西門祝
吹拉彈唱，珍物集賞。快意江湖，懷抱陽光。
在談論造琴的祖師爺之前，先請大家看一段有關小提琴製作史的視頻。Brain Wash一下諸位，便於西門行銷私貨……
相傳最早造出小提琴的，是一個叫哥斯帕羅·杜伏普魯格（Gasparo Duiffopruggar 1514 - 1570) 的巴伐利亞人。此人後來搬到法國，1553年前後，他在裏昂（Lyon) 造出了第一把現代提琴。
哥斯帕羅·杜伏普魯格的畫像
研究提琴製作史的學者和專家，費了九牛二虎之力，想找到一把杜伏普魯格親手製作的提琴，一無所獲，倒是找到一些他做的古提琴（Viol)。如果在今天，在這批專家的電腦中，一定會不約而同地收到一份IP地址不詳的電郵。發送者署名：杜伏普魯格。電郵的內容：“別瞎費勁啦！不要迷戀哥，哥隻是個傳說” ……
經研究，貼著杜伏普魯格標簽的小提琴，大多是一個叫赫諾爾·德拉芝（Honore Derazey）的法國人冒充他製作的，此人在法國製琴大師維奧姆（Jean Baptiste Vuillaume）的作坊工作。維奧姆和德拉芝虛構提琴製作家杜伏普魯格的用意，是想將小提琴的誕生地，從意大利搬到法蘭西……
某名人說過一句話：“假冒食品不一定偽劣”，在民間引起過軒然大波。食品問題西門沒有研究。盡管有人說了，西門對假冒食品還是敬而遠之。不過，德拉芝假冒的杜伏普魯格小提琴為“假冒提琴不一定偽劣”這句論斷，提供了一個實例。
位於南達可他大學的國家音樂博物館收藏的德拉芝冒牌杜伏普魯格提琴
Courtesy of National Music Museum, Univ. of South Dakota
德拉芝的冒牌杜伏普魯格琴，選料精良，做工細致，不愧為大師手筆。琴頭雕一蓄須老者，頭頂葉形花圈，頸套圍脖。麵板底板邊角上，雕刻有三葉橡樹葉裝飾圖案。背板上部是抽象的葉狀矛形貼花裝飾。下部裝飾一座城堡，由核桃木，櫻桃木，黃楊木，楓木，花梨木鑲嵌城鎮場景。最有趣的是側板，德拉芝以大字刻出拉丁文的詩句："Viva fui in Sylvis; sum dura occisa securi; Dum vixi, tacui, mortua dulce cano," 翻譯成中文是： “我過去生活在森林中，野蠻的斧子屠殺了我。活著，我是啞巴，死了，我甜蜜地歌唱。”
如果杜伏普魯格真的做了小提琴，未必有德拉芝的冒牌琴做得好。德拉芝的冒牌琴，現在估價在十萬美金以上……
假冒（不管是不是偽劣）的不算，言歸正傳。
現代小提琴於十六世紀初在北意大利誕生，主要大概在布萊西亞（Brescia）地區。布萊西亞地區一直是各種弦樂器製作家和演奏家的樂園。最早的小提琴應該是從臂上裏拉和Rebec琴那裏得到啟發演變而成的。從現存的布萊西亞市的檔案文件看，早在1530年，就有了“小提琴製作師”的稱謂，比克萊蒙那（Cremona）的檔案中出現這個叫法大概要早半個世紀，所以認定布萊西亞先做出小提琴，大概沒有錯。可惜除了在幾幅古油畫上有過類似的樂器外，十六世紀上半葉布萊西亞的提琴製作家的作品沒有一把幸存傳世，基本上屬於無圖無真相。我們隻好把這些大師忽略不計了，Sorry……
