夏仲夢的博客
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正文
生活著的拉格菲爾德
攝影：卡爾·拉格菲爾德
德國海報是拉格菲爾德的其中一個嗜好。他此刻正拿著一張1913年Doyen香煙的廣告，作者是Paul Scheurich。身後是Walter Schnackenb
日期: 2008年9月1日, 星期一
巴黎報道——卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）的身份出了名的多：他是一位出生於漢堡的時尚大帝，25年來始終以其現代性的獨到眼光讓法國傳奇品牌Chanel充滿活力；他是攝影藝術家，近期他拍攝了冬日裏的凡爾賽宮園林，幾乎讓冷冰冰的石頭雕塑煥發出人性情感的光輝；他是天生的藝術鑒賞家，在漢堡、蒙特卡洛、比亞裏茨、羅馬和巴黎等地用“我喜歡的東西”裝點了許許多多個家，這些東西包括18世紀的法國家具、早期大師的繪畫、裝飾藝術和孟菲斯設計。拉格菲爾德在裝潢方麵的才華已經使他成為一個先鋒派的潮流向導，追隨者無處不在。他的收藏在拍賣場上的表現證明了他的影響力，通常它們的成交價都是估價的兩到三倍。
拉格菲爾德最近做的一個項目是Chanel移動藝術館，這是一個紀念Chanel手袋誕生五十周年的當代藝術巡回展，他聘請了普利策獎獲得者、建築師劄哈·哈蒂（Zaha Hadid）來設計展覽空間。在藝術館的最初幾個站——香港和東京——中，法國策展人法布裏斯·鮑斯特歐（Fabrice Bousteau）選擇了20位當代藝術家的裝置，這些作品是他們以Chanel代表性手袋為靈感專門創作的。這些藝術家中有日本的荒木經惟；俄羅斯的藍鼻子（Blue Noses）；法國的丹尼爾·布倫（Daniel Buren）和蘇菲·卡樂（Sophie Calle）；印度的蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）；美國的戴維·萊文索爾（David Levinthal）。10月20日，巡展移到了紐約的中央公園，並在那裏一直展到11月9日。明年的目的地有倫敦和莫斯科，2010年到達終點巴黎。
在巴黎康邦街的Chanel工作室，簡•邦德•拉夫蒂（Jean Bond Rafferty）找到了一個與拉格菲爾德會麵的機會。他正在為2008-09年度的女裝係列做最後的潤飾，不過還是利用一些閑暇來談談什麽是拉格菲爾德式的生活哲學。
你在用讓·普魯維（Jean Prouvé）的桌子工作。我們正坐在普魯維的椅子上。你是什麽時候發現他的設計的？
我20年前就開始買普魯維啦，那時候沒人會搭理他。這些是給一個學校做的。我還有他為裏昂信貸銀行做的一套桌椅，40張椅子，10張桌子，那是他第一件公開作品。我是從一個叫Anne Sophie Duval的商人那兒買的，幾乎沒花幾個錢。她是個很好的交易商，很不幸最近剛剛去世。現在要是有人跟我要椅子，我就當禮物送給他們。
你總是能趕在潮流前麵嗎？
那些最大的、最美麗的經典畫作——印象派的、（我深惡痛絕的）超現實主義的、（我在收藏的）表現主義的，甚至現代藝術，比如波洛克——剛畫出來的時候都不貴的。可現在你得砸鍋賣鐵才能買上一件，[當時不買的]借口隻會有那麽幾個，幾個說不通的借口：要麽30年前那麽便宜的時候你都買不起，要麽你是個笨蛋，要麽你是個瞎子。要麽你就是想花大錢買點東西掛在牆上，讓別人知道你多富。如何選擇時機是你自己的事。你可以去搶過去的東西，也可以像我這樣當一個心態健康的機會主義者，先走一步。
你走的可真快。
