佳琳的博客
探索真理，為民服務。
江青關於《智取威虎山》的幾次談話
(文學史上都說是江青搞亂文藝，但很多人大概都沒看過江青本人的發言，自從她成了被審判者之後。)
【一】
在《智取威虎山》座談會上的講話(一九六五年四月二十七日)
去年有人說《智取威虎山》是“話劇加唱”，是“白開水”。當然，這個戲是 有缺點的，我心裏有本帳。但是，這個戲是革命的，現代戲有革命的，不革命的，甚至反革命的。他們說這些話，不是反對我們的缺點，而是有意無意地來反對革 命，至少給我們泄氣。白開水，有什麽不好呢?有白開水比沒有好。有了白開水，就可以泡茶，可以釀酒。我們把他們的這些意見頂回去了。
《智取威虎山》的問題是一平、二散、三亂。要收縮。正麵人物反而沒有，楊子榮有幾次亮相呢?這可能是個創作方法問題。整個戲的思想性不夠高。藝術的現實生活基礎不夠，戲中看不出當時全國的形勢。
為了提高思想性，有必要把當時全國的形勢搞清楚。
一九四六年，全國的形勢是敵強我弱，敵眾我寡，不僅僅是東北。東北戰場上，我軍隻有十萬人左右，而敵人光土匪就有十幾萬，還不包括國民黨的正規軍和雜牌軍。當時國民黨的新一軍、新六軍等幾個王牌軍都在東北。但是真正強的還是我們，我們為什麽能以少勝多呢? 因為正義在我們這邊。戰爭有正義的和非正義的，我們有人民的支持，有英明正確的黨的領導。
根據當時在東北的形勢，我軍如果不把正規軍分一小部分去剿匪，不僅人民受 苦，而且根據地也不能鞏固。因為前麵是國民黨，後麵就是土匪，我軍處於被夾擊的境地。這個時期很困苦，很艱難，東北人民多年遭受日寇和蔣介石的統治，加上日蔣的反動宣傳，人民對我軍不了解，所以發動群眾很困難。這支小分隊既是戰鬥隊又是工作隊，擔負著剿匪反霸的任務。總之，從小分隊的活動，要看到當時全國 的形勢，戲中一定要提到美蔣的勾結。當時美蔣利用三人小組，到處活動，搞“假談真打”，欺騙人民。把這些曆史背景搞清楚，可能有助於思想性的提高。
我覺得，戲還必須集中。幕外的戲全去掉，不能很亂，戲弄得滿滿的，觀眾腦子沒有回旋的餘地，不含蓄了。
根據我兩年來的經驗，京劇藝術，主要靠音樂來塑造人物形象，而不是靠舞蹈。中國的京劇舞蹈沒有上升成為語匯(舞蹈語匯就是用若幹動作表達一個意思，像電影的近景、中景、遠景構造的所謂“蒙太奇”，即結構)。
《沙家浜》的音樂安排很吃力，他們原來怕用慢板。其實，沒有“慢”就沒有“快”，“慢”與“快”是對立的統一。老是“快”的音樂旋律(借用美術上的術語就是線條)就平了。
音樂唱腔一定要成套，主要人物的唱腔，要有快有慢，有板有散，但是散板、搖板最好少一些，多了真倒胃口。換用腔調及轉板，不要太突然，整個戲要注意音樂結構的連貫，還要注意各段之間要過渡得好。調門變化不要太多，唱腔成了套，就不平了，有層次了。
這裏(指第五場)，要唱西皮倒板上，要慷慨激昂，這裏唱的內容，是抒革命之豪情，楊子榮進入敵區，接近了敵人時的殲敵決心，可以虛一點。楊子榮的音樂形象，要靠這一場樹立起來。
李勇奇不如以前好。他吃不飽，穿不暖，一句話，饑寒交迫，老婆又被土匪打 死了，所以他才說得出：“除死無大災”。他對土匪和反動派軍隊恨極了，要寫出他的倔勁。然後，他慢慢觀察這個軍隊，看出人民解放軍有點特別。當他了解解放 軍以後的那段唱，要搞好，要唱得使人掉淚。李勇奇是身處絕境，絕處逢生，要把他寫好。
典型人物，是群眾的集中概括，要從頭到尾顯示他的光輝。群眾是烘托主要人物的。
《智取威虎山》這個戲，建議以西皮為主，二簧為輔。四平調輕飄飄的，無論如何不要用那個玩意，除非以後設法把它提高一下才行。
鑼鼓經害死了人，可不能讓鑼鼓經把演員捆死。一個慢長錘要打多久呀!樂器配備上要注意，高音樂器太刺耳，不柔和，要增加低音和中音樂器。
這個問題我沒考慮好。就是倒板要不要? 有倒板氣勢好一些。慢板，快三眼，快板一定要，沒有這三種板式就沒有層次。
少劍波唱楊子榮的身世，覺悟，勇敢，曾經三次臥底，楊子榮的傳，要由少劍波立，在這裏立，很自然，也有戲。
第九場，我有個新的想法，應該讓人看到楊子榮上山以後的偵察活動。
你們一定要搞出樣板來，才對得起上海人民，才對得起黨，對得起去世的柯慶施同誌。
(休息時，江青同誌談到。)
關於流派，又要又不要。要，是作為資料，不要，是不要受它的拘束。
【二】
在《智取威虎山》座談會上講話紀要(一九六五年六月二十四日)
同誌們，辛苦了!
