侯孝賢的電影時光 5/28/06 原刊東海電影論壇
洛城正放映侯孝賢的《最好的時光》 (Three Times),讓人又有機會,重溫他的電影,捕捉懷舊時光。八零年代的新浪潮導演,已成前輩,淡出影界的有張毅,萬仁,陳坤厚等。楊德昌與侯孝賢,還於影展中露麵。其中侯孝賢,最能展現獨特的臺灣經驗,作品找不著遭人詬病的媚外痕跡。故事環繞著眷村,鄉野,童玩;慘綠少年不碰聯考,補習班,在外或遊蕩,或謀生。雲淡風清。國際影評人雖未曾親身經歷,卻愛煞了侯孝賢的生態環境,並且認同。
陸陸續續在臺北看過侯孝賢編的《小畢的故事》,來美後在影院看《悲情城市》,《海上花》。同時,教漢語的大學,或加州公視演過《冬冬的假期》,《風櫃來的人》,《戀戀風塵》。《最好的時光》 可以與這些影片,接上同樣的風格,因為他的靜慢遠鏡,總是緩緩流出歷史感與悲情感。
《最好的時光》散作三部分:1966 的戀愛夢, 1911 的自由夢,與2005 的青春夢。意味最醇的是第二段《自由夢》,背景是1911年的臺灣。獻唱娛客的春樓,有詩意盎然的雅舍,雕樓,古鏡,燭燈,妝臺。重顯《海上花》精緻細膩的裝璜。寬袖鑲邊仕女袍,工筆隸體契約書。鋼琴獨奏,繞樑通過劇院,予耳目一場饗宴。
經過侯孝賢的調教,跟發掘潛能,張震洗盡浮佻,沉潛斯文。舒淇雍容華貴,溫柔婉約。他倆擁有韜光養晦後氣質,對坐堂屋,談家事,論國情。舒淇所扮藝妲的一句“先生所提,可是戊戌變法失敗的梁先生?”把當時的歷史勾勒出來了。張震這位公子,是當年追隨梁啟超的革命青年。片中姑隱其名,雖然呼之欲出,但不便對號入座。
《自由夢》是默片,無聲勝有聲。深色字幕佔滿銀幕,因打出上下直排語體文,如看插畫線裝書。帶著政治影子,連接《悲情城市》裡的啞藝術家。同樣失聲吶喊,卻直搗人心。
《自由夢》的精髓,應在它的悲情成分。除含《冬》片與《風》片之淡,《自由夢》還附加對世態炎涼之嘳歎。公子和名妓,有情卻無緣。公子慷慨解囊,幫藝妲姐妹淘贖身,反乏力將紅顏知己,救離風塵。有一場令人心戚對手戲:舒淇站在張震椅背後,探問自己贖身可行否,再慢轉,背向鏡頭,哀怨以絹拭淚。張震慘臉,麵向觀眾,同步用手擦眼眶。悲情氛圍,久久不散。
老闆不但不放手,又添一髫女入風月。成年人在她四周,摸摸比比,猶如購買商品。旋即又派師父,授以彈弦歌技,幼旦無從脫離歹命。
此劇以藝妲拆閱公子尺素,感時憂國未減,前程茫茫,南管樂音悠然停格。