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教父（The Godfather）
《教父》是一部關於兩人男人的電影。
父親試圖在變遷的時代裏維護親手建立的黑手黨王朝的延續和生存；無奈接班的兒子在鮮血和複仇中最終成為自己不想成為的父親。
文青
這部曆史上最偉大影片起源於一個貧困交加的文青。
普佐（Mario Puzo）出生在紐約貧民區的一個意大利移民家庭，父母都是文盲。他在政府部門做小職員。他有兩個愛好：第一是賭博，逢賭必輸；第二是寫作，他發表的幾本文藝小說都得到《紐約時報》的高度評價。
但是他的書沒人買。
低微的薪水，五個孩子，上萬的的賭債，45歲普佐走投無路，決定寫一本接地氣的小說，裏麵有暴力，性，黑幫，叛變，忠誠，權術，和家庭……
他把書起名為《教父（The Godfather）》，主人公名字為科萊昂（Corleone），意大利語獅心的意思。
導演
《教父》剛寫到六十頁，派拉蒙電影公司就找到了普佐，用八萬美金買下了版權。
在試了12個導演之後，電影公司選中了意大利裔導演科波拉（Francis Ford Coppola）導演這部意大利黑手黨電影。
讀了小說後，科波拉一口拒絕，認為這是本“廉價小說”拍出來也是“廉價內容”。
電影公司讓科波拉冷靜一些，並不婉轉地提醒他：他的上一部電影票房失敗，還欠著公司40萬美金。
無奈的科波拉開始執導《教父》。開始了他職業生涯最成功、最混亂的影片拍攝。
派拉蒙公司想把《教父》拍成一部超級暴力的影片來吸引觀眾。但是科波拉想把影片拍成超越黑手黨，揭露資本主義和人性的故事。在屢屢的衝突中，公司幾次要開除科波拉。
但是飾演老教父的巨星馬龍.白蘭度（Marlon Brando）威脅道：如果科波拉離開，他也馬上離開。
所以，科波拉得以完成影片。
巨星
扮演《公民凱恩》的好萊塢巨星奧森·威爾士一心想扮演老教父唐·科萊昂。
盡管科波拉是威爾士的忠實粉絲，但是他心目中唯一能演教父的演員是馬龍.白蘭度。
影片開拍前，他親自到白蘭度家裏邀請這個脾氣古怪、行為乖張的演員出演。他在門口等了很久，白蘭度才頂著滿頭淩亂的金發，穿著睡衣，睡眼惺忪地出來開門。
白蘭度讓他在客廳坐下，然後就走進內屋。過了一會兒，一個穿著筆挺西裝，梳著溜光黑發，雙頰堅實如鬥牛犬的男子走出來，開始用低沉、沙啞的聲音和他說話。
白蘭度用了幾分鍾、黑鞋油、棉花球把自己變成了科波拉心目中的唐·科萊昂。
片場上，白蘭度從來不背台詞。他認為背下來的台詞會影響他精湛的演技。所以每場戲，他先看一下台詞，然後讓工作人員把它們做成卡片，粘在他能看見的攝像機上，吊燈上，家具上，有時粘在演對手戲的演員身上。
新星
科波拉第一次在舊金山見到阿爾·帕西諾（Al Pacino），對這個青年演員所帶的氣場留下深刻的印象。
每次我讀《教父》，科波拉回憶道：帕西諾的臉就出現在我眼前。他就是邁克. 科萊昂。
但是，派拉蒙公司不這麽認為。他們把身高1.7米的帕西諾叫做小矮子，認為他完全不適合這個角色。但在科波拉的堅持下，他們無奈地一次次讓帕西諾試鏡。甚至在影片已經開始拍攝時，帕西諾還在試鏡。
在整個拍攝過程中，雙方一直充滿了矛盾：公司想要把邁克. 科萊昂演繹成一個心機、冷酷的黑手黨徒，但帕西諾認為角色的魅力和力量來源於他神秘和謎一般的性格。
帕西諾是個原型法演員，在拍攝中完全進入角色。在影片中他被黑幫買通的警官痛擊臉後，他讓整形牙醫把自己的下巴縫住，以保證說話和表情的真實性。
因為他的堅持，帕西諾塑造了銀幕上最讓人難以忘懷的形象之一。
黑暗王子
《教父》於1971年3月29日開拍。
影片的攝影師是威利斯（Gordon Willis）。好萊塢人稱“黑暗王子”。因為威利斯拍攝的所有影片的燈光都是昏暗的。
開拍的第一場戲是邁克和凱特在做聖誕節采購。因為節日，現場燈火通明，威利斯怒火中燒，警告科波拉這將是唯一一次。
當影片完成，給製片公司試映時，公司高管突然開始驚慌，以為膠卷出了問題：因為每個場景都是暗的，帶著濃厚的黃褐色。但是，隨著影片的進行，每個鏡頭慢慢變成了一幅古典而濃重的油畫。威利斯和科波拉認為：暗色代表著科萊昂家族的不法生意和所在黑暗的處境。