總的說，在短短一個半月的期間，能獲得這樣的成績，已經很不容易了。……這一階段的工作，可以肯定地說，我們不是話劇加唱了。
同誌們的意見，我都研究過了。有很多好的意見，有一些意見和我是一致的，有一些意見是我沒有想到的，有些意見是我不懂的，特別是弦樂、打擊樂，我需要學習。
同誌們好的意見，不能一一列舉。現在，把我自己的意見和同誌們的意見搞在一起，當然，也講不完整。我的腦子有問題，有時顧此失彼。建議由春橋同誌組織一個小組，把各方麵的意見認真地進行研究。
現在座談，好比大家一起開會，我發言。
總的來說，主題比過去突出;正麵、英雄人物比過去突出;結構比過去簡練; 唱詞絕大部分是好的，個別的詞句要修改，有的要重寫。我要作自我批評了，不論《智取威虎山》、《海港》的詞都是很好的，我這個人不大喜歡新詩，可是看了這 次的詞，感到有嚼頭。李麗芳說得好，什麽人說什麽話，這很不容易。
音樂比過去好，但問題較多。少劍波的文學形象和音樂形象，都站得起來。楊 子榮的腔，調性死板，板頭不活潑，有些地方輕飄了;從頭到尾都是西皮，一句二簧也沒有。這可能是受了我的影響。可是我原來的建議是以西皮為主，以二簧為 輔。現在的音樂給了他一個主調，不像楊子榮，像封建文人在賞雪。楊子榮的唱腔，要剛柔相濟，有的剛要多一些，斬釘截鐵，現在聽起來飄飄然。楊子榮“打虎上 山”，打擊樂器很好，一到弦樂，就掉下來了，聲樂更是輕飄飄，軟綿綿的。看來，在這方麵要攻堅了。
導演有一定的成績，但是，由於時間短，生活不夠，對一些場次的安排還是沒有戲。
座山雕加了一場戲，隻是減掉了他一些威風，不知為什麽，演員不神氣了，粘粘糊糊的。八大金剛都是廢物，總有一兩個厲害的吧!
看來，這個戲的問題，主要是平。矛盾不突出，不尖銳。關鍵是第二場、第七場。要把李勇奇和座山雕的矛盾突出，李勇奇和座山雕的矛盾，就是我軍和敵人的矛盾。
座山雕要狠，欒平要厲害、狡猾，否則最後一場使人沒有緊張之感。現在欒平一出場就好笑。
此外，音樂平，沒有異峰突起，全劇高潮在什麽地方呢?每個唱段的高潮在什麽地方呢?搞不清楚。
我軍的精神表現不夠。小分隊是正規軍中挑出來的，都能單獨作戰，要機智、 勇敢、沉著，能發動群眾起來搞土改。很多人都像楊子榮似的。楊子榮這一典型人物，是代表小分隊的。現在把滑雪一場戲去掉了，表現戰士形象就沒地方了。有人 提議在第一場打打主意，加點優美、矯健的動作，是否可以呢?現在第一場解放軍進行曲還可以，打擊樂一響就不行了。
第十場的唱都不夠，使人有點站不住的感覺。不現實。軍隊負責同誌說，神化了楊子榮。其實，按現在的舞台調度，和過去差不多，楊子榮隻有死路一條。第十場，讓小分隊和民兵去開打，既可表現小分隊勇敢善戰，又可以使楊子榮不死。
我軍武器究竟用什麽?不能亂來。這一次一定要解決。因為用什麽武器，標誌我軍發展史。據我初步調查，小分隊用三八式，有刺刀，手榴彈，至少要有一挺輕機槍。三八式是抗戰後期，解放戰爭初期較好的武器。也可以有兩枝卡賓槍。
給養，不能就地解決，後方有時跟不上，應當鋪墊一下。
服裝，我提了幾次，老不改。八大金剛的服裝，沒有時代感，究竟穿什麽?
群眾的服裝，要像電影那樣，我軍未到之前，衣服外麵露棉花，穿單褲。小火車通了以後，可以像樣一點，使人有新舊對比之感。
燈光、效果、布景都此過去好。但是，布景沒有險要和寒冷的感覺。演員在寒冷方麵也沒有表演出冷的感覺。
軍隊負責同誌給了我們很多鼓勵和很多好的意見，要吸收進來，個別的意見，另外解釋。
一定要寫一個黨的支委會。
總的說，架子基本上搭得差不多了。我們現在是在這個基礎上進行修改加工。
下麵，我逐場地提些意見，大家討論。
對上海有個建議：搞個武生組，要過硬。找幾個人組織起來，到部隊中去生 活，專門研究武打。拚刺刀問題不解決，武打過不了關。梭標、大刀和拚刺刀差不多。現在要把拚刺刀上升為藝術，拚刺刀解決了，運用起來就自如了。發現你們的 基本功還不夠，生活也不夠，需要去學習。進行鍛煉、提高。
《智取威虎山》中“滑雪”一場，割掉它對我來說是忍淚斬馬謖。“滑雪”一 場有兩個好處，一、可以表現小分隊;二、軍民關係，由李勇奇帶路。問題是時間不夠。有了它就得二十分鍾，起碼也得占去十五分鍾。再加上我們的生活不夠，武打還沒有過關，沒有生活美。所以鬥爭了很久，覺得去掉這一場幹淨些，好一些.這個問題今天還可以討論討論，要不要?
