兒童美術教育-紐約劉老師原創

做為一個美術教師，我們主要的關心對象是我們的學生，因此很好的了解他們在視覺藝術中的成長和發展對於我們的課程設計有著至關重要的影響。課程設計即不能違背兒童的生理和心裏發展規律，又不能低估孩子們的審美創造能力。真正的了解孩子才能幫助我們更好的培育孩子們的藝術發展潛能。

孩子們的藝術潛能的發展不是天生就有的，它需要外界環境的理解與支持。美術教師是在這裏麵的關鍵因素。因此，越多的了解孩子，就越好的設計出符合他們需要的美術課程。

孩子們的藝術發展過程包括從觀察，想象，形成故事，到具體繪畫或製作。我們大家都知道，這個過程是循序漸進的，在某個時期甚至出現倒退。我們當然也知道孩子們不同的生活環境和文化氛圍很大程度上影響著他們對周圍環境和生活的感知，認知乃至到最後的藝術創造。通常來講，他們的這個發展過程和他們的每一天的生活經曆緊密的聯係在一起。對於大多數的孩子來將， 這個發展過程還是有規可尋的。

經過對大量的從3到6歲的孩子的跟蹤和調查，教育家們發現優質的藝術教育環境對孩子們的各項發展有著很大的影響。那些經常有機會接觸各類美術材料，並常常被鼓勵自由大膽的去探索，發現，和表達自己藝術感知的孩子在各方麵都會走在其他很少有機會接觸藝術的孩子。

 下麵就總結一下兒童藝術發展過程。讓我們觀察一下1-2歲的孩子在拿到蠟筆，油畫棒，或彩筆時會發生什麽。舉例來說，當我們放一盒蠟筆在一個小男孩子麵前時，他的第一個反應是拿起一隻蠟筆把它放到嘴裏。孩子們認識這些美術用品就是通過品嚐它們開始的。這些蠟筆隨後會被當作玩具來玩。當他拿著那支筆無意識的揮舞中，意外的劃在紙上時，他們會驚喜的發現原本空白的紙上由於他的動作出現了痕跡。有了這意外的經曆，他會繼續對這支筆的探索。那張紙上會繼續出現他有意無意的長短不同的筆道。一會兒的功夫，紙上就出現了他人生中的第一幅“畫”。連續這樣幾個月，你會發現孩子們很享受這種“畫畫”的感覺。

一段時間後，家長們可以提供孩子一些蘸了一些鮮豔水彩或水粉顏料的畫筆。還是拿這個孩子打比喻。他拿到這支筆後的第一反應是迅速指到頭頂，然後就是他的另一隻手和他的整個身體。你看他揮舞著手臂，扭動著身體。他在用他整個身體感受和探索著這支筆和筆上的顏料。身上到處畫的顏色讓他感到興奮，因為他知道由於他的原因，原本什麽也沒有的他的皮膚和衣服上現在出現了顏色。你能看出來，他很喜歡做這件事，如果他不喜歡，他就會扔下畫筆跑到其他地方了。現在紙上出現的大多來自於孩子們揮動胳膊時帶動手上的蠟筆接觸紙時劃出的痕跡。他們喜歡重複同樣的動作，紙上也就出現好多重複的筆劃。另外你還會看到這些不同質感的筆觸和長短不等的線條有時停止有時繼續。他們在有意無意的探索著線的連續性和由線分割出來的不同大小的空間。對於孩子來說這些不同的筆觸是他們非常個人化的東西。從畫線慢慢開始過度到用不同的顏色塗滿不同大小的色塊。這些色塊有了邊界線並代表著不同的空間和領域。這時候你會發現孩子的畫在線和色塊的應用上有了更多的選擇。家長在這個時期起到一個相當重要的角色。家長應該及時提供一個安全的地方和孩子所需的美術用品，並幫助和鼓勵孩子們能夠自由安全的去感受和探索這些美術用品帶給他們的意外和驚喜。作為家長這時候千萬不要對孩子的畫有任何期待。不要期待著能夠在孩子的畫上看到什麽或急著讓孩子去畫什麽。你所需要做的就是呆在一旁用鼓勵和欣賞的目光去關注你的孩子。孩子們這種探索世界的良好習慣就是從這個時候開始形成的。

