http://www.jiaoyou8.com/friends_info?action=user_pic&login_id=JH2000&pic_id=1188844村上隆:我生前就要獲得死後才會獲得的名聲
摘要：今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。
他要金錢、要金錢帶來的創作自由，以及...
村上隆的作品創下一億日元天價的紀錄，讓他一躍成為國際級藝術家的轉變，正是“找對欲望方向， 向前奔跑”！他抓住金錢欲望往前衝 ，因而名利雙收。而懂得正視欲望、善用欲望，
它的力量會帶村上隆到未曾到達的成功境界。 “我要世界級的影響力”
十九歲以前，他是個出租車司機的小孩，家裏貧窮，書讀不好，
隻想畫畫，父母親對他說：“你去學畫也好，將來可以油漆廣告牌。 ”現 在，他四十五歲，他的成功故事上過《紐約時報》，
他經營的藝術創作公司，去年營業額高達三億美元。他的作品《 727》，2006年5月以超過 一億日元高價賣出，
讓他成為當前日本作品拍賣價格最高的現代藝術家。 這個人叫做村上隆（左圖）。也許名字聽起來還是陌生，
但提到2005年國際品牌LV推出大賣的Monogram櫻桃包 ，包包上一顆顆鮮豔的櫻桃 ，就是出自他的手筆，他就是那個赫赫有名的設計櫻桃包圖案的人。
很多人提到他現在的成就，
但沒人追究過他為何能成為一個富有又成功的國際級藝術家？ 但在他最新出版的《藝術創業論》書中，村上隆 倒是毫不拐彎抹角的詮釋他自我成功的道路：找到欲望的方向，
向前奔跑！ 欲望，就是他的成功之道。
村上隆正是少見正視且敢大聲說出欲望讓自己成功的人。他說：“ 我要金錢的力量、我也要世界級的影響力。 ”這兩個欲望對他而言更是是緊密相連，“經濟無法自立，
就會變成一顆棋子！” 麻布區，是東京的使館區，地勢比東京其它地方略高，
地價則是比其它地段昂貴。一棟米白嶄新的六層樓建築， 這是世界級藝術家村上隆 花費幾億日元買下來設在東京的創作櫥窗——
藝術經紀公司KaiKai KiKi。 “今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才”
設在藝術經紀公司地下樓層的畫廊裏，原木的地板搭著幹淨的白牆，
牆上連一幅作品也沒有。 “沒有作品嗎？”
“平常除非有重要的買主來，否則畫也不會掛出來的。” 村上隆的助理西本京子語氣非常禮貌的說道。
“啊？！”把畫廊當做是高效率的商業空間，
隻在有商業機會時才使用，這正是村上隆的作風。 村上隆完全不是人們刻板印象中的那種苦哈哈、
過著不在意物質生活的藝術家，他大剌剌的表示：“藝術就是商業。 ” 他是日本人，卻有本事打入以歐美白種人為主流的國際藝術市場。
他有策略的在日本成立KaiKai KiKi藝術經紀公司，將日本視為製作與管 理的基地，全職員工和誌工約上百人。另外又在全球現代藝術中心—
—美國紐約市設立分公司，負責將村上隆的品牌營銷到全世界。 更重要的 是，他打破日本藝術界不與金錢掛鉤的價值觀。
村上隆的作品帶著普普藝術慣有的鮮豔色彩與誇張線條，他的作品《727》是隻由迪斯尼米老鼠的變形而成，帶著尖牙， 說不出可愛或恐 怖，在雲上騰行著。欣賞他的人，稱他為“日本現代藝術的新希望”
；另一方麵，外界對他的批評聲浪不斷， 日本藝壇批評他模糊藝術創作與 商業的界限，拚湊日本漫畫作品，將自己的荷包賺得滿滿的。（
右圖為村上隆的作品） 但他並不在意別人的批評，大聲反駁說道：“
今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。 若要製作讓人感到興趣的作品，當 然要先投資金錢，也要先有錢。”他毫不諱言，他要金錢、
要金錢帶來的創作自由， 以及生前就獲得藝術家死後才會獲得的名聲。 買了畫具就沒錢吃飯
深入了解村上隆的背景，發現他年少的時候，狠狠的吃過缺錢的苦。
“那時的我，大概就是個性陰暗的孩子吧？”東京秋老虎的陽光由氣 窗灑在白牆上，村上隆描述自己進入藝術界的第一步。
