雅歌創作歌曲，股評時事。
遺失在荒漠裏的歌
如何開始創作歌曲
創作歌曲其實並不難，不一定要懂得玩樂器，也不一定要受過作曲訓練，學過作曲課程！人類先天就向往歌唱，孔子的詩經三百首，就是采取各地的山歌，民歌編成的。當然，這些山歌，民歌是沒有曲譜的，精於音樂的孔子，把這些特選好聽的民間歌曲寫成樂譜，這是比西洋的樂譜超前大約1500年。可惜所有中國記譜方式在明朝開始失傳了，沒有留下古代中國的樂譜，唐宋詩詞的旋律，漢代和周朝的音樂，全部都失傳了！民國初年時期，有某位官員發現古代的樂譜，告知同事這消息，但因為內戰，國民政府根本不在意，也不了了之！錯失了發現中華文化瑰寶的最後機會。
人類天生就會唱歌，喜歡唱歌。所以在各民族沒有樂譜之前，歌曲就存在了。當然，沒有樂譜之前，是沒有任何樂理的！
所以不懂樂理，也可以寫歌！
然而樂理的發展，是為了更有係統創作更美的歌曲和傳承，把經驗累積，傳給別人，繼續發揚光大。
音符或旋律不是嚴謹的語言，排列組合雖然可以很多，至少不比拉丁字母少，比如把三個8度音階的鍵算起來有36個，超過26個拉丁字母。但因為沒有人規定怎麽樣的排列代表什麽意思，所以純旋律或純音樂是不能表達複雜，高層次的思想，信息，故事，甚至簡單的形容詞。隻能表達簡單的情緒如歡樂，憤怒或悲傷。高山流水的典故，伯牙也隻能用琴音表達流水，鼓琴來表達高山的意境。西洋古典音樂裏，有人分析出那一部分是教堂的鍾聲，那一段是走貓步，在吵架，兩段旋律在對話等，其實都是很簡單的表達，而且大部分都是作者當初自己說的，後人傳下來的。
一首純音樂的旋律，是很難表達出複雜的信息的！聽眾可以體會到的是寧靜，平和，憤怒，歡樂，悲傷等情緒或氛圍。這個觀點， 大約2011年時，上海音樂學院的院長有一個非常精彩的講座，提供許多例子說明西洋古典音樂，要聽出音樂要表達什麽信息，其實大部分都是杜撰的，他們（上海音樂學院的教授們），常常是臨時在音樂會之前想出來編造的！這精彩的演講應該可以做YouTube找到，當時是論壇有人轉貼的。
也許有人不同意，因為他們不了解什麽是高階層深度的思想！比如哲學，社會主義，三民主義，公平，努力，貧窮，饑餓，霸道，仇中反華，造反，革命等。請問純音樂可以表達這種思想嗎？你舉個例子或示範，看哪一種旋律組合可以表達這一些！但是歌曲就不一樣了，有了歌詞，革命抗戰的歌曲多不勝數。歌頌社會主義，三民主義的歌曲也有。呼籲社會公平，救濟貧窮等歌也存在。
所以加上了歌詞，音樂就可以表達高階深度的思想。所以歌詞反而成為了歌曲的靈魂！主導了旋律，旋律變成了配角，主要是表達歌詞的意境！
開始歌曲的創作時，一般來說，要考慮是先寫旋律還是先寫歌詞。
主張先寫旋律的理由是，可以不受歌詞的限製，讓旋律盡量發揮，盡善盡美。
若是先寫旋律，這旋律的主題是什麽呢，要表達什麽呢？曾經有鋼琴老師問俺是如何作曲，如何想到這旋律要怎麽樣開始，要怎麽樣延申下去。如果你清楚知道你要寫的歌曲是什麽類型的，要表達怎麽樣的情緒的話，你就可以決定這首歌應該是快板還是慢板的，要用什麽樂器來表現，是大調還是小調的曲子。
先寫旋律的入門方式有：
1. 由一組固定的和弦進行反複開始填上音符。
每一個和弦限製了可以使用的旋律組合，用排除法，可以更容易組成符合和弦的旋律。
很多爵士音樂臨時創作基本上都是這麽來的。看看當時的心情，用特定的和弦組（Chord Progression），彈出不同的旋律。
玩吉他的，也常常都是這麽創作的。
2. 由設計Motif開始，motif就是一組音符，一首曲子特殊旋律的片段。在設計學裏，Motif可以翻譯成花樣或小主題。 這樣設計出的旋律可以非常優美。然後再配上其它的部分。
3. 看心情哼出一段旋律。
山歌和民歌都是這麽來的。
這樣創作的缺點是寫歌詞的人要功力深厚，能夠作曲者想要表達什麽。
俺的作品《月光下的吟唱》是先寫旋律，然後海上雲寫歌詞，俺再修改歌詞完成的。俺當時很訝異，海上雲根據這旋律寫出思念，思鄉的歌詞來，與俺當時寫旋律時的想法很想，非常巧合！也許當時他政治寫這一類的歌詞或詩。
第二種方式是先寫歌詞，然後根據歌詞寫旋律。這種做法是量身定做的旋律，歌詞與旋律的契合度可以做到最完美。
因為漢字都是單音的，是最適合創作歌曲的文字。中文歌曲創作，最多人是采用這種方式完成的。
看著歌詞哼出旋律。
鋼琴家董龍璨老師說他寫歌都是看著歌詞哼出來的。
董老師在高山流水論壇說過他寫《這寒冷的冬夜》的心得，說是和弦是大調和小調交叉使用推進，可見得當時他哼唱旋律時，有在想著和弦的演進。（請看下麵的鏈接）
有音樂基礎的與新手差別是在哼出來的過程，知道要如何引導旋律的發展，考慮到合理的和弦進行，考慮到創造Motives，成為這首歌的特色或旋律主題。歌詞的主題是很明顯的，旋律的主題（theme)是比較抽象的概念，與歌詞的主題不相關的。
如果是AB或ABA的形式， 這B就是音樂的主題，也就是副歌。A形式是鋪陳， B形式是旋律主題，也通常是高潮，最優美，最有特色的部分。關於音樂的構造或形式，請看：