現在就一場一場的來談淡。反正是座談，談不完，以後還可以再談。
我現在先單獨講一下管樂問題。
一種想法：“打虎上山”一場，先用二簧、後西皮。缺點是和四場有些重複。不過，也沒有多大問題。這要仔細研究。八場再加些二簧，照這樣，二簧、西皮之間的份量，可能就差不多了。
另一種想法和你們一樣，就不多說了。不過八場全用二簧是不好的。
現在唱腔的板頭太散、太死板，楊子榮的唱應該活潑一些，變化多一些。現在是慢原板、原板，快原板沒啦，……聽起來老是那個調調兒。那怕少唱一點，但要使它突出、集中。
前天我才找到了你們音樂上的高潮，就是少劍波在九場中的一句高腔。
設計唱腔時，不要將就演員，將就了就刻劃不出劇中人物當時的心理狀態，精神麵貌。也可以另外搞一套將就演員的。
楊子榮的唱腔是不是可以化一些小生腔，可以考慮。也要有些武生腔，但不能太多。武生腔雖然少，但是它有那麽股子勁兒，要英俊，現在太死板。
《紅燈記》中老奶奶唱的一句是武生腔，是李吉瑞的。忘記是那一句啦，他們化的就此較好，使人不覺得。
第一場
(問：)前天你們第一場的小分隊上了多少人哪?
(答：十三個人。)
看來人不能太多，我覺得現在夠了;多了，會顯得擁擠不堪，不容易擺好畫麵。舞劇院《紅色娘子軍》我曾給他們照過一次像，由於人太多，畫麵擺不好。擺成了，也很難看。這一點要注意。
第一場我覺得是幹淨的，但有弱點的，是簡潔的，好的。
有的同誌提出：是不是多加點舞蹈? 照我看，要加舞也無非是翻、打、撲、 跌，多加舞，我怕脫離了生活。能舞得起來嗎? 這個意見，主要說明了整個戲的氣氛不夠，從頭到尾都是下雪嘛!可以在原有的基礎上，適當的加些舞，要活潑一些 生活一些。在音樂等方麵使得氣氛突出一些。隊形變化上想想辦法。今天要不把這些問題定下來，就會惶惶無主。
有些生活細節上的遺漏。行軍時都要背個幹糧袋。一般情況下是不吃的，必要時才吃。要不要呢? 可以考慮，現在是披著鬥篷。
給養問題要鋪墊一下。小分隊三十六個人，要用一個司務長。現在使人產生一 個疑問：你們吃什麽呢?這裏有了鋪墊，這樣才能夠在第七場時給群眾分糧食，否則糧食從哪兒來? 從天上掉下來?生活上的小東西要注意。司務長的鋪墊，就好像 糧食可能是由馬駝著或車子運來的。可由小分隊向後麵打招呼“原地休息”來鋪墊。
唱詞上，總的說一下，有些詞是不是說得太絕了。
像這些詞：“黑龍溝……渺無人煙”，一個人也沒有了，向什麽人去偵察呢? “白骨累累……”，國際歌第一句是“起來!……”如果都是“白骨累累……”，又怎麽能起得來呢? 有些人寫艱苦就寫到那邊去了。過了頭。沒吃沒穿隻不過是一時的，老是吃樹皮、草根那會行啊? 《萬水千山》就是這樣，老是吃樹皮、草根，豈不把頭吃的都直了!
演員的唱沒有勁。像“心狠、手辣……”這樣的句子，一唱出來就應該抓住人。
舞台調度，楊子榮一上來就來了個武生的亮相，這樣不大好。應該跟著鑼鼓點子上來，把亮相在報告、敬禮的地方，燈就打在他臉上。
有個漏洞，少劍波不是說要到黑龍溝宿營嗎?可是在這裏沒有告訴楊子榮。
楊子榮在唱之前要不要加白，創作的同誌可以考慮。
有人還建議，當少劍波看地圖時，可以為楊子榮鋪墊一下。講老楊一定能完成偵察任務。這樣一來時間又會拖長了。
最後的亮相構圖是漂亮的，看上去舒服。
第二場
前天看戲，“座山雕”又神氣了一點。應該厲害一些。六十歲不大合適。是不是五十歲? 四十歲太年輕了，因為他是三朝元老。
不要搞臉譜。電影《林海雪原》是有臉譜。不要搞成凡是反麵人物都是有生理缺陷的，這怎麽能行呢? 要靠演技。當然也可以適當的化裝。有一個電影演員，好像是演《鐵道遊擊隊》中的日本人，我看所有演日本人的數他最厲害。臉上有那麽一道子，突出了他的陰險。
這一場主要是群眾、李勇奇的問題。如何突出他們。
座山雕和塌鼻子的對白要適當壓縮。關於一撮毛下山的時間問題，這裏可以不提，在這裏講了“下山半個多月了”……，威虎廳上又講，這是不妥的。
問題在李勇奇身上，矛盾要是不突出，整場戲就提不起來。如何使李勇奇一出場就看出他是一條硬漢子。
這場我要使得觀眾能哭。現在這樣的處理是不行的，不妥的。在李妻被土匪打 死的時候，老太太要用低的聲音喊出“孩子他娘……”，這要過硬，聲音低，又要送到最後一排觀眾的耳朵裏去。不能大喊大叫。現在《紅燈記》就有這個毛病，外 麵有特務在盯稍，屋子裏大喊大叫，這樣豈不什麽都暴露了嗎?李母可用喊聲暗示李勇奇。妻子死了。使得觀眾的眼淚流下來。現在李勇奇連妻子一眼也不看，就站 在一邊唱，演員在表現上是有問題的，妻子死活也不知道，也不去看一看。
這場戲無論如何要突出李勇奇。
座山雕擄掠的東西也太少了，看不出來，隻見兩個箱子。
座山雕穿什麽? 要研究。鬥篷是可以穿的。整個土匪們的服裝都應該很好的設計，我說了好多次了，總是不改，這一次要徹底解決。
現在這場戲是兩段了，前一段是座山雕一幫人的，後一段是李勇奇他們的。座山雕和塌鼻子的那段對話可以壓縮些。
李勇奇的音樂形象也不好，那段西皮流水要再研究。
第三場
有的同誌說：一撮毛和李秀娥的那段戲可以壓縮。意見很好。我看可以全部刪掉。一拉開幕，在樹後就發出一聲女人的慘叫，一撮毛拿著一把刀出來，這就行了。這段對話刪去，能夠省出許多時間來，而且又不是必要的鋪墊。
一撮毛可以大搖大擺地走下場，上山去請賞。
楊子榮的問題在哪兒呢?音樂是不是太輕飄了?你們研究過沒有?
