和去年兩部出眾的聚焦社會類問題的群戲不同，今年的提名影片多是專注於個人的生活經曆。其中最有獲獎希望的是LA LA LAND和MOONLIGHT 。
LA LA LAND（之前額外開篇推薦過）講述LA裏一對追尋夢想的年輕戀人的故事。一個是懷著演員夢的咖啡店女招待， 一個是渴望重振爵士樂的酒吧鋼琴手，他們相遇在落寞時，彼此鼓勵，哪怕在對方對他/她自己失去信心與方向時。。。這並不是一部純粹的愛情歌舞片，而是一部向追夢人致敬的影片，尤其是女主角在最後audition 時唱的那曲
Here's to the ones who dream
Foolish as they may seem
Here's to the hearts that ache
Here's to the mess we make
會贏得眾多年輕及曾經年輕過的心的共鳴，想起那走在路上的那段歲月， 放棄所有，無畏闖蕩…影片最後十分鍾WHAT IF的遐想樂段高潮迭起，讓人動容，把對識於微時的那份純真的愛情的懷念表達的淋漓盡致。在快節奏，高科技大片層出奪票房的今天，這部LA LA LAND脫穎而出，既結合“一鏡到底”的新技術又拍出好萊塢音樂片黃金時代輕歌曼舞的優雅，主題又不乏時代感， 成功吸引了９０及００後來欣賞。這樣口碑和票房雙贏的作品很難不被奧獎評委青睞。
MOONLIGHT 用童年，少年，青年三段式的電影散文體講述了一個美國底層黑人同性戀男子的成長與自我發現的曆程。CHIRON 是個從小與眾不同的男孩，因為特殊的氣質與瘦弱，在學校受到欺淩，而有毒癮的母親也沒能給他足夠的溫暖。街頭的毒販Juan給了他父愛，也讓他看到了這世界的兩麵性，給他帶來愛的同一個人也會對他造成傷害，並影響了他未來成長。成年後的CHIRON表麵上力圖擺脫童年時小不點和少年時懦弱的影子，裝上金屬牙套，塑形身體，對手下小弟撂狠話，成為街頭一霸， 但內心還是一如從前般焦慮和疑惑。午夜夢回，想起過往，還會難以入眠，直到接到初戀的電話。 最終見麵後的坦露心聲，讓他麵對自我，與過往和好，重回月光下藍色男孩的純真。這是一部不俗的作品，尤其喜歡王家衛電影的人，會非常欣喜地在該片中找到很多熟悉的元素，背景音樂如泣如訴，手執攝影的搖動和旋轉，大量人物特寫與慢放， 把一個艱難的體裁很文藝而低調的呈現出來。
除了這兩部大熱，我個人在提名中也喜歡Manchester by the Sea, Hell or High Water，Hidden Figures三部。
Manchester by the Sea也是一部憂鬱的藍調作品，講波士頓寓所修理工ＬＥＥ因為哥哥過世而回到家鄉ＭＡＮＣＨＥＳＴＥＲ小鎮麵對親友及痛苦的過往。影片的敘述由回憶與故事進程交叉進行，回憶中ＬＥＥ原來生活的種種亮點，妻女和睦，叔侄嬉鬧，朋友歡聚跟現實生活裏ＬＥＥ的異常冷漠憂鬱形成極大對比，也引發了觀者的好奇心，一步步自然的靠近ＬＥＥ的生活，直到中段當ＬＥＥ被告知要成為侄子的監護人，需要搬回家鄉時，回憶也達到了高潮，揭示了ＬＥＥ一直不敢也不願麵對的傷痛過去，因為自己的過失，導致三個孩子喪生火海。本片演員的表演是一大亮點，這個在評其他提名時會詳述。同時配樂也極大地烘托了主題，Albinoni的 Adagio in G minor作為回憶高潮的背景音樂，奠定了整部片子的悲愴難名的命運基調，讓人看時不住地落淚。跟前幾年同類型述說現實生活中普通人不幸遭遇的提名片相比，如Silver Linings Playbook，ROOM，等，這部更顯憂鬱無望，但卻因此而更加貼近現實。有些生活的創痛如此巨大，讓人無法超越，隻能逃避。
Hell or High Water 是一部不容錯過的新型西部片，講述德州兄弟倆為了讓後代擺脫窮困命運，贖回受銀行欺騙而被不公反向抵押的土地奮起反抗的故事。 傳統美國拓荒時期代表正義，英勇，浪漫的牛仔在該片裏成為被生活壓迫而殺戮平民，搶劫銀行的罪犯 ，正邪不兩立的西部模式在這部因現實的不公而導致的反社會故事裏被模糊化了。 兄弟情和搭檔義是該片的亮點。哥哥TANNER的喜怒無常，冷酷殘忍更凸現了他對弟弟TOBBY的愛，義無反顧地赴湯蹈火來幫助弟弟，達成心願。而老警察MARCUS與印第安混血搭檔ALBERTO老夫老妻般的鬥口裏感受到彼此對對方的了解和關心。一輩輩的貧窮生活和土地爭奪是暗線，貫徹全片，從殖民時代白人對印第安人的掠奪到現代資本銀行對貧困人的欺騙都反射出現實的不公，和弱勢群體反抗的無力。而這無力的反抗則留下了深刻的傷痕，折射出無奈的現實，他們的現實與世界大同的精英政治如此不同，以致他們並不在意一個當政者的基本素質，隻要是反體製的，他們就願一試。而最後那後院的那幾個工作著的抽油機也預示這種反體製的一搏也不過是徒勞，最終也隻有通過另一途徑進入體製，才能生存。
