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繪畫評論：姚順的禪、現代繪畫和我們今天的生活
（一）
姚順網友在文章中談到了現代繪畫，他認為現代繪畫就是用來說和想的，它很簡單，怎麽畫都行。
繪畫藝術進入現代真的很有意思，也很玄妙。它的確適於我們思考和談論。如果說傳統的繪畫藝術是神聖和優美，那麽現代藝術則既不神聖也不一定優美，它甚至有時極簡，有時混亂，有時很俗，有時還會醜陋。但現代藝術一點也不缺少趣味和思辨。現代藝術本質上就是一種禪，創作和欣賞現代藝術就類似於一次禪修。
於是，我隨手很突兀的給姚順網友留了一條言，說我看他是吹牛，既然現代繪畫那麽簡單，那你畫個給我看看。
那麽，好了，現在我向姚順網友發出了挑戰。
（二）
我覺得這時姚順網友隨手給我展示點什麽都會很有意思，隨筆畫出的線條、塗鴉，或者拍下一張白紙，甚至到網上下載一張照片或大師的作品然後簽上自己的名字，就成了。當然，雖然佛法要消除區別心，但任何事情也都有高下之分，但是這些此刻並不重要。重要的是，這個時刻是禪。他既然說現代藝術就是隨便畫畫，我讓他給畫畫看，他就畫一個讓我看看，那麽，就完成了一則禪宗公案。這就是現代藝術。
然而，姚順卻給我發回一個回複，大概說如果我是個女娃，那我的“邏輯”他就不計較了。我覺得這有些哭笑不得。
講到“邏輯”，我認為男娃和女娃都應該講邏輯。當然；有些時候女人可以不講邏輯，可另一些時候男人也可以不講邏輯啊。
但是，現在就沒有禪了。
（三）
杜尚曾說，藝術品就是藝術家指定的任何東西。於是，在我的鏡子裏，杜尚就買來一個尿盆，當然，它是一個商品，而且是尿盆，然後，杜尚把買來的尿盆簽上一個馬特的名字（R.Mutt 1917）就送到了紐約神聖莊嚴的藝術展上。當被拒絕後，他又一次把尿盆送去參展。最後，他的尿盆也沒有被藝術展接受。但他還是不罷休，又把他的尿盆送到畫廊，終於把它放在了那些神聖莊嚴的藝術品當中。這樣，杜尚就不是說說而已，也不是鬧著玩，搞一個惡作劇，他深刻的改變了人類藝術的性質和走向。杜尚是一位真正的禪宗大師。
而姚順對於現代藝術的理解和評論就成了一個口頭禪。
在今天這樣的信息超級流通、知識大爆炸的時代，口頭禪正在變成一個越來越深刻的現象。
（四）
關於禪，我認為可以視為一種中國的智慧哲學，它是老莊思想、民族性和中國儒家統治的曆史綜合產生的。當然，這種基於國家和民族來源的討論，並不重要。我想說的是，我認為禪其實已經不再是佛教，今天也不再是中國的，而是一種東方式的思維方式，觀看之道。
禪學的覺悟不是一勞永逸，而是一個不斷思辨和修正的動態過程。是不斷的解脫和放下。禪是動態的，伴隨著日常生活而在不斷進行著。所以，禪是生活其中，而非遁世。通過這種禪的思辨要達到的是，不斷的破除人的魔障、執迷、僵化、絕對性和極端化的思維，反抗習俗常規和權威教條，以追求一種智慧的自我自在，個性的解放和自由的生存狀態。所以，禪修就是要將一個人從束縛中解放出來達到智慧的自由。
（五）
如果說藝術品就是藝術家指定的任何東西，那麽，誰來指定藝術家，誰又能成為藝術家，怎樣能成為藝術家呢？
而另一個非常有趣的問題是，藝術家又會指定什麽的東西為藝術品呢？
顯然，如果我們來分析杜尚的尿盆的蘊意會發現它的蘊意豐富。即便當時他隻不過一看到就決定把它送到紐約的藝術展，但是那天杜尚在逛市場時一定看到了許許多多的商品，為什麽他會一下選中了這件神器呢？這些都是非常有趣但複雜、艱深的問題，我們留著以後討論吧。