真正有據可考的是布萊西亞極富盛名的提琴製作家加斯帕羅·達薩羅（Gasparo da Salo 1540 – 1609）。加斯帕羅被公認為布萊西亞製琴學派的創始人。
加斯帕羅出生在一個富有傳奇色彩的音樂世家。從父親到堂兄弟，都是有名的作曲家和弦樂演奏家，有親戚當地位崇高的宮廷樂長。加斯帕羅從小受到良好的音樂教育，本人是一位傑出的古大提琴演奏家。
加斯帕羅·達薩羅在布萊西亞的塑像
加斯帕羅出生在優越的生活環境中，天性穎悟，又認真好學。二十歲父親去世後，他就離開家鄉，到布萊西亞開設了樂器作坊。在他的努力經營下，樂器作坊業務蒸蒸日上，不到幾年，加斯帕羅就成長為一位才華服眾，寬厚仁慈，彬彬有禮的業界領袖。十六世紀下半葉，加斯帕羅的作坊成為歐洲最重要的弦樂生產基地之一，能製作不同種類的做工精良的弦樂器。產品遠銷威尼斯，羅馬，以致法國。加斯帕羅本人在經濟上也大有收獲，購買了很多土地。
盡管加斯帕羅未必是布萊西亞第一個做出小提琴的人，但在當年小提琴還沒有定型時，他已經做出很多符合現代提琴標準的精美樂器。加斯帕羅把提琴製作的藝術提高到了嶄新的高度，同時又是位循循善誘的好老師。在他知名的五位徒弟中，有後來技術精到，名聲顯赫的喬凡尼·馬奇尼（Giovanni Paolo Maggini）。加斯帕羅的作坊，總是人氣鼎盛，生意興隆。加斯帕羅不但對自己的徒弟，還對家庭中遭遇不幸的親戚，給予深切的關愛和經濟上的資助。他是一位技藝出眾，德高望重的忠厚長者，受到了人們的一致崇敬。在他的帶領下，布萊西亞製琴學派出現了欣欣向榮的大好景象。
介紹布萊西亞提琴學派的視屏。
加斯帕羅做的各類樂器，今天幸存的有八十件左右。他做的小提琴，聲音洪亮，反應靈敏，製作精良，曆史上為很多演奏家所喜愛，已知幸存的有八把。
加斯帕羅在1564年左右為奧地利大公費迪南二世製作的一把小提琴，後來到了著名挪威小提琴家歐萊·勃爾（Ole Bull 1810-1880）手上，是勃爾極為鍾愛的樂器。這把琴的琴頭正麵，雕刻了一位充滿朝氣的兒童頭像，背麵是飄逸的女神半身像。琴邊雙嵌線。指板和背麵，鑲有美麗而複雜的圖案。歐萊·勃爾帶著這把琴，以及另一把瓜內利和一把阿瑪蒂，縱橫世界樂壇四十年，奠定了在小提琴演奏史上不朽的地位。歐萊·勃爾的這把加斯帕羅，現為布萊西亞市政基金會所擁有。
請通過鏈接看歐萊·勃爾的加斯帕羅小提琴的360度視頻
http://www.olebull2010.no/english/gallery/ole-bulls-fiolin-360-visning
Courtesy of Art Museums of Bergen
小提琴大師路傑羅·裏奇（Ruggiero Ricci）演奏加斯帕羅1570-80製作的小提琴
加斯帕羅製作的中提琴和低音提琴，比小提琴更加出色，以音色渾厚，穿透力強而著名，今天仍有世界級演奏家在使用。加一段加斯帕羅中提琴的視頻。
大師加斯帕羅在1609辭世，把他的事業交給了從九歲就在他那裏當學徒，極具藝術天賦的徒弟喬凡尼·馬奇尼。看著馬奇尼接班時嚴肅認真的神態，大師加斯帕羅知道布萊西亞的製琴業後繼有人，布萊西亞的製琴傳統一定會發揚光大。大師安詳的閉上眼睛，心安理得地告別了塵世。
