川端康成 2022年電影《雪國》

一部好的小說，常常會多次被搬上熒屏，反複翻拍，比如金庸和川端康成的小說。

說來挺有戲劇性，因喜歡日本電視劇《血凝》中的山口百惠，去看她主演的《伊豆舞女》，於是才走近川端康成 接觸他的作品。

川端康成是日本文學界的·“泰鬥級”人物。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母陸續病故，曆盡人世滄桑和世態炎涼，養成了感傷孤獨的性格，這也成為他後來的文學底色。 1968年，他以《雪國》《古都》《千隻鶴》三部代表作榮獲諾貝爾文學獎，1972年以煤氣自殺方式離開了人間，未留下片紙遺書。實現了曾經的心願：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活”。

坦白說，我無法細讀《雪國》，而是以“三級跳”的形式讀完的。

寫到這，想起三島由紀夫和他的《金閣寺》。去日本旅遊前“熱身”先後讀過三次，哪怕在心情最佳狀態時，都無法看到結尾。不是不喜歡文字，而是感覺陰影纏身壓抑無比，怕連續讀下去自己會抑鬱。

時值川端康成逝世50周年、《雪國》問世80多年、繼1957和1965年兩次翻怕電影後，NHK推出這部名著的經典翻拍。

《雪國》講述的是西方舞蹈藝術評論人島村來到了雪國的溫泉旅館，分別與藝伎駒子、少女葉子情感糾葛的故事。 

同小說一樣，這部新片沒有曲折離奇的故事情節，描繪的是極其細膩唯美的意境，極致地體現了“美麗、脆弱、短暫”櫻花似的日式審美觀。

不想透劇太多，簡單談談觀後感。

人物很唯美。沒有大紅大綠的服飾，蒼白的皮膚、墨黑的眉發，配上青色 藍色的和服，把駒子的哀愁之美展現到極致。磨光的老式家具、茶水、煙氣和三味線，駒子對愛既無望又默默付出的矛盾和執著，令人愛憐唏噓不已。

畫麵很唯美。島村到雪國的時間先後在春末，寒冬和秋末三個不同季節，但電影中的場景以他的記憶而展開，通過他的眼睛，窺視到的雪國沒有姹紫嫣紅的明媚春光，色彩斑斕的絢麗秋色，而永遠是銀裝素裹的素淨冬日。黑的村舍、白的雪景；黑的房簷、白的雪花；黑的樹木、白的雪山；寧靜、深邃、遙遠的北國小村淡雅素淨的美，在黑與白中無限延伸。

攝影唯美。島村在樓梯遇到駒子，畫麵中的人物是藝伎造型的背麵，她非常緩慢地轉身麵向島村 麵向觀眾。那個鏡頭直擊心扉，頃刻想起日本腰越滿福寺內、源義經愛妾靜的背部畫像。

“穿過界境長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地赫然一片瑩白”。 這是小說的開端，也是電影的開端與結束。

2022年的電影，男主島村在隧道中踽踽獨行，四周空靈得隻剩下寂靜。

1965年的電影，列車在隧道緩緩駛過，道口的一點光漸漸放大，直到滿眼茫白。

相比之下，鍾情舊版電影的始與終，因為更忠於原著 更符合邏輯。

但總體而言，新版《雪國》是我的菜：）。

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