早上朝會唱國歌，我雖然唱得不好，但唱的時候，大家一起唱，誰唱得好或不好，根本沒人聽得出來，所以每次都 可以蒙混過關。 但這時我對唱歌的節奏和韻律，開始有了一點認識，隻是我唱的時候，抓不住拍子，常常會走音變調。
迄至到了五十年代，神州變色，我們舉家搬遷到香港，然後在香港調景嶺難民營讀初中時，音樂課是一位女老師教我們，每次上課，她就要同學們一個一個 站到她跟前，練習唱她所教過的歌。
但她老說我唱得走音變調， 因此她就特別做了一次示範，要大家注意聽。 此時她一邊自己唱，一邊彈著風琴伴奏。
我還記得她當時唱的是那首人人喜愛的“杜鵑花”。 她唱起來，不但節奏分 明， 而且在旋律方麵，表現得抑揚頓挫，別具風格。 又由於她的音色優美，咬字清晰，所以我覺得她唱得好聽極了！ 從這時候開始，我對音樂就有了不同的看法，應該說是有點喜歡上音樂了。
初中畢業後，我又隨父母搬遷來到台灣，開始上高中。 學校排有一周一節的音樂課，上課時，老師都是先講一點樂理、以及五線譜之類的音樂教材，然後就是教我們唱一首新歌。 每次上音樂課，他都是這樣，千篇一律，因此我總覺得上他的音樂課，枯燥無味。
放學回到家裏，因為那時家裏已經有收音機了，於是我就打開收音機，從收音機裏，可以收聽到好幾個廣播電台的娛樂節目。
這時我最喜歡的就是中廣的“九三俱樂部” ，因為在這個節目裏，常常會播放很多周璿、姚琍、姚蘇蓉等歌星演唱的國語流行歌曲， 她們唱得真的是非常好，不但她們 的音色動聽、歌曲旋律優美，而且有的歌詞還寓意深長，極富有文藝思維，聽了以後，過癮得很，真的是繞梁三日不絕！ 於是從此我竟然迷上了國語流行歌曲，而且有些歌曲真的是百聽不厭，像姚蘇蓉的那首“今天不回家”，至今我仍是喜歡得不得了！ 如果與友人去唱卡拉OK，我一定都會點這首歌。
因為喜歡上了國語流行歌曲，所以我每天放學回家，常常選擇有播放國語流行歌曲的電台和時段，打開收音機，一邊做家庭作業，一邊就沉醉在國語流行歌曲的旋律中。 當時流行的歌曲像“泥娃娃”，“何日君再來”，“路邊的野花你不要采”等，都是我最喜愛的！ 這樣聽著、聽著，讓我忘憂又忘愁，歡喜又享受，後來竟然到了走火入魔的境界！
尤其是自從有了電視，在那時電視的綜藝節目中，如台視的“群星會”，鳳飛飛的“我愛周末”等，也都播演國語流行歌曲，有很多歌曲是我所熟悉、 所喜愛的，因此它們有的曾伴我走過了好幾個春夏秋冬。 同時在這些節目中，不但可以聽到我愛聽的國語流行歌曲，同時還可看到那些美麗的歌星，唱作俱佳的現場表演，所以這時讓我對國語流行歌曲，更是響往和癡迷不已 。
由於聽多了，逐漸也懂得一些音樂演唱技巧的欣賞：
第一，演唱者的音色與音質，可以顯示演唱者的特有品味及風格。
第二，中氣足，肺活量大的演唱者，音域寬廣，原音展現比較清澈。
第三，轉音是演唱者最重要的一項演唱技巧，轉音轉得好演唱者，唱出來的歌就是不一樣。
第四，假音、抖音在演唱時也很重要，尤其是假音與原音的互換。
第五，拉長、拉高音，尤其能聽出演唱者的真本領。
第六，演唱者的情感真摯投入，最能引發聽眾的共鳴，而感動聽眾！
到了六十年代，我上大學以後，因為接觸麵廣，認識的朋友就多了。 在休閑時間，我最愛的就是與同學們去看電影，尤其愛看美國早期的文藝愛情、或西部武打片。 不過就在這個時候，由於同學的推介，告訴我，去聽聽西洋流行音樂，我可能會有不同的感受。
那時在學校裏，學生自己組織的某些社團，常常會舉辦各種西洋音樂欣賞會。 同時某些廣播電台，也有專門為年輕人開設的“西洋流行音樂”時段，在這些節目裏， 大多數都是介紹當時美國流行音樂排行榜前十名的歌曲，以及一些很賣座的外國電影中 的主題曲和插曲，或鄉村音樂等等。 譬如現今我尚耳熟能詳的有：