這場戲不一定拖得很長，但要很好地刻劃楊子榮。
要放得開。當一扮成土匪上山就放開了，就不怕歪曲人物形象了，是吧?
板關方麵，我考慮用“二六”，還是快原板?考慮一下，原板好像用的太多了。
如果用“二六”，就可能改變掉我所聽到的那個主調，旋律也就可能改變了，可能會不同一些。
說白也沒有勁。是不是一穿上軍裝就怕了，就不敢動了?
“提欒平對口供……”這句唱一定要對著小董、小李，不然就變成了獨白。或唱後再交代一下，說一句“請二零三提欒平審訊……”。
派老孫一個人去追凶手不妥，要補一個人，或者交代一聲，“二零三馬上就要來……”。
第四場
第四場問題大一點，但也不能亂砍亂動。
必須要有一個支委會，放在前麵還是放在後麵，需要考慮一下。
有人提議，把民主會改為支委會，我覺得不好。少劍波是當然的支部書記。因為這個戲裏沒有另寫一個搞政治工作的。
支委會三個人太少了，五個人好些，但是放在前麵開，處理起來很麻煩，台上桌椅板凳很難擺。
前、後各有好處。但是支委會絕不能在舞台上出現。
放在後麵更合理一些，顯得更慎重一些。民主會開了，少劍波也做了決定，然後再開個支委會，顯得更加慎重。這樣一來，壯別就可以不要了。
楊子榮上場先要向少劍波交待一下：一撮毛初步承認是跟座山雕跑跑腿的，還要講軍用手套是他冒充軍區偵察員用的。等等……。表示楊子榮已經對一撮毛做過一些審訊工作。
楊子榮審欒平時，缺少軍人的威嚴，嫩得很，放不開。對那樣的匪徒要威嚴一些，嚴厲一些。口白也一點勁沒有。原來以為你的嗓門就是那麽小，可是上山以後，嗓門又大了，說明不是嗓子問題。
欒平這個演員，前天看了好像再磨一磨也還可以。一定要表演得狡猾，不然後麵的楊子榮托不出來。能磨出來嗎?
少劍波現在是光杆司令，最好有一個B角。有些人材可能被埋沒了，想法掏出來。
少劍波審一撮毛時，威嚴也差一點。但是，也不要那麽張牙舞爪，要有內在的威嚴。
現在戲還不熟，還沒有磨出來。
少劍波唱到“……以智取為高……”要有表演過程。現在沒有表現出來。
“四個條件”到底應該由誰來說?我看還是楊子榮說，現為了舞台活潑一些，少劍波分一些。
四個條件是不是改為唱?說不夠有力。唱不一定上板，這樣就好處理一些。
電影整個是不好的，但是這一場戲處理的較好，兩人都突出了。
現在好像一切事情都是由少劍波安排好了，楊子榮像一個乖孩子。
能不能在楊子榮改扮土匪後，讓他想到扮能人胡彪。
前麵，少劍波的音樂形象已經夠了。
研究上山臥底的那一段，是不是用對唱?或者讓楊子榮單獨唱。
一到這裏楊子榮就沒戲了，斷下來了。
“共產黨員……”一句的音樂形象不好，不能那麽唱。
這一段戲，隻給了楊子榮一段“二六”。
你們看“轉眼之間……”這一段是不是改為楊子榮唱?少劍波可以插白：“怎麽樣?……說下去。”
先前批評了你們無組織，這一回又不主動了。
楊子榮是一個能出主意的人。
唱到“你要把奶頭山的材料全記牢……”可以給少劍波唱。這是交代楊子榮的。
支委會放在後麵更有利些。少劍波可以用唱收尾.整個一場楊子榮的唱是少一些，也應該這樣。
這場是著重刻劃少劍波的，楊子榮應該少一些，但現在太少了，你們考慮一下，是否可以改，能改就改，不能改不勉強。
第五場
開頭的打擊樂很好。前兩次看，以及聽錄音，覺得弦樂很差。毛病在哪兒呢?是不是中音樂器太弱了?太弱了，可是不好聽。也可能是樂隊還不大熟。前天看時，聽著還好。是不是加強了樂隊。
“打虎上山”一場的詞寫得不錯，但是有的詞寫的過了火。
“穿林海，跨雪原”，這是楊子榮的，“銀浪漫漫”就不是了，楊子榮隻能說“大雪彌漫”之類的，這個你們去考慮。從文學形象到音樂形象，都不是楊子榮的，像是在賞雪。
