亂評2024年奧斯卡提名短片

奧斯卡頒獎前，提名片子沒看幾部。一場新冠，影院久閉，幾許進影院的熱情也降了溫。趁周末，趕幾部是幾部吧。這次趕場的全是短片。

短片沒有清晰定義，隻要不超過四十分鍾都算。奧斯卡短片分三大類：動畫、紀錄片和真人故事片。2024年每類有五部短片被提名，兩天我們連看了15部片子，最短8分鍾，最長39分鍾。因為短片的低成本，許多片子不進入發行渠道，觀眾難以得觀。去年我零零星星在不同網站看了幾部提名短片，實在不過癮。今年事先查好離我們不算太遠的兩座影院集中放短片，遂一睹為快。

近幾年鍾愛短片，發現它們一點不比長片遜色，甚至更有看頭。因為短片不發行，或者免費流通，導演演員等眾不指望靠它營利。抽掉了“利”這把刀，“藝“的空間得以拓展。表現手法、敘述故事手段、故事切入點、內容等等不無特色，真是八仙過海。短片還有一個特色，就是它對社會或者生活的啟示更加彰顯。

按照我們看的順序，下麵是2024年短片提名名單：

DOCUMENTARY SHORT FILM

• Nǎi Nai & Wài Pó
• The Barber of Little Rock
• Island in Between
• The ABCs of Book Banning
• The Last Repair Shop

今年的紀錄短片平均27.4分鍾。Nǎi Nai & Wài Pó 以及Island in Between 是中文片，一部講兩位老婆婆新冠期間幽居生活，另一部是講金門。都沒有政治，普通百姓的視角，傳統紀錄片手法。奶奶和外婆甚至有點幽默，一反老人的沉悶和麵對死亡的恐懼。不算賴，也不算出色。鑒於去年好萊塢是亞洲年，我們打賭今年不會重現。The Barber of Little Rock關於一位黑人開辦理發學校，建立非盈利社區貸款銀行，幫助那些從主流銀行貸不到款的人。主題不錯，敘事單一。紀錄片我覺得與其鋪開，不如集中幾個人物或者事件。泛不如簡，因泛會稀釋打動人的東西，簡可以濃縮，最後一部片子The Last Repair Shop穩穩妥妥做到了這一點，我倆肯定它會得獎，果不其然。這家修理鋪專修樂器，洛杉磯某學區損壞了的樂器都在那裏，有八萬隻，但電影隻講了四樣樂器，由四位店裏工匠職員帶起。每位工匠都有自己曲折的故事以及和音樂的淵源，落淚動情之時，鏡頭並不轉換，讓觀眾直視真實時刻。這幾位工匠均是社會邊緣人，第一位在電影開頭便提到樂器壞了可以修，破碎的心卻很難複原，修理店的意義在這裏得到了升華。音樂是副良藥，也是庇護所。電影並沒有直白說教中學設置音樂課的意義，這些動人故事足以往各個方向延伸。導演獲獎感言中說道：“音樂教育不僅僅創造令人難以置信的音樂家，也會創造令人難以置信的人。”這部短片由洛杉磯時報拍攝，陣容強大，製作專業。美國一些傳統媒體比如報紙雜誌開始進入影視領域，最典型的就是《紐約人》，油管有它家的頻道，專播短片，都很精湛。順帶說一句，這部39分鍾的紀錄片，有22段原創樂曲，因此獲得最佳原創音樂獎當仁不讓。

ANIMATED SHORT FILM

• Our Uniform
• Letter to A Pig
• Pachyderme
• Ninety-Five Senses
• War is Over!

動畫的好處是可以誇張，以更好地表現真。所以說動畫比其他電影形式更具想象力，逼真不該是動畫追求的，童話也不應是唯一內容。可惜，現在有深度的成人動畫片不多。今年的動畫短片平均11.8分鍾。提名中我們看好Ninety-Five Senses。電影的靈感來自對一位死囚犯的采訪片段，每一個五官感受都有一個故事，用動畫的手段表現出對生的留戀和遺憾。生前有五感官，死後有九十五感官，救贖永遠不遲。動畫片雖可以省去實景拍攝，但動畫製作量巨大。這部動畫片分成六段，每段由來自世界各地的藝人製作，因此風格各異，有柔和的繪畫視覺效果，也有獨特的由角色驅動的動態風，類似布拉德·伯德的《鋼鐵巨人》。Letter to A Pig不容易一下子看懂，表麵講一位幸存猶太人的回憶，實則講年輕一代對曆史的潛意識和心路曆程。所以故事性並不強，有許多抽象、片段化的元素。後來了解到這是真事改編，結合了幸存者的來訪和劇作者的夢境。這部動畫的製作風格倒是令人刮目。主片為二維黑白，偶爾有色彩並且出現真實影像，比如一隻眼睛、部分鼻子、一隻手，我猜想是為了更好地強調情感。導演在采訪中說她製作了三次：一次真人拍攝，一次紙上彩色手繪，一次黑白電腦動畫，後期製作中三層疊加。嚴格地說，這是混合媒體片，不是動畫片。十七分鍾的短片，花了四年時間。另外三部動畫短片，畫麵優美，但都比較淺顯。War is Over! 在我們第二猜想之中，因為它的主題：國際象棋迎來了戰爭結束，也付出了代價。那些嗜站的人是不是該被送到前線去下一盤棋？此片最後榮得小金人。