但願如此。我是個做時尚的。我不停的換衣服、家具、房子和收藏品。人生就是一個換字。到了某個節骨眼上，怎麽也不可能更進一步了，你就得換。我的房子裏沒有家的感覺。我沒有這種感情。我是個絕對自由的，歐洲的，無拘無束的人，我沒有占有物品的意識。如果你擁有很多東西，缺乏占有意識是件好事。
當你在出售這些東西的時候，什麽留戀都沒有嗎？
我把東西留下來純粹是個玩笑，它們是我兒時家裏的家具。
就像威爾斯的《公民凱恩》裏那樣，是你的玫瑰花蕾？
有點像。我擁有這些物件，但我不使用它們。它們對我來說太小了。這是一套美麗之極的畢德邁爾式家具——我在這張桌子上學寫字、畫畫，我母親還會把她覺得不滿意的畫放在這裏，那些剩下的貨色，德國浪漫主義。
你是如何跟你的藝術品相處的？
我有許多美麗的早期大師繪畫；我把它們都賣了。不過現在我有一些收藏是我特別喜歡的，沒有掛在牆上，是1905年到1915年的德國海報。它們是現代廣告的先驅，看上去就像巨大的波普藝術作品，有著驚人的色彩和現代氣質。它們展示的都是些特別奇怪的產品：AEG的電器、煤炭、巧克力，有時候是交易會，或者展覽。但它們是超凡脫俗的，而且非常難遇到。
你是怎麽找到的呢？
我手頭有全部的目錄，專門有人替我在買。有一回其中一個人對我說：‘你總不能為了一張海報花掉5萬美元吧。”我花了將近8萬把它買下了。一個禮拜後，在紐約的一個拍賣會上，同樣是這位藝術家的一張海報——畫的比我這張差——拍到了12萬美元。
但是你沒把它們掛起來？
我打算把它們放在紐約的住處。它們在法國不對路；完全不是法國的風格。我打算用[德意誌]製造聯盟的風格來裝修紐約的公寓，那是一個建築運動，包括布魯諾·保爾、赫爾曼·穆特修斯這樣的設計師，還有瓦爾特•格羅皮烏斯和勒•柯布西耶的老師彼得·貝倫斯。他們在1910年，巴豪斯之前，就做了與眾不同的現代派設計。我有一套家具收藏，20年前買的，非常震撼，色彩豐富，有鮮紅、黃、綠和金色。突然之間大家都發現製造聯盟了。誰都知道維也納分離派，但是已經沒剩下什麽了。製造聯盟就是我心目中的德國，我認同的那個德國。
為什麽在紐約用這些東西？
我的公寓在格拉梅西公園酒店裏麵。我喜歡這地方，因為它很德國，同時又很紐約——E. B. 懷特的紐約。
你現在熱衷的是當代設計，馬克·紐森（Marc Newson）和劄哈·哈蒂這種人的作品。
我和他們已經認識很多年了。我買下了劄哈做的第一件家具，20年前在米蘭給Sawaya & Moroni做的——一張5.5米長的沙發。你要問我什麽叫天才，劄哈·哈蒂就是天才。
你開始收藏巴黎Galerie Kreo的馬克·紐森了。
我在伏爾泰堤岸的公寓用的都是Kreo藝術家做的限量版家具：馬克、Bouroullec兄弟（Erwan and Ronan）和馬丁·塞凱伊（Martin Szekely）。馬丁做的東西都很棒。我最近從他那裏拿到一件東西絕對是件藝術品，是一麵鏡子，用比黃金還貴的矽碳瓷做的。他為伏爾泰堤岸公寓做了兩張3米長的桌子——一張是寫字的，一張是畫畫的——用的是白色可麗耐和金屬條。我把它們麵對麵放在一個20多米長的空間裏，那是我用3個房間改出來的。
這個大房間裏還有什麽？
有一張Amanda Levete的巨型沙發，兩張我這些年來見過的最漂亮的咖啡桌，都是Established & Sons出的。Established & Sons是一家英國的設計公司，老板就是Stella McCartney的那位精明的丈夫Alasdhair Willis。他和Kreo一樣做一些昂貴的限量版，但也有便宜的。有一張Amanda的沙發要8萬美元，另一張1萬，都很漂亮。我還有英國設計師Tom Dixon的椅子，兩張法國設計師Jean-Marie Massaud的沙發，還有我最愛的雕塑，尼利·納德爾曼（Elie Nadelman）的《寧靜》。
這些東西放在一起有什麽說法呢？