“……白骨累累絕人煙……”寫的過火了，要改。要是“白骨累累”，那就不隻是座山雕暴行的結果了，人要死多久才能白骨累累啊? 座山雕的殘暴一定要寫，但是要寫的適當。
“迎來春天換人間……”句子不壞，音樂形象有問題，聽起來重複太多，老是那個調調兒。我說的就是這個句子以前用二簧。
前天看時，打虎有些亂動了。我也想，這裏要有點舞。其實，我們那天已經想 出來了，不大動，隻是效果改一改：遠遠的地方有虎嘯，虎並沒有發現楊子榮。這樣的話，原來的可以保留不動，楊子榮可以從容地脫掉大衣。脫大衣要注意方法， 不能隨便一放。楊子榮可以找一個姿勢，表現隱蔽自己。發現虎時，不能現出驚慌。
大麻子太草包了，他一出來我就要笑，穿的衣服不知道是那個朝代的。他要凶些，在座山雕手下還是有兩手的。
楊子榮表麵上看是大搖大擺地下去，實際上是讓人家押下去的。這裏，是不是讓他唱四句下場?表示他第一次和敵人交鋒的勝利，作為內心獨白，至少要唱兩句，再從容地下場。
(休息時的談話)
楊子榮可以化一些小生腔，小生的行當是不行了，但是它的腔還是可以吸收的。小生的唱法不能用，像女人。
小分隊的服裝一定要有兩套，常洗、常燙，褪了色要染。
“醜”的行當也不行了，這是歪曲勞動人民形象的。
第六場
標題是不是考慮一下。“第一個回合”不大合適。
前天看，座山雕的戲出來了一些。以前沒出來，是不是怕壓過正麵人物?看來還是得把戲做出來，該厲害的地方還是要厲害。
座山雕見胡彪的一段戲，應該表現出對他的不信任。當講到“一撮毛下山半個多月了……”表演上應該有過程。
看看四個小土匪在什麽時候下?是不是當座山雕講到“這也是為了山寨的安全……”時下。因為以後的事情如聯絡圖等，是不能叫小土匪知道的，知道了有可能走露消息。
當楊子榮唱到“人各有誌……”時，表演有問題，沒有給他留有餘地。器樂上給他一個轉的過程，或者加一句白：“他不該……”，然後再唱下去。不然搞不清楚。
這場戲比過去好，過去都是對白。
戲的結尾用楊子榮唱來收，是比較困難，用唱收更有力。(會後江青同誌告訴我，最好還是唱收，形成一個高潮，才能休息下來。一一春橋)可以唱出與座山雕第一回合的勝利心情。用唱收在舞台調度方麵有些問題，你們研究吧!
第七場
發動群眾這一場問題較多。
我覺得同誌們不知道自己什麽是好的。去年的本子雖然還不夠，但是在這個問題上處理是恰當的。土匪搶東西不是什麽都搶光了，群眾會自動的藏些東西的。“家家沒吃沒穿，戶戶屋頂漏天”可能嗎?這麽冷的天氣豈不都凍死了? “家家添新墳”也說的過了，實際上是誰抵抗就打死誰。
李勇奇對敵人，對自己人不能老是一付麵孔。對敵人憎恨。對母親、孩子、鄉 親應該很友愛的。提著空籃子回來了，原來是不想進門，但還得進去。把籃子藏在身後，不肯給母親看到，怕她傷心。現在是直接把籃子送給母親看，這樣不好。原 來張大山送上兩塊薯根，這是合理的，自己挖到了薯根不吃，而送給別人，表現了階級的友愛，這是好的，要保留。《雷鋒》電影處理得絕了，照那樣，雷鋒怎麽能活下去呢? 不能片麵化。
我所接觸的劇本當中，就是現在這個本子寫出了戰爭的性質，正義、非正義， 美蔣勾結，假談真打。戰爭的正義性不寫出來是很危險的呀! 一寫到敵人來了，就隻寫燒啊，殺啊，什麽亂七八糟的全寫，也不知道說些什麽，……看來是要幫助作者的。大多數作者是思想沒改造好，隻有少數的人是反對社會主義的。照那樣的寫法，再往下去就要掉在什麽東西裏麵去……我也不敢說，也不能亂扣帽子。
我設想要表現李勇奇曾經上過當，敵人冒充解放軍，破壞我軍聲譽。當小分隊聲明是人民解放軍時，他要多看看，有個思想過程，仍然是不信任的。
關於敵人冒充我軍的問題，可以商量一下在哪裏鋪墊。張大山上場時，其實補一句就行了，“這真正是我們自己的隊伍啊!”等等，我不替你們編劇，你們自己考慮吧!