 表達藝術的語言是無限的。很多種 材料都可以用來表達藝術。我們應該在孩子小的時候就讓他們有機會接觸到更多的材料。實際上，孩子們天生就對各種質感不同的東西感興趣，家長就要盡可能的滿足他們的好奇心。用各種材料做藝術手工對他們是最好的鍛煉方法。有了小孩後，家長平時就要注意有目的的搜集一些孩子們能夠用上的材料，例如各種顏色和質地的紙和布料，雜誌和報紙上剪下來的各種動物，植物，有特點的建築物，等等。剛開始先提供一種單一的簡單材料如各種顏色和質感的紙，然後再加入另一種，再往後就是多種材料的混合再加上紙的折疊。孩子們剛開始得到這些有趣的東西後會不加思考的一個放在另一個上麵。慢慢的你會發現孩子們對不同的材料有了選擇。對家長來說，和孩子們的對話非常重要。你可以用鼓勵的語氣對他說“接下來該做什麽了”或“你還要怎麽辦呢？”

從剛開始接觸美術材料到現在，他們對‘美感’有了一定的認識，他們的‘作品’也有了很大的進步。這個階段大概從2到4，5歲左右。2，3歲的孩子可以開始畫圓圈了。他們開始用圓圈把先前畫的東西圈起來，或者先畫圓圈在在圓裏畫一些筆畫。用圓圍起來的位置現在出現了原來沒有的一個相當封閉的空間。對他們來講，這就有了裏外之分。他們有時候還會有意無意的把紙的一部分塗滿，其他的地方留著空白。總之，他們畫麵上的繪畫形式開始多樣起來。

畫麵上開始出現人，汽車，房子和其他東西。一個代表著房子的幾何體可能最先出現。這個房子是空的。房子上麵沒有窗戶和門。孩子們這時候的簡單認知程度決定了這個簡單的房子。慢慢的房子上出現了窗戶和門。孩子們開始透過房子畫房子裏麵的場景。一個孩子畫了一幅自己命名為在我房子裏麵的畫。一個房子的樣子，然後畫了一個人躺在一張床上。對於一個孩子來說能夠透過房子畫房子裏麵的東西是不尋常的。他能把房子的空間表現出來，把自己和床放進房子裏麵。在後來孩子有了更多的生活經曆後，對房子就有了更多的理解。房子就有了各自的功能。如我的家，學校，商店，教堂等。對於有的孩子人變得非常重要。通常你隻能看到一個人在畫麵上做著什麽事。這個人已經有了胳膊和腿。有一個三歲孩子的畫。畫麵上畫了一個很大的長有眼睛和嘴的圓形和許多長在圓形上的胳膊。下麵畫了兩個車輪樣的東西。小男孩是在表現一個人在溜冰時的場景。很多胳膊把溜冰時來回搖擺的胳膊表現的淋漓盡致。孩子到了四五歲的時候他們開始明白媽媽，爸爸不隻是自己家裏的媽媽，爸爸，他們還是社會上的老師，警察，或其他角色。他們畫上的人物有了更明確的功能特點和身份特點。在這個階段的孩子們通常對移動的東西比較感興趣，特別是男孩子。他們的畫上通常會出現汽車，飛機，輪船，火箭，等等。

五，六歲孩子的畫上開始出現了較為複雜的形象。不同的地平線和疊壓的形象會先後出現。由於他們這個年齡有更多的機會和小朋友玩，和小朋友玩的場景就會時常出現在他們的畫上。由於他們的生活環境不同，畫麵上的主題和圍繞他們的背景都有所不同。

男孩子和女孩子的畫在這個階段也有了明顯的區別。女孩子喜歡使用調配出來的顏色和畫一些疊加的顏色，而男孩子更喜歡用看起來飽滿鮮豔的純色。女孩子喜歡使用平緩的線條來表現事物，畫麵看上去溫和，可愛。而男孩子更喜歡使用動態的線條讓畫麵看上去更加活潑，生動。女孩子更注重表現一些細膩可愛的東西，如花兒，小動物，而男孩更喜歡畫一些大氣，動感強的東西，如鯊魚，恐龍，飛機，火箭等。

作為家長和老師，一定要保證孩子們藝術創作的自我完整性。如果在創作的過程中遇到了問題，比如要表達的東西不會畫，要做的東西做錯了，大人要盡量鼓勵他們想辦法自己解決問題，或者提示而不是直接的告訴。長期在一個受保護的，自由環境裏作畫的孩子會養成許多良好的習慣。他們大多有強烈的藝術創作欲望，有很強的解決問題的能力，自信。家長和老師如果經常幹擾孩子們的作畫思路，用成人的思維來要求他們畫什麽或不能畫什麽，孩子們就會養成或依賴，或習慣於被要求的習慣，更不用提藝術創作了。

