黛綠年華
本博客文章皆為本人原創。
“清水出芙蓉，天然去雕飾”：我看西洋油畫名作
黛綠年華
本人對繪畫沒有什麽研究。對西洋繪畫，主要是油畫的流派及特點更是所知甚少。但這絲毫都不影響本人在欣賞西洋名畫時的藝術傾向。
人們欣賞繪畫時的藝術傾向，純屬個人好惡，談不上雅俗對錯。這就像觀賞花卉一樣，有人喜歡牡丹，認為有富貴之氣；有人推崇梅花，覺得具高士之風；也有人偏說狗尾巴草很好，說是有超強生命力。其實說的都有一定道理。
對於西洋油畫，本人比較欣賞寫實的，表現天然人體美，以及人們之間美好感情的作品。認為這樣的作品貼近生活，又高於生活。
油畫顏料本身就可以調配出無窮多的層次，可以逼真地表現人體顏色；如果再由具高超繪畫技法的畫家，嘔心瀝血，全身心投入創作，由此產生的油畫作品，往往具有震撼人心的藝術感召力。
我常到離悉尼歌劇院不遠的新南威爾士州美術館參觀。這裏展出數千件文物和藝術品，其中有100多幅1900年之前的西方經典油畫作品，大部分是人物畫。站在這些栩栩如生，呼之欲出的人物畫作品前麵，我常常佇立許久，不忍離去。
“桃李不言，下自成蹊”。真正美的作品，不需要什麽說明或宣傳，就能強烈吸引人的注意並使人感覺到美。例如經典油畫作品《泉》便是如此。
《泉》通過一個裸體少女形象，在一種恬靜和充滿詩情的意境中，表現少女的純潔和人體的古典美。並將抽象的古典美與具體的寫實少女的美，完美地結合起來，達到人們所向往的那種“純粹的美”之境界。據說《泉》是古典主義繪畫的末代絕響。
反之，有些油畫作品需要“評論家”或“收藏家”們搖唇鼓舌，甚至說得天花亂墜，方能使人“勉強領悟某種似是而非的難以確定之美”，而事實上，這樣的作品多半是不美的，甚至基本上就是醜陋的。
畢加索的某些作品就是如此。畢加索早年的油畫作品是樸素寫實的，有許多佳作。但他後來創立“立體派”，以抽象，扭曲，意念，空靈為表現手法，追求所謂“理念中的真實”，人物形象遠離現實。對於畢加索筆下那些扭曲變形，醜陋不堪的人物形象，本人基本上是“敬鬼神而遠之”。
圖 1. 《畫家與女兒像》，作者：伊麗莎白·路易絲·維瑞（法國）。這是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者本人。（本人認為是“寫實主義”佳作）。
圖 2. 《泉》，作者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）。據說為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間，當他已是七十六歲高齡時才完成此畫。（本人認為是“唯美主義”佳作）。
圖 3. 《夢》，作者：畢加索（西班牙）。據說作者“用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女,獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!”（在本人看來作品和解說辭都是“不知所雲”）。
---黛綠年華
悉尼美術館的文物和繪畫作品基本都是來自歐，亞。這是可以理解的，因為澳洲立國至今才不過224年。
連美國這個3億多人口的大國，除了好萊塢，可口可樂，Michael Jackson 以外，都沒有自己的文化。更何況隻有區區2300萬人口的澳洲呢？
本人一向“從善如流”，無意識地使用了“Fig.1”等，現已改為“圖1，圖2，圖3”。祝好！
謝謝提供這麽豐富的連接。可見澳洲是100% copied from Europe.
知道你是學工的。不進你博克都知道。你用Fig 1, Fig 2, Fig x 就是典型的工科思維。應該用Picture， 或Canvas。
繪畫，雕塑，音樂，甚至建築設計都是屬於“創造藝術（Creative Art）”。要想成名，就要搞出前人沒有的東西。當藝術家們靈感匱乏，才思枯竭時，就很容易轉向另辟蹊徑，標新立異。比如高層建築，傳統思維是水平切麵應該越往上越小，這樣看起來整個建築物才敦實而穩定。但有人偏要搞下麵小，上麵大，比如被稱為“大褲衩”的CCTV大樓，在本人看來既醜陋又不安全。
本人一向認為,科技沒有止境,必定不斷地被後人超越.
但文學和藝術是有頂峰的,或者你所說的絕響.
如維納斯雕像,如安格爾的,如達芬奇的,等,又如唐詩宋詞中的某些佳作,都是後人無法超越的.重要的是意境和美感,其次才是維妙維肖或技巧.
我也看不懂或不太欣賞畢加索.但我的理解是: 作為專業畫家,要寫實是容易的,但無法超越前人.為了自成一派,畢加索隻好標新立異,玩些變形,空靈,寫意,等.
關於“清水出芙蓉，天然去雕飾”，本人理解詩句的原意是用“清水中生出的芙蓉（即荷花）”比喻“人物的氣質淳樸天然”。與人物所處的環境是“簡約素淨”，還是“濃墨重彩”，甚至是汙泥池塘，都沒有什麽關係。本人借用詩句是要形容西洋古典主義繪畫作品中的人物通常所擁有的“不做作，純天然的氣質”。比如蒙娜麗莎的含蓄嫻靜，《泉》中裸體少女的天然純潔，等等。不知閣下以為如何？
本人也知道美術館中的油畫展品很多甚至大多為複製品，但隻要其水平與原作非常接近，作品的藝術魅力不會受到影響。悉尼大橋-環形碼頭-CBD淡淡彩色高樓群-植物園-悉尼歌劇院-悉尼港灣，這個有360度無敵美景的風景區，最適合漫步或閑坐觀賞。然後信步遊覽植物園。最後在美術館觀賞名畫文物，享受咖啡和點心。消磨一天的時光，是一件很愉快的事情。
謝謝閱評！
經常拜讀閣下的影評文章，言之有物，評論中肯，讀之獲益良多！
順祝文安！
讚同作者的審美觀點和對三幅畫作的三個評語。。。
謝謝閱評！閣下從本人的博客資料可以看出，本人是學工程的，並非美術方麵的專業人士。所以閣下的種種要求，本人難以做到。很抱歉！
如果閣下想獲取更多資料，請自己用下麵的鏈接或其他鏈接尋找：
http://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/search/?area=western-art.pre-1900.paintings
本人讚同閣下的觀點。藝術是多元的，有人喜歡畢加索的作品，是完全正常的。不過，閣下認為古典主義的畫如果“栩栩如生，呼之欲出”，就和攝影沒有區別。反之，畢加索的畫就是攝影無法複製的，這一點值得商榷。
畢加索的畫也許確實是攝影無法複製的，但也許是“Paintshop”或類似軟件可以“製造”出來的。而且，“生手”也許可以“製造”得“更有創意”。因為他們可能把人物的眼睛挪到了腳背上。開玩笑了！祝好！
古典主義的畫是第一眼美女，而畢加索的更有回味。
“栩栩如生，呼之欲出”這個和攝影又有啥區別呢。反之，畢加索的畫就是攝影無法複製的。
回複漢至的評論:
謝謝閱評及建議！
待與網友們探討，作必要的修正以後，會考慮發往“書畫藝廊”論壇。
回複大眼鏡的評論:
謝謝閱評！同意閣下的看法。
已經對關於畢加索的評論作了修正。