獵槍被搶走了，不能再打獵，這些細節不能沒有了。要不要喂孩子的奶?也可考慮。
“活著也是活受罪，不如死了好。”這句話情緒不對頭，不符合李勇奇的性格。
“家家沒吃沒穿”可以改成“缺吃缺穿”。“戶戶屋頂露天”不妥，否則要凍死的。
白茹上場可以背一袋糧上。
小分隊是在部隊中挑選出來的，三十六人全是共產黨員，他們不像《暴風驟雨》中的土改工作隊。
第一場鋪墊一下司務長，看來很必要。
白茹要急著去救孩子，可以用葡萄糖合炒麵，給孩子吃。
群眾上來要注意有感情。
這一場少劍波表演很尷尬。少劍波對待戰友也有幾種不同的表現，在執行任務時雷厲風行，是個指揮員。在平時，在交談中很親切。對待老大娘就要非常親切。自己也就會被群眾的熱情所激動。
老大娘看來還能演戲，音樂有問題，詞要改一改，這裏應該讓人落淚。
第十場
麻煩的就是這個第十場。
整場戲都不熟，要磨。原來的架子很好，問題在於開打的地方。
把欒平押下去槍斃，前天改成說白了，我覺得還是唱好，就是唱得太多了，嚕蘇了一點，可以壓縮。改成唱是一大進步。唱可以表示是他的內心獨白，表現他悄悄的處決欒平，唱時要把字吐清楚。
楊子榮唱那幾句西皮散板時的表演不對頭，應該表現他內心的急，因為小分隊還沒有來。
這一場的開打是個問題，現在還沒有解決。
當楊子榮說到“不要動，出去都得死”時，不能暴露身份，到座山雕要逃，楊子榮暴露身份時，我們的人就可以衝上來，用機槍封鎖住洞口，楊子榮追座山雕下。這樣就可以把楊子榮“救活”。現在他是置於死地。
隻有這一場是突出小分隊的。要打的漂亮。
現在的唱、打都站不住。
當李勇奇看到座山雕而不想揍他，這不合理。他想去打，可以把他攔住，這樣也有戲了。
民兵、群眾和土匪的服裝要加以區別，重新設計。土匪可以穿偽軍的服裝。金剛中也可以有兩個穿國民黨校官軍服，也可以穿馬靴。座山雕衣服也要漂亮些。
這個戲的架子是搭得差不多了，將來就是要排出戲來。
我建議由三至五人組成一個小組，其中有音樂、導演、編劇，多方麵聽意見，自己也要觀察。
這場戲唱要穩得住。開打要過癮。要把楊子榮想法“救活”。
這次勞動是有成績的。今後修改還有一個問題，要善於傾聽意見，也要善於分析意見，是不太容易做到這一點的。前幾天的打虎一場就說明這一點。我覺得打虎一場還可以再加一個動作——旋子。
這個戲的整個結構是比《紅燈記》好。這個戲是應該搞得好的，有信心的。(江青同誌會後告訴我：這次座談，戲的優點沒有多談，像音樂中黨中央指引著前進方向，小分隊在毛澤東思想旗幟下成長，處理的此較好，在修改時不要把好的改掉了。——春橋)
【三】
對《智取威虎山》的意見(一九六六年二月六日)
楊子榮的音樂形象已經樹立起來了，音樂不錯，特別是第八場。
劇本人物是突出了，但是不吸引人了，第二場、第七場群眾和土匪的矛盾不突 出了。第二場座山雕這個政治土匪，殘暴不夠，沒有具體的行為，使人恨不起來。人民群眾處於水深火熱之中沒有表現出來。第七場此過去長一些了，感人的程度減 弱了。李母千萬不能搶李勇奇的戲，一定要塑造一個基本群眾李勇奇，他的戲出不來，軍民關係也出不來。
第二場、第七場土匪和人民群眾矛盾不突出的話，也突出不了人民解放軍拯救人民群眾於水深火熱之中。
第五場，用昆曲肯定是不行的，這個是無法挽救的。這場戲不是《林衝夜奔》。楊子榮是抱著必勝的信心上山的，而林衝是被逼無奈，逼上梁山的。
以前有些詞過關，現在有些詞沒形象不動人了。
第七場，苦大仇深，要由李勇奇來訴說，因為他是工人階級的代表，一覺悟就什麽都講出來了。
有人說是否要交代小分隊其它同誌在分頭做群眾工作。我們是寫戲。寫戲，舞台就要有重點，要集中。交代一下是可以的。
要寫什麽沒有計劃是不行的，沒有想法是不好的。第七場就應該寫李勇奇。現在看這個戲拿出去也可以，不過還是要搞得更好一些。為了這些戲受了不少氣，我是有這個決心的，不搞好這出戲不回北京。
第九場是要突出寒意，現在太碎了，布景要為戲服務，不能鬧獨立性。這場景色彩要明朗，景不要零零碎碎，是解放後的山林。
第七場李母不能搶戲，李母和李勇奇哪一個能代表群眾，是老太太還是工人，當然是李勇奇。有些演員一唱西皮給人感覺飄，什麽原因?演員應該唱情，可是後來一些京劇流派發展入歧途，成了唱聲唱字，這樣就不好了。演員應該唱人物的思想感情。