他們學習把他們的想法和材料聯係起來。學習材料表達想法。想法最初來源於真實生活中的經曆。拿一幅四歲孩子的畫為例。你可以清晰的看出來一個人躺在床上，背景是大片的黑色還有一個藍色的色塊。孩子是這樣解釋她的畫的。她去看牙醫。大片的黑色表示她當時牙痛的感覺。一小塊藍色代表窗戶。這個孩子用美術材料把她的一種生活體驗表現在她的畫裏。在這裏孩子的想法和材料有機的結合在一起。換句話就是他們用所熟悉的美術材料去講述他們的故事。所以說讓孩子們盡早的接觸和熟悉各種繪畫材料對他們的藝術表達是非常重要的。好的家長和老師總是允許並鼓勵孩子去接觸並使用不同的美術材料。在一個受到保護的環境下，孩子們的各種能力就會很自然的發展起來。曾經有一個男孩子拿了兩塊粘土告訴我說他想架一座橋在倆座山上，再放一個人在橋上。在他做橋的時候，一不小心哪座橋斷了。他停了下來想了一會說道，我知道該怎麽辦了。他又拿了一些粘土。新的構思出現了。當橋倒塌時， 一個人掉在了水裏。這時可怕的事情發生了。一隻鱷魚朝著這個人遊了過來。孩子們在藝術創作時，我們要做的就是及時鼓勵他們自己解決問題。如果我們給予他們足夠的空間，大部分孩子是有自信心去完成他們的個人創作的。孩子們在他們的畫麵上表現出來的邏輯思維能力是驚人的。他們經常試圖把許多不同的東西用不同的表達方式結合起來。他們想在一張畫麵上表達太多的東西。

 在孩子需要幫助時，比如說他問你一個火車，或汽車怎麽畫，千萬不要拿出圖片或自己畫一個讓孩子照著畫。你認為他學到了東西，實際上他隻學到了你所提供的那個東西的形象，以後隻要他想畫這個東西，就會想到這個形象，而不敢嚐試畫出他自己頭腦中形象。這樣做不僅厄殺了他自己的想象力，還減少了他自己的自信心。家長在這時候一定鼓勵孩子回想他們自己在日常生活中的所見所想。例如他們曾經從書本上看到的或聽到的故事，他們曾經去過的地方，他們頭腦中想象出來的東西。並鼓勵他們用自己的方式去表現他們要畫的東西。孩子們在畫出自己想要畫的東西或不僅增加了解決問題的能力，好提高了自信心。慢慢的他們就會越來越愛畫，也就越來畫的越好。舉一個例子。孩子讓你畫一個長頸鹿。你拿起一支毛筆問他。“我們要用什麽顏色”？“黑色”“長頸鹿是由什麽樣的形狀組成的?
我們應該在哪畫它的肚子？可不可以畫給我看？”“接著該畫什麽了？””腿”“在哪畫？”“在這裏”。“其它的部分應該在哪畫呢？”世界上根本沒有完美的畫。對於孩子畫的畫更沒有對錯之說。每個孩子的成長環境，生活方式不一樣，所以每個孩子眼中的世界和要表達的東西也都不一樣。實際上這些個人化的東西是最寶貴的。我們的目的就是幫助他們說出他們自己經曆過的故事，感受從而激發出他們的創作熱情，最終完成絕對屬於他們自己的原創藝術作品。

 和孩子們討論他們頭發的顏色，他們皮膚的顏色。和他們玩一個色彩的遊戲。世界上沒有一個固定的方式去畫一個人和一個房子。打開孩子們的思路，讓他們有更多的選擇。“你知道有多少種不同的房子呢？”人們都住在什麽形狀的房子裏麵呢？“ 我們想讓他們具有想象力，觀察力，我們想讓他們頭腦中的形象更加豐富，我們就要支持他們的藝術創作。我們要學會觀察孩子，並對孩子們每天接觸的世界變得更加敏感。隻有這樣我們才知道他們都在想什麽並對什麽東西感興趣。

把孩子的畫掛在牆上和他們進行探討。我們不是要評價孩子們某個想法的好與壞，而是討論他們想法的不同。我們要尊重每一各孩子的作品。問 他們是否用材料的方法是一樣的。問他們如何有的那個主意，為什麽有那個顏色。鼓勵他們向其他的小朋友學習，而不是和別人競爭。並問他們從別人那裏學到了什麽。他們會從其他的孩子的作品中學到東西。不同的人觀察到的東西不一樣，表達的方式不一樣。藝術創作的方式應該是多姿多彩的。作為藝術老師不應該依據自己的藝術喜好去評價孩子的作品，不應該表現出來喜歡某個孩子的風格而否定其他孩子的特點，而是應該接受每個孩子的藝術表達方式。 不要單純的為了畫麵看起來好看而教他們繪畫技巧，重要的是讓他們自己去感受，去體驗，去大膽的嚐試，在這些過程中自己悟出適合自己風格的技巧。