馬奇尼不負老師厚望，潛心研究，認真探索，做出了比老師更好的提琴。同時努力經營，把布萊西亞的提琴製造業搞得有聲有色。這時候，意大利到處能買到布萊西亞的提琴。而克萊蒙那的提琴，隻是少數音樂精英賞玩的精品。如果不是1630年前後老天降下的一場無妄之災，誰知道今天的小提琴製作聖地還會不會是克萊蒙那……
現存最早的小提琴，是克萊蒙那的安德裏亞·阿瑪蒂（Andrea Amati 1505-1577）製作的。美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）號稱擁有一把安德裏亞在1558 年製作的小提琴，但業內人士多有存疑。
真正傳承有序的，是安德裏亞為法國國王查理九世（Charles IX）製作的提琴。查理九世向安德裏亞訂購了整個樂團共三十八件弦樂器，於1564年交貨。查理九世的樂器藏品在法國大革命時期被革命群眾從凡爾賽宮掠走，一些被砸毀，一些流散民間。
英國作曲家威廉·考白（William Corbett 1668-1748）在法國大革命前不知經過何種途徑，獲得了一把查理九世的藏品阿瑪蒂小提琴。琴裏麵貼有安德裏亞的標簽，背麵有畫上去的圖案，至今已經褪色。側板上寫有法文"Pietate et Justitia" ，譯為“虔誠和正義”，也已模糊不清。
安德裏亞原來是克萊蒙那的魯特（Lute）琴製作大師。傳說在十六世紀初，有錢有勢的麥迪啟家族（Medici）要安德裏亞製做一種能為街頭音樂家演奏的弓弦樂器，但要有貴族喜歡的魯特琴的音質，於是安德裏亞便研製出小提琴。也有人說原來提琴隻有三根弦，第四根弦是安德裏亞加上去的，小提琴這才變成今天的模樣……
更加流行的說法是，作為魯特琴製作大師的安德裏亞，於1550-60年間在布萊西亞的樂器市場上見到了小提琴，極為震撼。為小提琴的音量，音色和表現力深深感動。於是安德裏亞決定改變自己作坊的生產方向，從做魯特琴為主改成做小提琴為主。安德裏亞早已是魯特琴界的成名人物，自然心靈手巧，技術精湛，經驗老道。在經過對布萊西亞的小提琴做了仔細研究後，安德裏亞決定走自己的道路。
安德裏亞認為布萊西亞的提琴，聲音洪亮，在室外和管樂一起演奏也不示弱。隻是在室內演奏，聲音偏響，音色偏暗，不夠甜美私密。尤其在貴族的沙龍裏，需要音色更加高貴，要能發出像優美的女高音獨唱一樣迷人的歌聲。
大師安德裏亞挖空心思，反複試驗琴腹的弧度。發現增大琴腹的弧度，可以增加琴聲的甜美度，並會減小音量。他經過無數次試驗，定下了自己滿意的弧度和琴板的厚度。又運用幾何原理設計新的琴身造型，使之更加美觀。為了改善製作質量，他發明了內模。做琴時以內模為骨架支撐琴板，增加了產品的準確度。他還重新設計了麵板上的f孔，把布萊西亞充滿陽剛之氣的f孔變得垂直小巧嫵媚。他最拿手的的是獨特的精致做工，把做的每一把琴都變成公子王孫手中的藝術精品。即使在布萊西亞小提琴最盛行的時候，安德裏亞克萊蒙那風格的提琴已經逐步聲名鵲起。因為精雕細刻，要用買幾把布萊西亞提琴的價錢去買一把安德裏亞的克萊蒙那琴。克萊蒙那作為另一個小提琴製作中心的地位，已經穩穩建立。
介紹提琴城克萊蒙那的視頻
阿瑪蒂的查理九世小提琴
Courtesy of Leroy Douglas Violins