Seven lonely days;
The river of no return;
Tennessees Waltz;
More than I can say;
Changing Partners;
San Francisco;
Whatever will be, will be……
於是我就找機會去參加，去聽，去了解這方麵的音樂。 我開始聽的時候，雖然聽不懂歌詞，不知道他們唱的是什麽意思，但我對這種音樂的曲風，伴奏樂器的搭配， 以及它節奏的明快，旋律的優美等，不隻引人入勝， 而且還非常震撼了我，覺得這才是真正的音樂，我超喜歡，讓我愛到不行！ 也因為這樣，我就很少再去聽國語流行歌曲了，整天就陶醉在欣賞西洋流行音樂中。
因此我也更迷上了外國電影，尤其是一些經典賣座奇佳的老電影，像“茶花女”，“魂斷藍橋”，“亂世佳人，”，“雙城記”，“養子不教誰過 ”，“鹿園長春”， “春江花月夜”等等，都是我的最愛，而且直到現在都還好喜歡，好愛看！ 如果重演的話，我仍然會去看的。 其中有三部外國音樂愛情片，除了影片的本身超好之外，尤其片中的主題曲和插曲，更是不可多得的音樂佳作！ 所以它們對我永遠具有吸引力，而且迄今我重重複複，不知已經看了它們多少遍。
這三部我認為超水準的影片就是：
The great waltz；(翠堤春曉)
The sound of music；(真善美)
Seven brothers and seven brides；(七對佳偶)
看過這三部電影之後，它們不但讓我對愛情的內含，有了更深一層的認知，同時還誘導我對音樂的喜愛，更上一層樓！ 尤其是1938年拍製的“翠堤春曉”這部影片：
這部影片，其實就是描述十九世紀奧地利音樂家約翰.史特勞斯的故事，他一生為他所喜愛的音樂～華爾茲奮鬥，並且將他的成就，不但奉獻給了他的國家，並且也是給 了全世界。
在這部影片裏，有一段演出的是：他與他的知心女友坐著馬車，早上馳騁在維也納的森林內，他如何從當時森林中各種聲韻和景色中，而獲得創作樂曲的靈感，寫 下了一首動人心弦、傳諸後世的圓舞曲，那就是：
“維也納森林的故事”，
這段影片的描述，給我的感受極深，因為他能把現實中所接觸到的各種音韻與景色，全都用音樂銓釋出來，沒有任何歌詞，隻有音樂的旋律和節奏，我們在幾十 年，甚至幾百年以後，聽到這樣的音樂，我想我們的思維、情感仍然會是非常激動的，這也可能就是真正音樂偉大之處！
由於這首極近交響曲的圓舞曲，給我帶來了啟發，使我對西洋的古典音樂也有了興趣，我開始慢慢地可以聽蕭邦、莫紮特、柴可夫斯基、貝多芬等名家的作品， 尤其是當我情緒低落時，我最喜愛的就是聽貝多芬的“命運交響曲”，是它提升了我麵對人生處於逆境時，不會向命運低頭的意願，而且還產生出無比的抗壓力量！
命運交響曲的特征，在於貝多芬將那強而有力，象征“命運叩訪”的四個音樂動機樂章， 在他的巧妙安排下，使之無限延續，貫穿全曲，引發出無懈可擊的完美結構。
“命運交響曲”中， 她呈現出跟命運的搏鬥，與最後的勝利。 貝多芬曾向他的弟子說明此動機：“命運來敲門的聲音，就是這樣”，因此這首交響曲遂被題名為“命運”。
我現在如此拉雜寫來，是以一個音樂門外漢的身份，沒有專業知識，僅隻追憶自己過去對音樂愛好的這一心曆路程，與大家分享!
謝謝您的支持與鼓勵！
非常讚同您的這個觀點：“最重要的是；讓音樂為生活增添了樂趣和風采！”
我會的, 繼續寫一些我人生中的生活樂趣及見證！
Don’t let your heart get old even if you are old, continue to enjoy your life!