 

LIVE ACTION SHORT FILM

• The After
• Red, White and Blue
• Knight of Fortune
• Invincible
• The Wonderful Story of Henry Sugar

壓軸的來了，真人故事短片。其實每一部都可以擴展成長片，角逐奧斯卡最佳故事片獎。就像短篇小說和長篇小說一樣，其實不分仲伯，難度不以長短為依據，優劣全在深度。五部真人短片平均片長為26.6分鍾。The After講述失去親人後的悲傷，Red, White and Blue關於墮胎，結尾出乎意料，演得不錯。Knight of Fortune也是講失去親人後的悲傷，但充滿了黑色幽默。導演說，“I was aware that comedy is a part of grief.”（我覺得喜劇是悲傷的一部分）。這算不算是北歐人的冷魅力？電影院裏笑聲四起，確實很滑稽。現在回頭想，覺得並不滑稽。我們身後，希望給親人留下眼淚還是笑聲？當時我們猜測這片會得獎，或者希望它得獎。Invincible是個真實故事，一位14歲少年生命最後48小時。看似叛逆的聰明少年，其實在抑鬱症裏掙紮，向外界呼救。然而他被關進了少教所。精神健康，少年自殺，一個沉重的話題。The Wonderful Story of Henry Sugar比較荒誕，因此有了喜劇色彩。改編自羅而德 • 達爾的同名小說，此君專攻青少年讀者群。這位英國作家多才多藝，華人可能對他不一定熟悉，但應該都知道他的《查理和巧克力工廠》，被好萊塢翻拍了好幾次。達爾90歲生日時，寫下八條少年文學寫作規則，有一條就是：Keep a wicked sense of humour （保持一種邪惡的幽默感）。我特意找出達爾的原著，看看亨利 • 糖是何許人也。電影基本忠實原著，亨利 • 糖是一位賭棍的化名，因為他不想暴露真實身份。其實小說本身就是虛構的，這樣寫就有了故事套故事的前提。遊手好閑，又不願吃苦勞累，賭博成了他的謀生捷徑。有一天，無所事事的亨利在朋友家的書櫃裏抽出一本最薄的冊子，一個神奇故事從此展開。三年瑜伽，亨利奇跡般地獲得了這項特異功能。於是乎，賭場長勝。如果故事就此結束，達爾就不是達爾了。有心者，自己去找來看，網飛拍攝，網飛播放。我對故事的敘述手段一向頗感興趣，無論電影或小說。這部短片最顯著的特色是故事疊加，一層套一層。小說至少有四層，電影有三層。就像剝洋蔥，次次以為剝到頭，結果又現一層，套牢讀者、觀者的好奇心。其二，把電影舞台化。拍電影有場景，換一個場景就是木老老的錢。短片經濟，導演把背景用動畫布景一換，就到了另一個地方，聰明！我猜，為了吻合舞台化，幹脆旁白也加上，而且主要演員身兼二職：又是人物又是旁白敘事人，時不時扭著身子對著攝像頭說話。這樣故意剝離，有點讓觀眾走不進故事裏，卻有了滑稽色彩。電影片子泛綠，有過期膠片的效果，或者就是過期膠片拍成？有一點我敢肯定：導演特意把電影拍得讓人感覺很不真實，電影和小說表達的含義又是真真切切的 —— 亨利是個不好不壞的人，就像他的名字，一個普通的人，就像你和我。這部短片摘得桂冠。

每個人的心裏都住著一個魔鬼，每個人的心裏也都住著一個天使。這部短片印證了我以往的感悟。也許你看了後，有天壤有別。?藝術的魅力?！

 

止筆於2024年3月20日夜             盧恩湖懶人齋