這次看，劇本上的問題此較大，大在沒有前麵的血淚仇就沒有後麵的階級覺悟，也就突不出小分隊拯救人民群眾於水深火熱之中，你們改時要注意，好的不要改掉，不要傷元氣，這次就傷了元氣，看來改的目的不明確。音樂不錯，還需要磨一磨。
軍隊行動的目的是什麽，看不出來，應該拯救人民群眾於水深火熱之中。
“滑雪”一場還要修改加工，整個舞蹈脫離生活，不大合適，舞不一定要多， 要有創新，老是一樣子就不好了，大的動作要多一些，像雕塑一樣，小動作要少，否則人物要飄，舞蹈要符合生活，從生活出發;二要創新。現在看，你們原來好的 去掉了。這次劇本修改最大的缺點是丟掉了內容。我現在要將軍們出來抓戲，不抓是不行了，現在不抓，否則將來怎麽辦!這件事我叫了兩年，現在才算落實了。演 員一定要有生活，特別是演解放軍。
這次的修改是個創作思想問題，不從全麵考慮，修改時一定要想到合理不合理的問題。欒平塑造不正確了，應該表現狡猾。以前的演員靠眼睛演戲表現狡猾，以後改戲就不要亂動了，現在好辦，把原來好的東西找回來的問題，表演上也是如此，應該從生活出發，不能從行當出發。
【四】
對《智取威虎山》的意見(一九六六年四月四日)
第三場要修改，去掉神秘化。楊子榮是戰場的一員，是偵察員，現在劇本架子立下來了，看起來要抓劇本;在排練上一鍋煮是不科學的。
小分隊要改名字，小分隊是蘇聯的稱號，當時東北常用的是剿匪隊或追剿隊。
少劍波名詞要統一，幹脆用二零三，唯獨在“壯別”時稱一聲“劍波同誌”親切一些。
第二場是比較麻煩的，李勇奇的表現不大合理，可能是個調度問題，結束也不強烈。李母的腿上功夫太差，應該把她調到台前來，離兒子近些，表現兒子要母親，母親要兒子的心情，現在太粗不細。
第四場少劍波唱很多。是虛的表現人物精神麵貌的，抒革命之情，裁掉是不行的，有虛有實才好。
現在來看，每一場戲就給人有懸念，組織得嚴密了，唱詞要搞得非常精練，要是詩。這個問題先不急，慢慢修飾。鑼鼓要打出新的，舞蹈有一兩個絕招就行了。
成績最大的是第六場，音樂、唱腔、演員表演、舞台調度等都好，有戲了，沒意見。
第九場還顯得有些亂，少劍波要有兩手準備。這場戲群眾要給人以翻身感，民兵也組織起來了，獵戶化裝要健壯些，不要太臃腫。
第九場後麵要有雪意，要起風給滑雪作準備。滑雪舞蹈層次還不鮮明，舞蹈動作要少而精，翻得出色一些。不精不要，吃力不討好。要討巧一些，現在長了。總的來講舞蹈動作要簡潔過硬。場麵要使人有動的感覺。老戲中的舞蹈程序化了，我們要程序不要化，要創造出新的程序。
最好，劇本把“臃”字去掉。
【五】
對《智取威虎山》音樂形象的意見
《智取威虎山》千方百計要塑造成功楊子榮、少劍波、李勇奇這三個英雄人物的音樂形象。
首先是京劇隊伍的革命化。京劇隊伍過去適用表現帝王將相，現在搞現代戲，不加以改造是不行的。
楊子榮前半部分，特別是第五場一定要把人物樹起來。板式以用二簧再拉西皮。楊子榮的音樂性格要剛柔相濟，剛要多些，要挺拔。
二簧的調性此較穩健，深沉，但拉得不好就憂鬱，所以要突破舊的，這一段要求是高昂的調性，所以後轉西皮。
第三場，小常寶的訴苦喚起了楊子榮的階級仇恨，采用西皮比較明朗，容易有剛，但缺點是容易飄，不易給人深沉的感覺，就把反西皮和二簧的音調溶進去，前半場深沉，後半場明朗。
第八場，楊子榮上山後要有偵察行動。寫出他深入虎穴後如何對待敵人摸情 況，同時也寫了他如何想念著遠方的戰友，就渾身有力量，溶和了三大紀律八項注意的音調。前部分是楊子榮唱腔中唯一用慢板的，老戲中這給人沉鬱的感覺比較難 處理。我們不是原封不動，去掉了沉鬱感，在節奏上給以壓縮，不給人沉鬱感覺，表現了楊子榮對同誌們的懷念。最後用緊板，並創造性的運用《東方紅》樂曲。楊 子榮的精神麵貌就此較完整地刻劃出來了。
第三場和群眾的關係;第四場表現了一個共產黨員藐視一切困難的精神;第五場隻身入虎穴，抱著必勝的信念，剛柔相濟;第八場表現了他和黨和小分隊的關係;第十場表現了他殲敵前的勝利信心。在這幾段唱腔中從幾個大的方麵表現了英雄。
第六場表現了楊子榮是在敵人心目中的“好漢”，在人民心目中的英雄。最後“甘灑熱血寫春秋”從各方麵完成了一個完整的特寫鏡頭。
唱腔要成套，從狹義講，具體某一段要成套，而整個一出戲也要有一整套的音樂，來塑造英雄形象。
少劍波和楊子榮在音樂形象上如何區別?從行當講是兩個老生，又都是正麵人物，容易雷同，怎樣從音樂上加以區別?