村上隆從小就是個喜歡畫畫的孩子，在高中畢業那年，
因為覺得自己除了畫畫之外，什麽都不會，最後補習兩年， 考上東京藝術大學。 那時正是1980年代，盡管二次世界大戰已時隔多年，
當時日本的社會環境，還籠罩在戰敗的悲憤之中， 父親尤其經常向他提起，打仗期間 ，美軍軍艦將吃不完的糧食往海裏倒的情景。
有錢國家與窮國的鮮明對比，深烙在孩子的腦中。 那個時代，能夠去學藝術的，多半還是家境優渥的孩子，
很少有人像村上隆，對每一分錢都要仔細計較。 他經常隻要花錢買了畫具，口袋 裏就一文不剩，連吃飯的錢也沒有。
拚第一 每天畫畫超過十五小時
年少的村上隆，心中有一股創作的能量燃燒著，加上個性十分好強，
為了準備研究所畢業作品，有好幾個月的時間，他每天畫畫超過十五 個小時，畫到右手得到了肌腱炎，仍然不停止。他本來想，
自己這麽努力，可以得到第一名了吧？結果隻得到了第二名。他說， 那時他甚至不 甘心到咬牙切齒的哭了。
拚命作畫，意味著需要更多的錢來買顏料、畫具。求好心切的他，
甚至把一筆好不容易得來的獎學金三百萬日元，全部花在畫具上。 但， 要求好，要更好的材料，錢永遠缺乏。
“那是一段非常紊亂的日子，紊亂到我已經不太記得了。”窮困，
加上與女友的感情並不順利，從大學時期一直到三十二歲的他， 生活相 當顛簸。回顧那段痛苦的年少歲月，他皺著眉、閉著眼，低頭回答，
不看我們。他又說：“藝術需要金錢與時間，我是在貧窮之中， 切實的體 會到了。”
因為沒有錢，村上隆想盡各種方法打工賺錢，因為太缺錢，
他還想了申請獎學金濟窮的法子，沒想到誤打誤撞， 拿到亞洲文化協會獎學金 ，可以前往美國紐約市進行創作一年。
1994年，村上隆啟程，來到紐約大蘋果這個世界現代藝術中心；
但當他人真的到了紐約市，迎接他的卻完全不是他所想象中的生活。 美國 人對於日本的藝術，可以說是一無所知。
村上隆像是掉進了一個沒有方向感的漩渦，突然間失去了著力點。 跟有錢人打交道 研究如何出頭
有一段時間，原本拚命作畫的他，變得失去了創作的意願，
竟然隻過著到工作室將牆壁塗白的生活，要不然就是狂看日本漫畫。 這樣困頓的日子過了好久，直到有一天，命運之神向他招手。那天，
村上隆茫然走進紐約肮髒、到處是垃圾的地鐵站，無意抬起頭，“我 看到，地鐵站裏擠著一群老鼠，一隻大老鼠毫不留情踢開小老鼠、
搶走食物。”村上隆說，自己受到很大的驚嚇與衝擊， 不隻因為髒亂、老鼠 搶食的畫麵讓人不忍卒睹，更重要的是，他突然從那幅景象中領悟：
“身為藝術家要存活，在美國隻有成為胖老鼠一途！” 為了成為胖老鼠，他開始用心研究如何在歐美的藝術界可以出頭；
所有的精力，都花在怎麽樣可以脫離困境，將自己推上世界舞台 他發現在西方的美術世界裏，藝術是無法跟社交圈的炫耀、
競爭切割的。而且，富裕階層會因為購買藝術品而被認為是成功者， “這些人 就是生意的對象”，他不諱言直指藝術要跟有錢人打交道這件事。
甚至，他還更大膽無忌諱的說：“我認為一流的作品， 就是被很多人理解的 作品；因為有錢人的小老婆說了一句不錯，
價值就突然提高的作品都是有可能的！” 睡覺連床都沒有
村上隆開始有係統的研究歐美藝術史與發展脈絡，
也研究西方藝術品市場的溝通方式。他說：“每一場派對、 每一次媒體曝光都是有意義 的，不能不屑一顧。”
一年結束，回到日本，他在埼玉縣的鄉下找到一塊地方，
蓋了鐵皮屋開始藝術創作。另一方麵，村上隆開始有計劃的， 以市場會接受的主 題，將日本禦宅族喜歡的漫畫外觀，但帶著反諷精神的雕刻與繪畫，
帶到歐美。“卡通日本”恰恰符合了外國人心中的想象， 他的名氣在國外 漸漸開展。
不過，“我那時候還是很窮。”村上隆回憶。
他的作品即使少數賣出去了，還是入不敷出，他所製作的作品， 不少都變成庫存。過著有一 餐沒一餐生活的他，最窮的時候，居然要靠大弟子Mr.（藝名）
去超商向店員請求，帶回過期的便當果腹。 因為缺錢，他一方麵去學校到處演講（他形容是騙鍾點費），
也吸引許多年輕人到這個稱為丸沼藝術村的地方集體創作， 他們一起生活、 一起工作，形態很像是日本在浮世繪時代的工坊。
