《黎明之前》
我以為演員做的是“砸骨賣血”的工作。你知道難以維持的艱辛是什麽嗎？是怎麽能一年十二個月，十年如一日地對一件虛假的事兒感興趣！這太難了，太難了！難到什麽程度我可以告訴你：難到我每天拍完戲回到房間洗澡的時候，都淚流不止……
表演是永無停息的跨欄長跑，每幾步都會遇到障礙。當一場戲對一個演員喊“開始”的時候，他麵前可能有一千萬個障礙。每一個障礙都源於自己的生活。所以想要克服這些障礙，你先要修正生活中的那個自己。《黎明之前》裏的每一場戲，都是我在頭一天克服心裏的障礙之後，才做到的。
有一場戲，顧曄佳在劉新傑的懷裏死了。拍這場戲的前一天下午，我覺得自己馬上要被掏空，快樂表演的末日就要到了。收工之後，劉江導演給我打了個電話。我說：導演，對不起，是我的問題。明天的戲，你讓我拍五條！
我們當時在橫店拍。那天深夜，我自己開著車，沿高速公路開了三個小時……
我不想當一個騙子。我希望我的每一場戲都是真的。希望我每一場戲表達的情感都是真實的情感。但是長時間演著別人寫的人性，那些不停重複的東西，那些所謂的戲劇環節，讓我覺得厭倦。所以我現在想停下來。直到我自己得到我認為是真實的和我需要的東西，再拍。我不能老去改別人的東西，我不想影響別人的工作。我不去怪別人。我要自己改變自己。
我到了一個小鎮，在那兒點了些吃的，吃完原路返回。天快亮的時候回到劇組，休息了兩個小時，就去片場。那場戲是在車裏拍的，導演說“開始”。過了很久，片場寂靜無聲。我感覺整個人是空的，特別絕望。攝影組小聲提醒導演“素材帶快完了”，我才開始說話。
“你知道我叫劉新傑，你知道我叫 O 三一，可你還不知道，我的真名字……”我在“對手”的耳邊輕輕說了我的名字，“我是吳秀波”。當角色和真實的自我交融在一起的那一刻，我開始用拳頭發瘋似的砸著方向盤，一拳，兩拳，三拳……我知道我要砸碎那個籠子。
導演喊“停”以後，我才意識到右手生疼，再一看，已經腫成了圓球。去醫院檢查，是骨折。之後的戲在鏡頭看不見的地方，我的右手已經打上了石膏。
像這樣的坎兒，我還在天天提心吊膽地去邁，每天都有，每時每刻都有。但我堅信，憑一顆勇敢的心，就能夠看到方向，走在信、持、放下的路上，那燦爛而溫暖的自由就在我的心裏。
劉新傑
第八局其實構建了一個神奇的結構：一群狼裏生活了一隻海豚。他們完全是不同的屬性。劉新傑是被保護著的珠寶，他不能英武地出奇製勝，很多時候反而是無所作為。但正因為如此，他身上會有過往間諜身上所不具備的怯懦、絕望以及掙紮，這些柔性的東西很打動我。
作為演員，我一年中有十一個月是在扮演別人，真正活在自己世界裏的時間很少。而劉新傑在潛伏的十年時間裏，同樣一直在扮演著別人，活在自己世界的時間更是屈指可數。而且，演員演錯一場戲可以重拍，即使演壞一部戲，還有下一部的機會。但是他這種“演員”，必須每一場戲都演得十分精準，因為他演錯的代價是生命。整部戲中，劉新傑一直在掩飾自己的真實身份，他演了十年的戲，所以他是一個非常不容易的演員。很多專業演員的境界是把演戲視作生命，但對劉新傑這樣的“演員”們，演戲根本就是生命。
不是追星族，來捧個場。
沒看過你演的戲，但聽說過你的名字，以後會關注你，加油！：）