木子臨風
自由. 美好. 精簡. 原創.
小扣子也要辦大展覽！時尚界就是這麽任性！
巴黎裝飾藝術博物館首次將這個不起眼的時尚角色照亮在鎂光燈下，讓它們也接受來自世界的矚目。它們是時尚不可分割的元素，是服飾業一路發展而來的見證。
展覽展出了從十八世紀至今，跨度三個世紀的3000多枚扣子和100多件具有裏程碑意義的服裝和配飾。從這裏，法國高檔成衣的發展史也可窺見一斑。
這些小小的扣子，其實是當仁不讓的藝術品。
從材質看，它們有的選用貴重金屬，寶石，珍珠，水晶，貝殼，有的則是稻草，織物，玻璃，絲線。
從工藝上看，有手工單個精製，有作坊裏小批量生產，也有手工和機器合作出品。
它們的製造者，有首飾工匠，有玻璃工藝師，有裁縫，有刺繡女工，還有畫家。它們用它們自身來講述一個行業的三百多年來的發展和變化。它們也被許多藝術家所青睞，作為藝術創作的載體，從而更加豐富了它的內涵。
櫥窗裏的每一顆扣子都各具特色，靜處一隅卻互相輝映，使上下兩層的展廳象一幅三百年的畫卷。透過這些小小個體，讓人們看到十八世紀的紳士淑女裝繁瑣的精致，十九世紀的歐洲裙裝改革，二十世紀初法國高級定製服裝的初具規模。
在 每件奪人眼目的成衣製品裏，扣子或實用或裝飾的角色不可忽略。Jean Paul Gaultier, Christian Dior, Paul Poiret 等創始者的工作誌，手稿以及成衣樣板，讓展覽更為接地氣，打開了參觀者對時尚的另一種視界和更為深入的解讀。
可以毫不誇張地說，是一顆顆扣子串起了歐洲乃至世界服裝業的昨昔和今時。
讓我們來欣賞一下這個獨一無二的展覽。
我最傾心的手工：十八世紀早期的繡花扣，一針一線見精致。
我最喜歡的圖案：十八世紀將繪畫藝術進行到底！每一顆扣子都是一幅精描細琢的美術作品。而且各成係列和風格。這應該是畫家們最早的廣告作品。
我最中意的創意：十九世紀的飛馬造型
我最沉醉的色彩：二十世紀抽象元素和色彩的運用
我最欣賞的二十世紀初的時尚雜誌裏的女子，怎麽看怎麽美麗
我最衷愛的一組禮服裙陳列
最後隆重出場本次展覽扣子最少的一條裙子，忍住，沒讓自己流口水。
回眸。展館低調的門楣。安靜的大理石階梯。亦無風雨亦無晴。