小提琴家西昂·卡品特（Sean Avram Carpenter）演奏大都會藝術博物館安德裏亞。阿瑪蒂的提琴藏品的視頻
1577年，安德裏亞。阿瑪蒂逝世。由大師的兩位兒子安東尼·阿瑪蒂（Antonio Amati 1537-1607）和基羅拉莫·阿瑪蒂（Girolamo Amati 1551–1630）接班。史稱阿瑪蒂兄弟。阿瑪蒂兄弟對父親的樂器做了大量的改進，包括將f孔的形狀設計得更加美觀，還設計出新型中提琴。阿瑪蒂兄弟磨拳擦掌，要把克萊蒙那的提琴做到無懈可擊，以對布萊西亞的小提琴霸主地位提出挑戰。
大師加斯帕羅和大師安德裏亞親手製作的提琴，因數量稀少，為各博物館和私人收藏家珍藏，視為國寶，所以在各拍賣場出現的幾率極少。用金錢衡量，兩位大師製作的珍品價錢可能不如斯特拉迪瓦利和瓜那利，但兩位大師在提琴製作史上的重要地位，是無法撼動的；兩位大師在提琴製作技術上所作的貢獻，是不可匹敵的；兩位大師製作的精品的價值，是不能以錢來衡量的。
感謝今天的網路技術和視頻技術，使我們有可能坐在家裏，就能看到博物館的珍藏品和演奏大師的表演示範。所以西門請各位評論一下對祖師爺們的手藝和琴聲的評價，以及今天提琴製作師對祖師爺們藝術遺產的文化傳承。西門洗耳聆聽……
未完待續。
參考資料參看《提琴製作家係列之一》參考書目表。
寫於2013年八月，轉載請注明出處
現在天天在《書畫藝廊》和一幫 xdjm 談收藏，顯擺手裏的“寶貨”。哪天有空要完成《提琴製作家係列》，還要寫《提琴演奏家係列》。好顯擺一下頭腦裏的“寶貨”，以騙取美女的好感。。。
謝謝林貝卡來訪。。。
兒子正在學鋼琴琴。 和他音樂老師聊，說起現在的電子琴， 聲音上幾乎可以模擬各種樂器的聲音。他不覺得古的琴有特別的好。
我就是好奇，問個弱智問題。 這些古琴，比較現在好的新琴， 是真的在聲音上別具風味，無人能及，還是僅僅由於年代和人文背景給他們一些價值。
華山兄普及癌症知識的文章，深入淺出，西門最喜歡讀。華山兄不愧是做研究工作的高手。
謝謝雪影姐提醒，我去看牧人兄......
過來看看你：)
我不懂樂器，是個音盲樂盲，慚愧。
牧人也在他園子裏拉小提琴呢(拉得很不錯)，還說怕內行的西門見笑呢。
祝新周快樂！
全才型好。智力全麵開發，能力全麵發展，將來必定為社會作大貢獻！
問女兒好！
大花好！西門周末“扒分”撈錢。周日到大花家拜讀大作。。。
喜歡西門大才子的音樂演奏家三種類型說：
1 藝人型
2 文人型
3 全才型
閨女啥都想學，希望將來能成全才型，俺的夢想，哈哈哈！
祝西門大才子和這裏的朋友周末好!
西門哥哥，大花來了，你在那裏? 周末好!
謝謝。
很開心跟你一起聊音樂，以國內一些人的話來說：我們是一群遊子在海外自娛自樂。
你說得中肯，音樂演奏家的三個分類很符合實際，不單是音樂界，希望中國在培養和教育人才方麵好好改進目前的體係，不要那麽急功近利和以財為綱。
等待看你後麵的大作。先謝謝！
向長在紅旗下問好。
才班芙遊回來，每年都在開學前出遊.WXC遊記已經出了好幾個了,咱就不湊熱鬧了.
很高興Meg妹妹又出現了,西門有Meg和其他朋友真是幸運. 向這裏的朋友問好。
WXC寫鋼琴的有過, 寫小提琴西門大才子絕對空前絕後. 一定把係列大作進行到底哈.我們跟著學習了.再次感謝!