2個版本的《當籬下菊花又綻放》+音樂的結構解說
ttps://blog.wenxuecity.com/myblog/52780/202205/28391.html
建議：
１. 所以對新手來說，在哼著尋找旋律時，要想到做好鋪陳A的形式，然後想著要如何引導旋律走向B，旋律的主題。
在A的部分，一般來說，不要有太多的高音，起伏也不要太大，節奏不要太強，因為畢竟是鋪陳。但若是A部分是很強烈的話， B部分就要變成平和了，因為A和B的關係是對比！
２. 如果要讓歌詞的主題配合旋律的主題，就要把那一段放在副歌。對於古詩詞，下半闋就是詞和律詩的主題，放在B部分就對了。但古詩詞大部分字太少，如果隻是把上半闋放在A部分，太短，沒有足夠的時間醞釀鋪陳。所以可以把上半闋和下半闕當作A1和A2， 另外再寫B的旋律，把下半闕放在B部分。
俺的《一曲新詞酒一杯》（浣溪沙－玉樓春）就是這麽做的。下半闕有在A部分， 也有在B的部分， 但旋律是不同的！
參看：
https://blog.wenxuecity.com/myblog/52780/202205/27395.html
３. 旋律推進，配合合理的和弦前進。這需要有些和弦演進的知識。
４. 在A形式鋪陳時，旋律的波動範圍，由低往高，一般是比較合理。在B形式，可以由高往更高推進。如俺作品《人間四月天》的副歌。
“那輕，那聘婷，。。。，百花的冠冕”
（人間四月天片段）
如果旋律波動範圍已經很高，在高原部位，那麽就不適合再繼續推高。要先往低音區域推進，然後才轉為往高音區推進，達到最高潮點結束B形式。
《夏之荷》（樹燁子演唱）片段：
董老師的作品《穿過夜晚，穿過星辰》旋律開頭和發展。萬事起頭難，好的開始就是成功的10%。俺也寫了不同旋律的版本。這是以夢的詩。
俺2010年開始才知道有高山流水論壇，是白色小卵石演唱俺的作品《我不知道風》貼在論壇，才登錄的。董老師的見解與俺的看法大致相同。2014年在高山的原創周才有過網上短暫的交集。俺直接發帖請董老師點評俺的作品，看有什麽需要改進的，說俺是犀牛皮，不怕評論。董老師倒是相當客氣，沒有什麽指教，說俺的作品不錯，似乎是文學性的，說得太對了。俺回答說俺認為歌詞就是一首歌曲的靈魂，旋律不過是配角，是工具，用來表達歌詞的意境的，純音樂創作例外，因為沒有歌詞。下麵第一個鏈接今天搜素時才看到，沒想到董老師2008年的討論也提到“文學”，也認為歌詞是“靈”，但他把旋律當作“魂”，俺視旋律和編曲是工具或手段。
下麵的兩個鏈接大約是2008年的。
| 董龍璨：從一首“心中的歌”談起-和Wtang論創作體會 |
https://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=271853
這個鏈接幾年前看到過，裏麵有很好的作曲建議！
董龍璨：答鐵樹等：分析“寒冷的冬夜”“心中的歌”的素材和結構
https://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=318555?
《想你》思念十四行的歌譜分析。
A包含A1和A2， A2是A1的變化推進版，音頻上升了一些。A2不是B，因為對比幾乎沒有。
B包含B1和B2，B1，間奏後就是B2. B2同樣是B1的變化版。
最後是C形式結束。
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所有的藝術作品最重要的是要表達一些信息，一個主題！至於欣賞者能不能領會或認同作者的表達是另一回事。
能稱為作品的必須滿足：
1. 有一個主題，一個想法，表達一些信息。
2. 有成熟的技巧，至少符合美學的基本要求。
關於這一點論述，請看俺另一篇文章：
《詩、歌、畫 原創作品討論》《牧羊女》守望、齊豫、李泰祥、李建複演唱
https://blog.wenxuecity.com/myblog/52780/202110/28555.html
簡單說練習曲（Etudes) 不能算作品，因為這是為了練習指法設計的，本身沒有主題，沒有要表達什麽。小學的語言課本的文章也不是作品，因為這些文章沒有主題，隻是為了幫助學生識字和使用句子。所以這些文章不會寫作者名稱！臨摹國畫也不是作品，雖然是自己畫的，但卻是別人的作品。 學習西畫寫生也不是作品，因為沒有要表達的，也沒有創作的成分，隻是練習技巧。
同樣的廣告歌不是作品，打油詩也從來不被當作是詩作品來對待！日記不是作品，但有些著作是以日記方式陳述的。生活報告，讀書心得，讀書計劃，檢討，新年立誌等類型都不能算是作品，或創作. 這一點估計大家可以接受！否則每個人一生著作無數！這些有條有理，符合文法寫的文章為什麽不能稱為作品呢？因為不符合最基本的美學要求，而且主題鬆散。
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