從選腔方麵，兩人的性格不同，少劍波是青年指揮員，深謀遠慮，動作上幅度不是很大的;楊子榮是偵察員，性格更粗獷些，機智勇敢，剛更多一些。少劍波選用老生腔，楊子榮用武生腔，並吸收小生腔和花臉腔。
在節奏板式上，少劍波采用快板比較少;楊子榮一般在速度上，板式運用上，快板比較多，幹脆。
在音調上，少劍波行腔柔和些，而楊子榮行腔上硬一些，創新也多些，幅度也大些。
在音樂性質上，楊子榮和少劍波上場的音樂不同。楊子榮采用《解放軍進行曲》，把全劇的主調給了第一主人公;少劍波則基本上用了三大紀律、八項注意曲調，從配曲上加以區別。
整個創作分四個大階段：
第一階段，思想不解放，不敢創新，步子邁得很小，一開始提出聲韻以中州韻為基礎，普通話為輔。如少劍波一段“朔風吹”老腔老調多，中州韻一多就顯得陳舊。
第二階段，要突破老腔調，就一反以往北京音為基礎，以湖廣音為輔，就出現了一批唱腔如“打虎上山”一段。
第三階段，我們發現路子對了，就大膽革新，第八場完全突破，創造性用了“東方紅”的樂曲。
第四階段，我們更大膽，把反派角色的音樂都加強了，另外把整個全劇音樂貫串起來。
正麵音樂形象和反麵音樂形象。正麵是以解放軍進行曲為主，貫串全劇。音樂 形象上的群像是解放軍進行曲，又是楊子榮的主題，又用三大紀律八項注意作為解放軍音樂群像的另一方麵，但更多的是少劍波的主題。正麵是用進軍號，明朗，清 晰，有生命力，音調是逐漸向上的，高昂，欣欣向榮。
反麵音樂形象的主題是陰森的，向下的，低沉的，沒落的。反麵音樂形象主要給座山雕，形成鮮明的對比，座山雕每一場出場，都用大鑼，表現敵人的走向死亡。在“百雞宴”喝酒時的音調不穩定，如墜入懸崖，表現了敵人行將滅亡。
這兩方麵的音樂形象都是貫穿全劇的。
正麵人物和反麵人物同台演出時，要突出正麵人物，可能會淹沒反麵人物，這也沒關係。一定要突出正麵人物。如第六場的最後。
音樂顯出一定的時代背景，還要有地方色彩。背景是四六年在東北，選用了“解放軍進行曲”這個主題，也溶化了東北民歌，如九場的幕間曲。
音樂除抓住重點場次著力刻畫外，也不能忽略小的節骨眼，抓住小的節骨眼能給人物形象以補充。如“甘灑熱血”段，小段唱腔並有利於普及。
刻劃人物深度如何決定唱腔旋律本身，人物精神世界靠旋律的進行很重要。
音樂旋律和傳統唱腔矛盾比較大，舊的是表現封建階級優柔寡斷的感情，矛盾大，但創新的幅度也是大的。
現代戲的伴奏，不是如同舊戲起托腔襯腔作用的，他是塑造英雄形象不可缺少的一種手段。第八場“東方紅”的出現，不是終止作用，而是起了點題的作用。功能這不是一個過門所能包括的。
第八場：“裝閑逛”處伴奏加強戲劇性功能。
第五場：“迎來春天換人間”完全用笛子，比高胡更明朗，鳥語花香。
第三場：“深山見太陽”解放軍進行曲點題。
配樂部分，配合人物感情，戲劇動作，起了戲劇上的表情作用，如第二場媳婦死後的音樂悲切表現了人民的苦難。
有時不配樂也是一種音樂效果，“此時無聲勝有聲”。
(對傳統的打擊樂器)不要束縛演員，“要打出新的程序來”。打擊樂可以造氣氛，烘托節奏感，表達感情差一些。
第五場一開始的打擊樂是創新的，描寫楊子榮在雪地上的急促步伐，急促心情。起戲劇效果作用。
唱詞的處理，一方麵從聲韻方麵處理是技術性的，一方麵從功能作用方麵，從表現什麽情感去處理一個詞，形式服從內容。
連續平聲，連續仄聲的看那個是主詞，從內容出發，重要的句子，重要的字擺平，不重要的不管它，一般講有一個是倒字。如“手套上血跡尚未幹”。
【六】
對《智取威虎山》音樂創作的意見
現在京劇板頭要活，要善於表達英雄人物的思想感情。舊京劇音樂是凝固的，四平八穩的，表現帝王將相的。
怎樣塑造表現英雄人物的音樂形象。
主要唱腔要成套，這樣才有層次，旋律要有線條，(高低快慢)有連續性，適合表現人物的思想感情。
主要唱腔一般是在人物處在矛盾最尖銳的時刻表現人物的。
(江青同誌很重視《智》劇第八場的主腔，這是“戰鬥在敵人心髒”，這段搞好，音樂基本過關。)
在唱腔上盡量不用散板，要上板。散板把戲搞得沒有節奏。
樂隊不要被鑼鼓經困住，不要亂用打擊樂，戲時間長，也搞鬆了。打擊樂用弦樂代替，或弦樂和打碎的鑼鼓經合在一起。
樂隊要增加低音中音樂器，沒有中音樂器，低音就沒有厚度。“外為中用”，加了中音提琴，音樂色彩可以豐富。
音樂上可參考餘叔岩、高慶奎、楊寶森、劉鴻聲的，他們幾個唱得慷慨激昂。第五場“打虎上山”可參考楊寶森的《擊鼓罵曹》，可用些小生腔和武生腔。一切圍繞著塑造英雄形象，唱腔要求有性格。
配曲運用革命歌曲《解放軍進行曲》富於時代氣息。
主要唱腔很重要，能把人物感情無遺的表現出來，唱腔散，就一散而光。
(春橋同誌指示，音樂要有整體設計。)
唱腔要注意到異峰突起，要使人拍案叫絕。
一套唱腔要有高潮，整個戲要有高潮(音樂高潮)。
二簧轉西皮這條路將來是要走的，隻要新的觀眾擁護。
在什麽地方用腔，用腔不一定用在最後一個字上，這不是從生活出發，應強調的字，就要用腔。如《擊鼓罵曹》的“手中缺少殺人刀”。
(春橋同誌講：有人說《智》劇是兩個老生戲不好辦，這個意見不對。因為楊子榮和少劍波已經不是原來意義上的老生行當了。要從人物出發，不要從行當出發。)
請支持獨立網站，轉發請注明烏有之鄉網刊鏈接：http://www.wyzxwk.com/Article/wenyi/2014/12/335565.html
向江青致敬，樣板戲將會永存中國文藝史！