威利斯喜歡把鏡頭固定在離地麵四尺高的地方，每個鏡頭代表劇中某一人的視點。這種獨特的拍攝方法給觀眾一種真實的錯覺：感覺自己當時就在現場！
影片中唯一一個高空鏡頭是當唐·科萊昂被刺殺後躺在街上，代表著上帝的視點。
奧斯卡
《教父》上映後，成為該年和世上票房冠軍。得了九項奧斯卡提名，包括最佳影片，最佳導演，最佳劇本，最佳男演員。
奧斯卡之夜。《教父》團隊一片混亂。
扮演大兒子桑尼的肯恩（James Caan）抱怨科波拉剪掉了他的感情戲，讓他的角色變得沒有深度。
帕西諾拒絕出席頒獎儀式，抗議為什麽他的鏡頭比白蘭度多，但卻得了最佳配角獎提名。
白蘭度根本沒來，也沒說任何原因。
當羅傑.摩爾宣布白蘭度贏得最佳男演員時，一個穿著印第安服裝的黑發女子走上台來。她擺手拒絕了摩爾遞來的小金人，開始宣讀一份公告：白蘭度拒絕領取金像獎，由此抗議好萊塢在曆年的電影中對印第安人的描述和對待。
全場嘩然。
電影的幾個細節
為了把龐大的演員陣容融合在一起，科波拉要求影片開始的婚禮場麵真實而自然。每個演員進入自己的角色後自由發揮。與此同時，他和攝影師在其中拍取所需要的鏡頭。
影片開始時，教父抱著的小貓是隻野貓，當時正在拍攝現場閑逛。科波拉把它交給白蘭度。白蘭度撫摸著小貓，開始表演。小貓竟然在他的腿上睡著了，片場一度隻聽見小貓響亮的呼嚕聲和白蘭度含糊不清的說話聲。
當好萊塢大亨拒絕給教父的養子角色時，教父讓人把大亨心愛的賽馬頭割下來，放在他的被子裏。那個馬頭真的，是科波拉從新澤西的一個加工寵物食品公司借來的。演員事前並不知道，所以他的驚叫是當時的驚恐反應。
影片中桑尼在街上毆打他妹夫的那場戲動用了700個群眾演員，花了4天才拍成。最後，桑尼用垃圾桶砸他的情節是在劇本上是沒有的，是演員的自由發揮。
影片中最複雜的特技是桑尼在高速公路收款處被亂槍打死的情景。演員肯恩身上縫製了127個血袋，在不同時間爆開。
每當影片中出現橘子，暗示著科萊昂家族有人將要死去。
像中國人一樣，意大利人喜歡吃。影片有62個場景是人們在喝酒吃飯，或者展示好吃的食品。
每個在婚禮上請求教父幫忙的人最後都幫了教父的忙。麵包師的女婿得到了綠卡，到醫院看望教父時幫助了邁克；義子歌手在好萊塢影片演上了主角，最後同意在邁克新開的賭場演出；殯儀館老板希望教父懲罰欺辱他女兒的壞蛋，最後精心安排了被亂槍打死的桑尼的葬禮。
我花了很多年才理解了影片中的一個情節。
邁克單獨去飯店槍殺他父親的凶手和貪腐的警官。經驗豐富的家族殺手對他諄諄教誨：你說你要上廁所。從廁所拿了槍後，千萬記住：一出門就開槍！
邁克從廁所出來，並沒有像他所教導的那樣馬上開槍，而是坐回了位子。
少年時，第一次看到這段時，感到心都要跳了出來，為邁克的沒有經驗和笨拙而緊張得喘不過氣來。
過了10年，再看到這段情節，不禁為作者和導演的水平叫好：一個小小的意外，緊緊地吊住了讀者和觀眾的心！
又過了10年，又看到這個情節，不僅倒吸一口冷氣。
邁克進廁所，背景裏有火車開過的聲音。邁克摸到了暗藏的槍，開始上廁所。窗外又有一輛火車開過。他走出廁所，坐在自己的位子上，麵無表情地聽著對方說話。當下一輛火車開過窗外時，他站起拔槍，射殺了凶手和警官。隆隆的車聲掩蓋了槍聲。
這就是為什麽老教父一心想讓這個不情願的小兒子繼承家族事業的原因！
我們看懂了什麽？
《教父》教會了我們三個人生道理。
1. 永遠不要恨你的敵人， 它會影響你的判斷力。
2. 和你的朋友保持親密，但要和你的敵人關係更緊密。如果你非常熟悉生活中的負麵事物，你就能夠預測它們並做出相應的計劃。
3. 家庭是生活中最重要的事情。一個不與家人共度時光的男人永遠不會成為真正的男人。
我也很被這個電影震撼，殘酷中有真實的追求。展示人們在命運中掙紮、沉浮。
其實毛澤東之類人，如果把他的心路以教父的方式寫出來，也一樣震撼、有夢幻般的真實。
無非是人麵對茫然無邊的人生苦海的一種掙紮。到死也不知道人生是怎麽回事。
二代教父在女兒被殺後無聲的呐喊，也無非是麵對無常的天問“誰主沉浮啊，老天爺！”。
好像人類唯一能做的就是不斷地折騰，試圖在生命的滅頂之災把他淹沒之前，
折騰出更大一點的浪花。
隻不過人們把老毛的折騰當成了明白，實際上他也不明白折騰什麽。
基本上是反映了人生、命運的脆弱、無助。