謝謝康樂園兄分享普列特涅夫1978年獲獎時的演奏片段。可見普列特涅夫年輕時的演奏，就是以理性和內在取勝，當然基本功的紮實是不在話下。西門記得當年見過郎朗早年在日本比賽獲獎的錄像，彈得當然不錯，但做張做智，誇張炫耀的風格，已見端倪。
西門原來說過，音樂演奏家大抵有三種類型：
1 藝人型
2 文人型
3 全才型
中國因文革，教育體製分科製等等問題，培養了演奏家以藝人型為主，也就是說：演奏家基本功紮實，技術精到，但可以沒有什麽文化，近乎文盲科盲。所以，最後限製藝術水平達到登峰造極程度的，不是技術上的不足，而是眼界上的局限。
俄國從前蘇聯起，各項文化領域就很發達。演奏家們未必就是藝人，如大衛。奧伊斯特拉赫本人是有造詣的國際象棋大師，文人氣息就很濃厚。
全才型：中國曆史上有說：曲有誤，周郎顧。三國時吳國的周瑜，不但是軍事家，政治家，也是通曉音律的音樂家。耳朵靈敏，曲目熟悉。演奏歌舞人員一有失誤，周瑜馬上看過去，則夠得上一流交響樂團指揮家的聽力水平了。
歡迎康樂園兄常來聊音樂，很開心。
非常謝謝你分享文格諾夫的演奏和風格轉型介紹，從這兩個視頻看到的反差的確是很大啊。文格諾夫過去幾年是不是有點淡出音樂廳演奏舞台了，有消息又說他最近已經複出演奏。
其實普列特涅夫的風格也是漸變的，確切些說他並非在風格上做過任何方向性的改變，而是從年青時代的朝氣才華型逐步向音樂內涵大師的地位靠攏。這裏分享一個很短的視頻，是普列特涅夫1978年獲柴可夫斯基鋼琴大賽金獎時的演奏片段。
http://www.youtube.com/watch?v=DXVjJp3YE1U
對於普通人來說，音樂演奏似乎跟文化學習沒有多大關係，但到了高水平層次有決定性影響的不是演奏技巧，而是音樂家的風格和內涵，而思想內涵和風格的培養離不開長期的文化熏陶，以及自己的生活經曆和對人間冷暖的觀察和理解。性情平和安靜、生長在音樂家世家、天生愛好讀書、精通多國文字，這些先天和後天的因素使普列特涅夫具備了成為內涵大師的先決條件，而這些因素卻正正是朗朗所嚴重缺乏的，直到今時今天，我們看不出朗朗有對自己的弱點進行後天進補的意願，他生活在一個急功近利錢權至上的大環境裏麵，連琴也是以演代練般天才地應付，我們大概很難在不遠的將來期待他什麽呢。
普列特涅夫是朗朗應該好好向之學習的榜樣，天才鋼琴大師波利尼在如日中天之際曾一度遠離音樂廳隱居10年沉思苦練，也是朗朗應該好好學一下的前輩。
謝謝西門兄的音樂聊天，祝你周日愉快！
謝謝頤和園姐說得好。看到從沒有生氣的木頭變成這麽好聽的樂器，真使人開眼界。德拉芝.刻出的拉丁文詩句有意思：“我過去生活在森林中，野蠻的斧子屠殺了我。活著，我是啞巴，死了，我甜蜜地歌唱。”西門喜歡死了。
說道文學城，沒有文學城西門就沒有地方發文章。沒有meg，頤和園姐，夏圓鄉親提攜，西門就陷在幕後不能出頭。西門做的事最簡單，趴在桌上查查資料，打打鍵盤而已。
謝謝meg，頤和園姐，夏圓鄉親提攜。也感謝文學城編輯將西門置頂。西門鞠躬。。。
應該是：
http://blog.wenxuecity.com/myblog/63256/201308/490.html
謝謝。
謝謝茅斌兄垂教。西門在收集資料的過程中，自己也學到很多。現在資訊發達，比當年當窮學生些 paper 時方便多了。
西門醜狗形象，是本來麵目。在這裏人五人六的說小提琴，是裝出來的，希望茅斌兄不要揭穿。。。
俺作為廣大人民群眾的一員，謝謝西門大才子！通過讀這篇大作，俺終於得知，小提琴這一美麗奇妙的響器是怎樣在一代代的大師手中，逐步脫胎換骨，出落成今日這等優雅的。俺也給西門發份電郵：“文城迷戀哥，因為哥是個傳奇。”
問各位親們好！