我們處在一個複興的時代——後巴豪斯、後70年代、後60年代、後這個後那個。我喜歡Kreo的地方就是他們發出的是當下的聲音。在我看來，觀念藝術和地景藝術才是天才的藝術。我最喜歡的藝術家是詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），那可不是用來掛在起居室裏的。
那麽你也喜歡當代藝術？
我熱愛當代藝術，但不適合放家裏。我希望家裏隻有書。照片都不想有。
你不打算把你的凡爾賽宮照片放在巴黎的牆上嗎？
那兒沒有牆，都是玻璃牆，玻璃窗，玻璃門。那就是一個玻璃盒子。你按下一個按鈕，50扇門——每邊25扇——一下子全打開了，圖書館就在眼前。一邊是用來看的書，另一邊是藝術書。它就像是一艘飛躍巴黎上空的完美飛船，因為走到盡頭有一麵窗戶，可以看到塞納河、船，還有盧浮宮。那是一種很古怪的感覺，好像生命很短暫，白晝一晃而過，因為那實在是太令人陶醉了。穿衣服、脫衣服，一天就過去了。
你對書本的熱愛很出名。
藝術是用來感覺的。不必擁有它。但我是書的奴隸。我不是個藏書家。我感興趣的是書裏麵的東西。
你的書都放在哪兒？
我的公寓裏，哪兒都有。我在隔壁[裏爾大街上]有一個很大的攝影工作室，前麵是一個書店[擺滿了關於藝術、時尚、設計、裝飾、攝影和園藝的漂亮書籍，還有一些國際藝術雜誌]，生意不錯。其實我有三個房子——在那一帶[伏爾泰堤岸附近]有三個房子，其他地方還有。我把一個9個房間的公寓改成了一個大套間，我一個人住，有一個廚房可以熱點吃的，我會打電話叫人送來。那邊沒有傭人。什麽人都沒有。我想一個人待著，就像嘉寶那樣。我的工作室隔壁是一個大型空間，有一個招待客人的公寓。我的圖書館有將近6萬本書。離開過夜的公寓後，我會到附近吃午飯、待客和看書的排屋去。這些地方之間都隻有3分鍾的路程。
吃午飯用的排屋——我喜歡。
我是我家的客人。我討厭做飯的氣味。在這個小排屋裏，你知道我打算怎麽裝修嗎？我管它叫法國屋，因為我在裏麵把18世紀的家具和路易•許（Louis Süe）、安德烈•馬雷（André Mare）的法國裝飾藝術摻和到了一起。
你好像從來沒有喪失對18世紀的興趣？
從沒有，它已經在我心裏住下了，但我不一定要住在它裏麵。
在紐約，你是住在約翰·波森（John Pawson）的21世紀設計裏的，格拉梅西公園的室內設計是他做的。建築對你同樣很重要。
現如今，現代藝術和建築——有什麽分別？建築某種程度上是觀念藝術。當代藝術的毛病就是花了太多時間在虛偽的思考上麵，說的太多，做的太少。像特瑞爾這樣的人不作解釋。你得去接收他發出的訊息。
在Chanel移動藝術館的建築上，你有一個幫手，劄哈·哈蒂的那間太空時代的畫廊，畫廊的那些從空中溫柔掠過的白色發光拱板是對Chanel標誌性手袋的抽象呼應。
劄哈做的比我多。沒錯，那是整個展覽最好的東西，就像一個可以走進去的布朗庫西雕塑。幹巴巴的後巴豪斯現在把整個世界都占領了，看看那些效仿最初那場天才運動的醜陋大廈和機場，可劄哈擊潰了它們。
展覽上的藝術家你現在最喜歡誰？
日本藝術家束芋（Tabaimo）做的那個巨大的井[黑色皮革縫製的邊緣，裏麵是展現充滿幻異色彩的生活的錄像]是我的最愛。我喜歡小野洋子的《許願樹》[覆滿了盛開的紅花，觀展人可以把寫著心願的白紙條貼在上麵]。它就像是個裝飾品，帶著一種不加矯飾的輕盈。但是我覺得空間裏的物件太多了。到紐約會不一樣。又一個春天，又一種愛——雖然那是在秋天。人生就是一個變字，藝術也是。
“生活著的拉格菲爾德”原載於《藝術+拍賣》(Art+Auction)雜誌2008年9月號。
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