KaiKai KiKi製作人笠原笑說，自己早年隨著村上隆工作時，
都有領日本政府的失業給付， 因為政府的失業給付比村上給得起的工資高啦。 盡管窮，但當時的村上隆被內心裏那股熊熊的欲望驅使著，
似乎有用不完的能量，又是辦展、又是創作。他常常睡個幾分鍾， 就跳起來繼 續工作，累了打一下盹，再起來工作，
處於一天工作至少十五個小時的瘋狂狀態。 為村上隆著作執筆的編輯穗原俊二，回憶他第一次到村上隆 工作的小木屋訪問，就曾經看過村上四肢打開躺在大木桌上睡著了，
那時候的他，甚至連床都沒有。 “那真是很窮的一段歲月呀！但想到有五十個人（誌工）必須靠我，
就把它當做是辦同樂會，雖然內心苦，臉上還帶著笑容，絕對不能倒 下去。”回憶到那段日子，村上隆嚴肅的表情，
居然浮上了一點笑意。 就在那段時間，村上隆陸續完成日後在國際市場被拍賣出五十萬、
甚至百萬美元的作品，包括尺寸與一般人身高差距不遠的巨乳少女 《Hiropon》、《Miss KO2》、《727》等創作。
不顧批評 與LV合作設計
隨著幾次展出，受到西方藝評家的欣賞，他開始享有“
現代普普藝術新接班人”的定位。有些村上隆口中的有錢人， 也注意到他的作品。 2003年，村上隆的作品《Miss KO2》在美國拍賣出五十萬美元的高價，
創下當時日本現代藝術作品的曆史新高紀錄。 孕育出高價作品的鐵皮屋，現在已經成了倉庫。
隨著村上隆在全球知名度增加，展覽與訂單不斷， 新的鐵皮屋陸續蓋了起來，做為藝術品 創作的場所，村上隆還在這裏蓋了溫室，
種他從全世界搜集而來的仙人掌，還有他喜歡的蓮花。 整個工作場區的占地廣大，已經可以稱為藝術 村了。從日本埼玉縣鄉下的鐵皮屋，
到東京都麻布區高級地段的大廈，正是村上隆欲望成功的V型反轉。 （左圖為2005年國際品牌LV推出大賣的 Monogram櫻桃包）
村上隆自己的心中有強烈的欲望，讓他也能發現買家的欲望。“
有錢人是會將自己的欲望，與社會需求完美結合起來的人， 而我會走到今 天這個境界，就是因為我跟他們一樣，害怕失敗、不斷努力活著。”
他提到富人與藝術家相似的地方。因為“有錢人就是要世界上唯一、 沒有 見過的東西！”為了得到這股藝術市場最重要力量的肯定，
村上隆的藝術創作方式，也打破了許多藝術世界的規則。 例如他跟LV的合作，村上隆在其書中表示，
藝術家跟時尚品牌合作，當時他算是開首例，“扮演壞人的角色， 故意破壞行規”，許多人批 評他向商業靠攏，但他卻說：“我在跟LV合作的過程中，
了解到所謂的品牌生意多麽辛苦。要吸引各種充滿欲望的人， 然後讓絕大多數人感到 幸福，這是多麽厲害啊！”為了符合全球買家需求，
同時創作高水平作品，村上隆更完全打破藝術作品製作的方式。 藝術創作也可引進工廠流水線
在埼玉縣的工作室，一樣是白色的牆壁，
上方掛了四十二朵碗公大小、色彩繽紛，帶著笑臉的櫻花浮雕。 花的底下，幾位年輕美術學徒， 好像工廠女工一樣，一次又一次，在我們看不出問題的作品表麵上，
修改、擦拭、打出光亮，再修改、擦拭、打出光亮， 盡管攝影機鎂光燈一 直閃著，但沒有人抬頭起來看一下。
牆上的幾張紙詳述每一朵花瓣的曲度、顏色、線條，
哪個位置要用哪個色號、花蕊與花瓣交界處的九十度直角位置、 花裏隻有零點幾公分 的亮點、角度該是如何……，這竟然像是工廠一般的標準作業流程（
SOP）手冊！ 管這創作工廠的組長表示，掛在牆上的每一朵花，
製作時間要花一個半月到兩個月， 每組工作人員一天二十四小時三班輪班，每人工作八 小時，休息四小時，毫不停歇的趕工製作，就連要去上廁所，
都要舉手報備。 因為聽說村上隆要來檢查，領頭的小組長神情有些緊張，
就怕他檢查作品時不滿意，作品又要重來。而這經常發生， 有些工作人員看不出 的瑕疵，他一眼就會看到，廢掉成品重來的事屢見不鮮。
這一條打破傳統，與金錢掛鉤與眾不同的路，他卻成功遊移其中。
現在村上隆的藝術經紀公司，旗下有年輕藝術家， 有製作藝術品的工作 人員與誌工，他管理他們，並用經營品牌的概念，
將年輕藝術家帶上國際舞台。