megchen講到美食，我也插句話，在我們這裏是以意大利美食打第一，中國才二，三位，所以megchen的仁兄把中國放第一，意大利的放第二，他很會做啊。可以說是把meggie捧上天，meggie你應該明白你在他的心中位置了。
至於法國美食，我們這裏不是很容易找到，有一次無意中與一位朋友聊到了法國美食為何不能在這裏發揚光大，這位澳洲人說，法國餐太油膩creamy，不太適合這裏的氣候。而且這裏的意大利後裔多，法國過來的反而少。
謝謝君子兄來訪。大家欣賞一下首創提琴的大師們的“光榮”事跡。
問君子兄全家周末好。。。
無聲兄過獎了。西門隻是個出身十裏洋場的紈絝子弟，花花公子。平時好些吹拉彈唱，風花雪月，琴棋書畫，和大師這個稱號差遠了。要說文學城近期一顆冉冉升起的新巨星，非大花博士莫屬。談人生，談愛情，談文化。一派大師風度。點擊動輒過萬。猜有心理學，社會會 Background，也可能跌破眼鏡，是理工底子。當時 meg 也讓我大吃一驚呢。西門現在是‘不師’，要努力，爭取哪天當上個‘小師’，不負無聲兄期望。
西門鞠躬。。。
問好西門！
同意你對普列特涅夫的評價。普列特涅夫是個真正的音樂全才。鋼琴演奏，指揮，作曲，無一不精。最主要的是，他表演時注重作品的內涵，在外表上靜如止水。這一點，很像美國四五十年代的小提琴大師亞沙。海菲茨。上一輩人的思維是如此的。著名翻譯家傅雷就對鋼琴家兒子傅聰在演出時晃動表示不滿，說：表演時，隻有外表冷靜才能表現出內心的炙熱。不能用外表的動作來掩飾內心的不足。
郎朗是單純鋼琴家，和普列特涅夫這樣的全才當然不在一個級別上。但是郎朗也不易，是有天分：如所謂Photography Memory，手指機能好，音樂悟性也強。中國人裏能出個郎朗，西門也引以為傲。
隻是郎朗現在還在發展階段。郎朗的弱點是整體文化底蘊還淺。外表的東西多了，商業化氣息偏濃，有中國社會現有的一種浮躁氣氛。郎朗在美國演出，因美國本身是商業化社會，文化傳承不足，所以可以很喜歡他，如果到藝術傳統極濃的歐洲一些國家，評論就會有分歧了。如果郎朗能意識到自己的不足，急起直補綜合文化素養，他有潛力成為真正的大師，如果固步自封，自鳴得意，聽不得好心的意見，今後在藝術上的修為就會有限。
我認為俄國小提琴家 Maxim Alexandrovich Vengerov，很好地完成了這個轉型。
請看 Vengerov 轉型前後的視頻，演奏貝多芬D大調小提琴協奏曲。
轉型前： http://www.youtube.com/watch?v=IygKcGyhjbI
轉型後： http://www.youtube.com/watch?v=gIdqiis3Mts
轉型後成熟多了，現在是真正的大師。。。
麗雅姐，你總是風塵仆仆，席不暇暖。哪個單位有您這樣認真工作的人員，是哪個單位的財富。
進去看看麗雅姐的博客，對普及宣揚音樂和藝術，做了多少工作，才知道，文學城就是有這樣孜孜不倦，循循善誘，默默苦幹的實幹家網友添磚加瓦，才能成就海外第一網站的威名。
謝謝麗雅姐。。。
其實不光是法國人，連韓國人都有這個喜好。這不，屈原也變韓國人了嗎。老話說：窮在鬧市無人問，富在深山有遠親。現在可以說：凡人在本國無人問，名人在外國有遠親。大概也可以吧。
謝謝meg，古塤和圓圓捧場。因西門講的東西，是對音樂有興趣的朋友喜歡討論的話題。有些網友未必喜歡。西門也可以找一些娛樂話題，或轉發一些熱門帖子，但西門認為既然我們上文學城，總也要有些人談談文學，藝術，音樂。才能體會文學城包容並蓄，海外第一網站的盛名。西門願跟隨麗雅姐和其他音樂朋友，為在文城宣揚音樂的美好出一份力。
西門兄很客氣啊，很高興又遇到你這樣一位普列特涅夫的推崇者。
