影片講述在70年代加州，一個單身母親Dorothea求助於周圍友人來幫助叛逆期兒子Jamie成長的故事。故事背景雖然簡單，但絕不僅限於一個青春期成長的紀錄。導演並非著力於Jamie 的心理成長結果，而是以過程為線索，呈現出Jamie周圍各個女性對愛情，性，人際關係，乃至人生所秉持的截然不同的觀點，從而折射出上世紀有代表性的女性心態及其演變進程。
這是部野心之作，因為題設極大，20世紀的女性經曆了巨大的社會變化，而其變遷的程度與速度都遠超之前的世紀。在此背景下，女性的個體與集體意識都發生了改變，如何能全麵又深刻地反映出這樣的改變，及引發改變的根源是相當困難。導演Mike Mills交出了一份非常不錯的答卷。
影片中的三位女性都是美國20世紀女性中極有代表性的一代，生於20年代，第一批在戰後踏入職場的母親Dorothea既浪漫又孤獨，既開放又保守，相信愛情，無法理解無愛的性或無性的愛。生於50年代的朋克文青Abbie是充滿理想與憤怒的一代，祟尚女性崛起及女權運動。生於70年代的Julie是Jamie的發小，作為嬰兒潮晚期的一代，他們的青春期經曆了朋克文化的高潮與分裂，藥物失控與性交的泛濫讓這代更加迷茫，對未來的悲觀讓他們常常隻圖一時之快，不願意去承諾，也無法相信別人的諾言。
三位女演員的表演也各具風采。老戲骨Annette Bening的表演生動細膩，精準詮釋出這位單身母親的堅強與脆弱。Greta Gerwig上次在我推薦過的Maggie's Plan裏的表現就十分出色，這次演的朋克女也是文青範兒十足，把憤怒並快樂著的心態刻畫得十分到位。Elle Fanning是我想看這部作品的原因之一，而她在其中的表現沒有讓我失望。那個在 Curious Case of Benjamin Button裏瓷娃娃般的，讓Brad Pitt 飾的Benjamin 一見鍾情的Daisy 轉眼已經長大，且蛻淨了Maleficent裏的一身公主氣，成功轉型，把個迷茫濫交的反叛少女演得讓人可憐又可歎。
在這部人物群像的電影裏不僅匯集個人的經曆，而且引入大量70年代的潮流影像及iconic的文化元素，包括卡特"Crisis of Confidence＂的電視演講，配以Godfrey Reggio的著名記錄片Koyaanisqatsi ，及各種有時代烙印及深刻影響的文字作品節選，如The Road Less Traveled，It hurts to be alive and obsolete: the aging woman, 女權主義代表作Our Bodies, Ourselves 和Sisterhood is Powerful, 等,加強了個體故事的時代背景及社會根源。
非常喜歡影片的結尾，各人預言性地說出自己的未來讓人感到韶華易逝，命運難測。最後的鏡頭中，Dorothea在Louis Armstrong 的一曲As time goes by中，駕銀翼，在空中翱翔，一嚐宿願，讓片尾顯得溫暖雋永，似經曆種種波折，但最終與命運握手，與歲月安好。
雖是個沉重寵大的主題，但因劇本紮實，敘述手法精巧，讓整部作品顯得輕盈又深刻。對美國曆史文化感興趣的朋友們而言，這是部不容錯過的影片，而且值得一看再看。
