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上天賜予的一場戲:吳秀波的表與裏(09)- 演戲 (圖)

(2013-02-08 11:14:03) 下一個

演戲

它解決了我生命裏的大部分問題,比如我無法和自己溝通的時候,就需要借助表演。
 

對於工作的專注,恰巧釋放了我在表演上的壓力。在和角色交流的過程中,能感受到生命交流的快樂時,我才發現,演戲原來是這樣。 

我一部戲大約要拍五百場,鏡頭條數大概在三千到四千條。每拍一個鏡頭都要放下利益得失、喜怒哀樂,回到零。長時間地這麽做好像一種修行,如果你給自己下一個命令,盡量平靜而愉悅,生活會改變許多。 

我能為演戲活著,但我不能為了活著演戲。簡單地說,我能為一件假的、不存在的事付出我的生命,但是我絕不能為我的生命“付出”虛偽。 

一個好演員首先得是一個安靜的觀眾。你們想看戲嗎?我把我的眼睛借給你們,我把我的耳朵借給你們,我把我的手借給你們,我甚至把我的嘴唇都借給你們,我帶你們去。有時眼睛所表達的並非眼睛所看到的,而是看這雙眼睛所“想”的。 

其實一出戲是由觀眾和演員共同完成的,我借助的隻是我的身體、我的表情、我的感受,但是怎麽理解是觀眾自己想象的。說得簡單一點兒,就像畫不是一個人畫出來的,是一個畫的人和一個看得人共同完成的。 

一個人看待事物的觀點和所處的位置是最重要的,主體從來就沒變過,隻不過所處的角度不一樣,所以就有了惡魔與天使、邪惡與善良……我覺得人性很複雜,我理解它就是獸性和人性的“調試比例”。如果我們能夠本著拍《動物世界》的角度來拍攝人,我覺得這個世界才是一個準確的世界,一個比較真的世界。 

演戲也是真的,比生活還真實,生活中很多人都在演戲,但是演戲的人很多是真的在交流。 

最偉大的表演者就是籠子裏的猴子。我必須要真實,如果我虛偽的話,你就失去到“動物園”的意義了。因為每個人都有觀察和偷窺的欲望,我們這個行業可能就是滿足你這個欲望的。但是如果我不想,我一定能保證我不被看到。其實三年前我在這個圈子裏已經不缺戲演了,大概每年都有一年的簽約。那時我非常開心,別人認可我是一名專業演員,可以給我片子拍,我有穩定的收入,我希望這一切都不要改變。 

其實從開始演戲到現在,我覺得自己是在上一堂從來沒有打過下課鈴的課。最開始表演的時候是惶恐的、不安的,慢慢地學習到一些簡單的表演技巧之後,會有那種“憤青”式的表達欲望,就是想把自己想到的、理解到的全部表達出來,釋放出來。但隨之而來,慢慢地對這個遊戲便會失去動力,自己像一個沒電的玩偶。這時候需要重新持有一種態度,這個態度叫“放下”。放下之後就感受到的不是自由的表達,而是表達的自由。 

其實每回扮演一個角色,對我來說,都是件非常非常快樂的事兒,不管這個角色最後是喜劇收場還是悲劇收場。因為我可能在生活中是一個比較不善於表達自己的人,我覺得生活在角色的身體裏可以無所顧忌。每回到了殺青的時候,或者可能第二天就要殺青了,我看到劇組別的工作人員都很高興,其實我會很失落。因為每回我花掉兩三個月的時間在這個角色的身體裏,生活了很久,我會有留戀的感覺,很快樂。因為我在體驗角色的時候,我不覺得“他”是好或壞,隻是“他”能夠淋漓盡致的表達自己,愛恨情仇,我覺得活得很痛快。而且,因為在生活中不可能體會到這麽快速的節奏,這對我來說好像坐在一輛賽車裏一樣,嗯,用極短的時間體會人的一生。

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評論
丁一凡 回複 悄悄話 覺得你很認真地在演戲,也很認真地在寫博客文章,但這篇文章讓我意識到,仔細想,對的,你是很投入地在演戲,但你也是剝離自己的情感的。嗯,在任何一部戲裏,你都是在體會別人的故事,但其中,沒有感情! 對的。我突然明白,這 又正是我喜歡你的原因。人在戲裏,情在戲外。你的淡漠,你的迷離,你的失落,你的若即若離,你的不慍不火,你的不卑不亢,你的不高調喧嘩......正是因為這一切,成是你受歡迎的原因。因為,多數人都不是生活大戲的主角。而你,你最令人著迷的地方,也正因為你不愛做最突出的主角,而是偏離正軌的,第二、甚至第三角。可正是這樣,卻又叫人留意到你的演技,而不是你這個人。你在演戲,演的是別人的故事,跟你,吳秀波無關。吳秀波是吳秀波。我們看到的是一個影子,沒有看到你的心。但,who care! 沒有觀眾會關心吳秀波想什麽。但觀眾關心吳秀波演的那個角色! 希望你繼續,這麽不冷淡不熱情,認真地演好你的每一場戲每一個鏡頭。不必帥,不必酷,淡淡地,遠遠的,疏離的,就對了。
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