冰火兩重天，朗朗和普列特涅夫好象是國際頂級鋼琴家裏麵的兩極，我雖然沒有親眼看過什麽頂級鋼琴家的音樂會，但如果讓一、二十個世界一流鋼琴家帶著密封麵紗坐在一起演奏，我相信能把朗朗和普列特涅夫兩人認出來。
普氏太有內涵了，剛開始看他的視頻就覺得比單純聽錄音要好，後來越看越覺得他了不起，看著他演奏有時真令你產生了一種想哭的感覺。至於朗朗，他有點把古典鋼琴曲流行音樂化的味道，表情亢進動作誇張，說到底文化修養遠比不上普氏，遺憾的是朗朗的文化修養先天不足之下後天又不願意去進補，別說花神情去提高文化和性情上的修養，成名後他連練琴的時間都沒多少，以他自己的說法是他很有鋼琴天份，可以做到以演代練。
很高興跟你聊起普列特涅夫。
再謝謝你的大作係列。
你辛苦了！~~回頭聊！~~
西門，
“離廣大人民群眾遠了點” - 不遠不遠，大家喜歡著呢。。。
我覺得你是無論做什麽，都能做到盡善盡美的人，哪個行業能得到你這樣的人才，都是他們的幸運。。。即便虛擬的世界文學城也如此。。。
馬上要出門了，回頭再細讀大作，謝謝分享！~~問這裏的朋友們好！~~
謝謝古塤和圓圓！我是看到小編壓著西門才子的博文不讓上首頁，著急才呼喚你們的。
”維奧姆和德拉芝虛構提琴製作家杜伏普魯格的用意，是想將小提琴的誕生地，從意大利搬到法蘭西……”西門才子，讀到這句話我笑了。波蘭人說法國人想把肖邦視為他們的國寶，不過肖邦的父親確實是法國人，但肖邦本人一直認可自己是波蘭人；還有法國菜其實也是源於高盧菜（意大利），但法國人視為他們的菜為歐洲第一美食。這點我的先生最為不屑，嗬嗬嗬，笑死了。每次說起世界上最好的美食，他會說：第一是中國美食；第二是意大利美食。就是打死他可能也不會讓法國美食跑到這兩國美食前麵去。他說過法國人老想把世界上最好最美的東西占盡。隨便調侃幾句，希望你不要介意。
大花聽琴就可以了，未必要對製作小提琴的前因後果徹底了解。當個故事聽聽。
就像西門愛吃肉，卻沒有想過要怎麽當飼養員。
謝謝大花美言。
謝謝夏圓鄉親前來捧場。西門怕內容太偏門，離廣大人民群眾遠了些。在摸索改進。
謝謝鼓勵。。。
要說收藏品中的仿品，也是沒有錯的。後來的小提琴大師做琴，大多仿斯特拉迪瓦利和瓜內利。不過他們都貼自己的標簽，說明是仿何種 Model。
說到瓷器，清三代尤其是雍正朝的官窯，經常仿前朝（如宋朝，明朝）的器形，做工精良，現在也很值錢。
怕的不良商人把仿品照真的價錢賣，買家又看不出來。一著不慎，就可能‘打眼’吃大虧。
關於1630年前後的災難，下次再說。
看到你博文中講修好的那把瓜內利琴，修得不錯，聲音也挺好。漆是不該去掉，最多外麵補一層薄的，美其名曰：French Polish。不過原來的漆太幹，去掉也不特別可惜。
下次再看你亮別的寶貝。
誤掉 Cremona，挺可惜的。現在是小提琴製琴的聖地。
把 South Dakota 翻成南卡大學，是我粗心，回頭要改掉。因有朋友從教堂山北卡大學出來，就有點把 Carolina 和 Dakota 搞混。應該翻成南達科他大學。
謝謝指正。
我想你兒子也是挺有眼光的。1903年的法國琴隻要不是機器壓出來那種，應該比較容易發聲。老師拉羅馬尼亞琴好是因為老師腕力較足。小朋友腕力不夠，就要拉比較容易發聲的琴，效果比較好。
羅馬尼亞的4/4琴應該不是Gliga就是Dunov，做得都不錯。盡管不及意大利和德國琴，但從性價比來說，還是挺劃算。你的琴算算也有些年頭，如果換一套 Dominant或 Evah Pirazzi 的新弦，聲音應該不錯，拿出來拉拉小夜曲，小協奏曲什麽的，足夠有餘。拿出來拉拉吧。。。
用直觀方法無法鑒定品質的商品，品牌的效用最大。比如食品，望聞觸嚐，都不一定能鑒定出品質。這種貨最需要品牌。人們按牌購買，品牌就是品質的保證。對假冒的東西，人們自然很惶恐，因為品牌的作用沒有了。購買者無法弄清楚品質究竟怎樣。
