論舊體詩的平仄

論舊體詩的平仄

★文/神劍也鞘

我認為：詩詞既然有平仄定式和特定的韻律，那麽我們就應該尊從它的規律，盡力保持原有韻律的完整性和獨立性。如果我們都去刻意追求意境，而忽略它的格律，那麽就會失去詩詞格律的意義。

    現在喜歡詩詞的朋友很多，還有不少的朋友想從事詩詞創作。但也不難發現，有的作品從表麵上看像是律詩，內容意境都不錯，卻不合格律。這種現象的存在，也許是一些朋友對詩詞格律不太了解，或了解的不多，甚至不知道詩詞要講究平仄的。毛澤東老前輩他是一位偉大的詩人，他曾這樣說過：“律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”毫無疑問，這一點已是一千多年來詩詞界的定論。

    詩詞是中華文化中的一塊絢麗瑰寶。從它產生的那天起，世世代代的人們喜歡它，熱愛它，從中感受藝術的享受、思想的熏陶和曆史的啟迪，而且對於中華民族文化的承傳和民族特性的形成，起到了十分重要的作用。它具有顯明的曆史性、藝術性和特征性。它即是一種文化，又是一種載體。既然這樣，我們就必須認真地、科學地來對待它。

    “好詩難得百回改”，我想大家不難體會到這句話的分量。沒有一個人能做到，他的作品能一氣嗬成，而且是完美之作。恐怕這樣的例子，古今的詩人裏找不出一人來。我們體會到，詩詞的修改過程，也是主題、意境不斷變化的過程。有的朋友會認為，修改會失去本意，因而固執己見，強詞奪理。其實，通過修改使主題不斷深化，意境不斷升華，結構不斷完美，語言不斷凝練，要想完美，就必須這樣。魯迅先生說過：“寫完後至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。”這句話就強調了修改的重要性和必要性。毛澤東老前輩也曾強調說：“我看重要的文章不妨看它十多遍，認真地加以刪改，然後發表。”這裏我們也看出他們做學問的嚴肅性。那麽，寫文章應該如此，搞文學創作更該如此。更應該體現準確性、顯明性和生動性。

    你作詩詞和繪畫一樣，是要供大家欣賞的。博客圈為我們提供了一個互相學習，互相交流，互相探討的平台。那麽既然是讓別人去欣賞，就應該允許人家去評判，去發表評論，這是一種美德。也許自己看不到的，別人替你看到；自己沒想到的，別人能夠替你想到。我認為隻有這樣，才有利於自己提高。我並不讚同發表在博客圈內的作品，一發了之，僅僅供大家去欣賞，僅僅把作品展示。應該回頭看，回頭想，反複修改，逐步使之達到完美。

    創作是講科學的，科學的東西，必須講究認真二字。比如作詞、寫律詩，都不去尊重它的格律，豈不是自由體嗎？韻律還有意義嗎？詞牌還存在嗎？

我們應該向毛澤東等老前輩學習，學習他們做學問認真的精神。他對自己的作品是反複修改，反複征求意見，發表了，不妥就修改，有的要反複幾次。他對自己的詩詞，同對自己的其他著作一樣，始終抱著十分嚴謹、負責的態度。經他發表的作品，無一不是經過字斟句酌的。他說過：“詩難，不易寫，經曆者如魚飲水，冷暖自知，不足與外人道也。”唐代詩人杜甫說過：“陶冶性靈存底物，新詩改罷自長吟。”毛澤東前輩為詩詞的寫作和修改付出大量的心血，也從中得到自己的樂趣。他的詩詞作品中，有許多膾炙人口的佳句，就是從反複修改中誕生出來的。今天，我們無法和毛澤東等老前輩們去比，但我們要學習他們做學問的態度、作風和精神。不論是誰，創作出的作品自己認為是完美，就認為是絕對完美，那不見得。你的作品總要麵世，總要讓人看，人家自然會評論，但要相信山外有山這句話。我從來都不會認為自己有多高的水平，但是我很認真。我是學理科出身，隻有高中語文的功底，我喜歡詩詞，愛好詩詞，不懂我就不斷學習，現在仍在學，一邊學，一邊琢磨，一邊聽取朋友的建議，不斷修改。我也發表過詞作，但是編輯不可能什麽都懂，但我自己首先要負責任。你的作品刊登出去總是有人要看，讓人去看，一旦出現紕漏，豈不成笑話，不但是自己，就是編輯、刊物、出版社都會讓人取笑。所以我們想搞藝術、搞創作就必須認真。 

要作詩填詞，就得講平仄，就的論格律，這當然是一種約束，不能打破。如果掌握了這方麵的知識，它會帶給你無窮的樂趣，是一種創造的樂趣。正如下象棋一樣，必須遵從規則，其中既有約束也有樂趣。如果車、馬、炮任意走，那還有意思嗎？我們從這個意義上來看待格律對詩詞創造的約束。千百年來，前人創造和遺留下的詩詞格律是寶貴財富，我們要珍惜，要繼承它和並把它發揚廣大，但不可隨意創造性它、改變它，如果這樣，那就毫無繼承可言。掌握詩詞格律並不難，隻要多學習，多接觸，方法得當，必須把握好平仄和韻。要創作出好的作品，除了在崎嶇的山路上勇於攀登，對自己的作品千錘百煉外，沒有任何捷徑。毛澤東的老前輩認真修改詩詞，表現出他們對社會、對人民、對藝術的高度負責，值得我們學習。

    總之，愛好填詞作詩的朋友，切記遵從格律，反複修改，認真對待，切莫以誤傳誤，影響後人。