瑪麗娜·阿布拉莫娜說：你不要想成為一個藝術家，你就是一個藝術家。我不知道是否每個人真的天生就是一個藝術家。我仍然相信真正的好的藝術永遠是想象力、激情和創造的產物。
我想每個人都需要經曆一個自我解放之旅才可能達到覺悟。但是，有時候，幾乎是所有的時候，當我們談論一幅畫時，首先你要有一幅畫。所以，禪很玄，也很實在。
（六）
杜尚的那隻尿盆的命運也十分奇異。實際上當年在它被送去紐約獨立藝術家展覽參展被拒後，這隻尿盆就神秘的消失了。後來美國攝影大師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在著名的“291畫廊”裏為這隻神奇的尿盆拍下了一張照片，它成為今天廣為流傳的杜尚尿盆的標準像。但這張標準像也不是真正被送到紐約藝術展的那隻尿盆，它隻是後來的一個複製品的照片。據說當初杜尚把尿盆送到展會時，一個委員在看到後憤怒得竟然砸碎了這隻神器。而今天就連斯蒂格利茨拍攝的這個複製品也已下落不明。今天世界上一共發現了15件杜尚簽名的一模一樣的尿盆。
於是，這隻神奇的尿盆也成為另一個隱喻，它本身就構成了一則禪宗公案。關於它的有與無，它的真與幻。
這不禁讓我們想起了王羲之了那幅神奇的書法，書法中的神品《蘭亭集序》。我們千百年來不停的談論這幅書法作品，表達我們的敬仰，可是其實我們誰也沒有見過它的真跡。因為真跡早已下落不明。現在我們看的都是幾個不同的摹本。
（七）
真跡、原作重要嗎？它們既重要，也不重要。當我們在談論《蘭亭集序》、談論杜尚的尿盆時，我們談論的《蘭亭集序》和杜尚的尿盆就漸漸成為真實的存在，並且隨著我們談論的越多，它們就變得越真實，這時，原來的所謂的《蘭亭集序》和杜尚尿盆的原件就漸漸的不再真實，也不再重要了，並被漸漸替代了。而這兩件藝術品的奇異之處便在於，當它們不再重要時，它們就神奇的消失了。這樣，《蘭亭集序》和杜尚的尿盆變成真實的《蘭亭集序》和杜尚的尿盆。
然而，如果我們能看破表象去看待真幻，那麽從秦始皇到毛澤東，到我們日常生活中談論議論的那些人人事事，又那些不是神奇的《蘭亭集序》和杜尚的尿盆呢？
就是這樣，我們一直生活在我們的這個真實的世界裏。不思之時，萬事未定。
立
2021/04/11
我寫硬筆書法，僅僅近8年，就有300至400萬字。古人終其一生，也寫不了其中的一半。這算技藝嗎？有沒有技藝的書畫嗎？可能隻是不同的技藝吧。
你就是我以後要寫的那種典型的通過教育沒有獲得方法，之獲得了教條。然後，用教條去簡單否定扼殺一切不符合教條的事物。
一個無名之輩如果畫一幅畫，如果一個人看了喜歡就是好畫。讓人思考就是非常好的畫。讓人極其喜歡，就是大師。
那些大師沒有什麽了不起。很多人根本沒有審美，他們的腦子裏隻有一些大師的名字。大師讓他失去自我，成為收音機。他們就是變傻了。你就是其中一人。
你沒有獨立的審美能力。
你自己好好修煉，我隻是唯一一次答複你。
如果一個人思維僵化，無論是禪宗還是藝術都不可能有收獲。
還是高更說的實在，為什麽拉斐爾同時代那樣多人在校學習的隻出了個拉斐爾，那是因為他是有天賦的。而且高更就打破了您的說法，一百五十年前。人家是成年後學習的。大多數現代藝術大家都是非科班出生。網絡時代，上網查查不難。
同樣，沒有繪畫的功底，隨手一筆就稱藝術，無知無畏罷了。藝術家的技法訓練是必須的，因為那是唯一可以讓技術表達情感的成功台階，沒有技法訓練，隨手就敢稱藝術，其實這是外行人說的外行話。很簡單，沒練過武術，隨便比劃幾下敢稱功夫，隻能說膽大。