如果是能直觀鑒定出品質的東西，假貨確實不等於劣貨。懂行的人鑒定一下就行了。比如圖書，你完全可以買一本假冒某某出版社的書，翻開看看就知道成色了。如果確實是你想要的，價格又便宜，那就買好了。這種商品，品牌的價值也相對較低。
3年前買過一把羅馬尼亞的1/8 Gliga，盡管很貴，但是不太好。
"如果不是1630年前後老天降下的一場無妄之災......."可否展開說說？多謝。
上月陪小兒去歐洲，可惜因為他們青年樂團要在Innsbruck演出，把原定的Cremona從行程中取消了。
以後再補課。
哇！不是“此處無聲勝有聲”，是“於無聲處聽驚雷”！
謝謝來訪。
大花來了，給西門起了這麽好的英文名字，西門受寵若驚。在此道謝。
謝謝古塤姐鼓勵。西門有古塤姐捧場，更加增加超級自戀，一定寫得來勁，連刹車都刹不住。。。
謝謝閩姑的鼓勵。閩姑的博文，從來圖文並茂，AV製作精良。西門是在閩姑那裏偷關子。
謝謝閩姑來訪。。。
謝謝meg鼓勵。西門因原來沒有寫過博文，初學乍練，還在摸索。因小提琴製作比較偏門，一般人不大熟悉。所以難怪大家讀得有些累。如果茶餘飯後，圖個輕鬆，就不合適了。如果喜歡學習，倒也姑妄看之。
這個係列，西門開了頭，就想把它寫完，也好有始有終。寫提琴製作，其實是在寫人。能不能寫得好，是考察西門寫作的本事。
再謝meg的鼓勵。西門鞠躬。。。
水池裏已有filter，Hope it can work。謝謝。。。
Meg通知我你的新貼,先大頂一下.等下了班再好好細讀,我要到網管那裏去反映反映我們的心聲:讓他們手下留情,給你的博文在首頁上時間長些再長些.反正我這幾天得罪網管不輕,我的回複和HHQ時不時地抽風抽筋,剛一發出便雞飛蛋打無影無蹤.苦哈哈苦哈哈啊.
給自己加加油,發貼順利!也問好各位網親!
非常享受“介紹提琴城克萊蒙那的視頻”。看到製琴師的專注，何嚐不是一種幸福？我親自做過建築模型的，能夠用心體會到那種樣的幸福。
“小提琴家西昂·卡品特（Sean Avram Carpenter）演奏”的視頻也選得很精彩，安德裏亞。阿瑪蒂的提琴小提琴的聲音真是不同凡響。
感謝西門的精心製作和今天的網路技術和視頻技術，使我們有可能坐在家裏，就能看到博物館的珍藏品和演奏大師的表演示範。
再聊！
西門大才子，不知你怎麽能讓那些渣渣堵住水管的？一般我要先把渣渣清到垃圾桶後才放到水龍頭下麵去衝洗的。不過我的水池裏一直放有一個filter的，它能擋住大多的雜物。
上次你係列三時，我不能發言，隻能跑到意見去抱怨。等問題解決了，你的貼又下去了。抱歉，會把作業補上。
謝謝這麽專業高水準的小提琴的係列！因為你的專業知識，我等外行讀下來真是受益不淺。請大才子繼續，完成這一高質量係列，不要因為任何原因而comprise。為了我們這樣的讀者，你要堅持。
歇口氣再接著寫。
謝謝康樂園小夜曲美言，西門在寫係列的時候，自己也學到很多新知識。
喜歡看你博文中對普列特涅夫的評價。普列特涅夫的演奏，不注重外表的炫耀，全是內心的流露，是真正的大師風度。哪天郎朗能學到他的修為就好了。真正的藝術家難就難在要有沉穩的內涵，人格的提升，和精神世界的升華。一般意義上的藝人是達不到那種境界的。
謝謝來訪。。。
謝謝 meg 來訪。Juicer 很好用，就是打出來的渣很細，居然把下水道堵住。請專業人員才通開。看來倒渣要當心。謝謝 meg 分享營養學知識。
林兄對中國文學總有獨到的見解，西門看後受教益。期望後續。。。
回來了，一定玩得很開心吧！寶貝女兒很 Enjoy the trip 吧？馬上要開學了，小朋友平時那麽忙， deserve 一次快樂的旅行。
先占個位子，回頭一定補交作業。