Hidden Figures雖然也是講沉重的種族歧視問題，但以喜劇方式呈現，是本屆眾多灰暗藍調的提名影片中的一抹亮色。該片就真人真事改編，講述美國ＮＡＳＡ的三位非裔女科學家在美國６０年代依然盛行的種族隔離政策背景下的艱辛打拚並為１９６２年美國首次完成地球軌道飛行而做出的貢獻。片中刻畫的三位非裔女科學家不卑不亢，在極艱難的環境下，用自己的實力贏得了應有的地位和其他同事的尊敬， 不僅在當時，對今天訴求平權的運動也有意義，有時環境的不樂觀是不以人的意誌為轉移的，但自己不放棄，不自輕自賤則是踏向成功路的第一步。
剩下的幾部，各有亮點 （和槽點）。
Fences （另外開篇推薦過）DENZEL WASHINGTON自導自演的電影，改自一部托尼和普利策獲獎舞台劇，講述50年代，黑人民權運動風起雲湧下，一名費城環衛工人TROY的家庭生活。TROY原是出色的棒球運動員，但因當時體育運動的職業聯盟有色歧視還未消除加上他因違法入獄13年，錯失了在大舞台上展拳腳，贏名利的機會。之後雖然他懷著責任感，腳踏實地地找到環衛工作，勤懇努力，也得到晉升，但因個人不幸的童年家庭環境，及理想的幻滅， 始終在於家人的關係裏不斷掙紮。影片表演很有張力，但同時戲劇化的痕跡很重。
Lion 講述五歲的印度小男孩ＳＡＲＯＯ在火車站走失，誤搭火車被送到１６００公裏外的加爾各答，流浪街頭，躲開種種陷阱，從孤兒院裏被澳洲夫婦領養，２５年後憑記憶和ＧＯＯＧＬＥ ＥＡＲＴＨ返回家鄉的故事。故事前半段印度小男孩sunny pawar 的演出極其精彩，走失後的驚恐無奈，和對世事冷靜觀察來求得生機的靈敏反應讓我想起了去年在Room裏同樣有精彩表現的Jacob Tremblay，可惜兩位都沒有拿到提名。
Hacksaw Ridge 講述二戰傳奇醫護兵Desmond T Doss因個人信仰而拒不使用武器，雖然備受同伴刁難奚落而不放棄信仰，最終在空前慘烈的衝繩島戰役中，赤手救下75名戰友，成為美國史上唯一沒開過槍但獲得榮譽勳章的軍人。前半場壓抑的文戲與後半段極暴力的武戲形成極強的對比，而貫穿始終的是Doss的堅韌的不放棄。導演Melgibson從來都不修飾暴力，後半段戰爭的殘酷呈現應該可以寫入影史。
Arrival曾是我今年最期待的影片之一，因為我讀過原著Ted Chang寫的科幻短篇，你一生的故事(story of your life)。原著講述語言學家Louise Banks透過與外星生命的接觸和他們的語言研究突破了人類習慣的因果式的線型思維，從目的出發而看到了自己的一生與自己孩子的一生。如果知道結局，人還會一步步走向自己的宿命嗎？這是很多文藝，科幻作品曾討論的。Ted Chiang在這部作品裏利用了費馬原理(光的最短時間原理)來對宿命論作了另一番解釋，非常新穎。從某種程度上消除了我一直以來對自由意誌與宿命論可以統一的邏輯障礙。但讓我失望的是這部電影改編非常落俗套，不僅完全沒提費馬原理，而且把整部影片牽強地改成了災難片，並無聊地加入了中國元素。Louise在麵對自大的中國將軍時，一臉迷茫，完全想不起自己之前已經播過的號碼和說過的話的情節實在是邏輯的一大硬傷。這是所有提名片裏最讓我失望的一部。
總體而言，今年不是奧獎的大年。題材有社會問題的觸及，但都是通過個人的經曆，所以反映問題的深度和廣度都受到限製。 不少提名作品，雖然不錯，但如果是其他時段，可能連提名都拿不到。 如果要在呼聲最高的LA LA LAND和Moonlight裏選擇，我會選LA LA LAND，故事更加平易近人，歌舞設計別致，讓傳統歌舞片裏“一言不合就跳舞”的程式更加自然。很多超現實的夢幻設計更強調的是當時人物的心境，而不是發生的事件，讓人更能放鬆的欣賞而不是覺得怪異。 結尾更是高潮迭起， 但結束得又那麽幹淨利落， 讓人回味。兩年前以《爆裂鼓手》驚豔影壇的導演Dmien Chezzelle, 和他哈佛的同學 Justin Hurwitz的出色合作有望讓LA LA LAND成為自2003年的CHICAGO後，又一部拿下奧獎的音樂電影， 而他本人也將成為本屆最佳導演的大熱人選。
最後為我的朋友竹七吆喝一聲，她的15年的一套設計被用在LA LA LAND裏麵，是男主角的朋友室外結婚宴友的DRESS （大概在片子的2/3處，當時男女主角已經分手，男主角單獨出席，並演奏。 鏡頭掃過，那位新娘很美，音樂很悠揚，男主角很落寞）。竹七也是一個追夢人，從不放棄。這個片子就是獻給無數像這樣懷著赤子初心的人。
