走讀藍鏡畫展

走讀藍鏡畫展

樸康平

 

3D挺進全球，什麽都講究多維立體。從根兒上說，思維這一“維”（這兒有點兒偷梁換柱），亞當夏娃那會兒恐怕也早就不是平麵的了，那麽，如今誰想辦畫展，再沒有點兒縱橫捭闔、出深入淺的折騰，不讓意念的火花結出滿樹的果實，真就有點兒對不住腦仁兒裏頭的那些猜不透的褶皺了。

藍鏡的腦瓜向來好使，自打幾年前結識了她，就總覺得那裏頭藏著許多閃閃爍爍的東西，鮮活，襲人，逼人，有意思。上個月，她的畫展在北威州州立美術館和上海雙年展上同時亮相。那陣子，隻要走進杜塞爾多夫，就無法避開滿大街那些打眼的大大小小的招貼畫，上了點兒年紀的人如我，立馬就會產生一連串曲裏拐彎兒的聯想，沒走幾步再回頭仔細一看，敢情這又是正中了她那深藏的淺笑裏勾人誘人去遐思、去琢磨的“奸計”。

不光瞬間是立體的，還摻進了曆史長河、東西文化，好家夥，你說這有多少維了？

走進氣派的大展廳，迎麵就是占了整整一扇牆的主打作品《集體獨唱》，足夠震撼。而真正的震撼，是這部作品誕生的過程：二十個作者在藍鏡的指揮棒下，互不知情而又充滿激情地各自“獨唱”；這些同樣尺寸、內容卻遠不是同樣大小的板塊，再由藍鏡編排，參差有致地錯落成這折扇一般的畫牆……流淌在畫格之間的乳狀線條，善意地撫摸著每一個獨唱的聲韻，又籠罩著一股強硬的集體意識；既日夜一般分明，又模糊著其間的界限。靜靜地麵對這扇大牆的時候，絕對心潮翻滾，能聽得見一股直要往外迸跳的鍾聲。藍鏡創意的妙處恰恰就在這知與不知之間：你再尖利、再不合群的獨唱，最終還是跳不出如來的法掌。規矩和方圓，在這裏與生活本身是同步的，用提線木偶打個最簡單的比方的話，讓你參不透可又總想揣摸的，就是木偶的自由與那根線的走向，到底是個什麽比例。






當然，最讓我提神兒的，還是搭在展廳一角的那個“羞怯”的《單人間》，它其實是成全了藍鏡多少年的一個天真的夢想。用另一個意外巧合的真實故事，可能會說得更明白。

跟藍鏡畫展幾乎同期，敝人有個叫《三個世界》的小影展在另一個城市登台。有一天，一個中年男子看完了掛在牆上的照片之後，很有興致地坐下來跟我談天，沒說多久，不知怎麽就扯到了這麽一個話題：“您發現了沒有？在推過來湧過去的人海世界裏，並不僅僅是為了提防掏包的竊賊，人的內心裏都有一種天生的需求，需要有一個哪怕隻是一小會兒、但是絕對是屬於你自己的空間！你可以看書，可以白日做夢，自言自語，可以默想許多事情，也可以幹脆什麽都不想，就享受一會兒身在鬧市、而又與鬧市隔絕的清靜。”

我的回答再直接不過了：“您馬上去杜塞爾多夫，那個正有專門為您搭建的這麽一個《單人間》！”

藍鏡畫展閉幕那天盛況空前，《單人間》的藝術效應更有發展：杜塞爾多夫美術館裏的這一間，對上了上海製衣廠的另一間，現場視頻，實時對話，一早一晚兩個時段，一東一西兩個世界，美術館對廠房、西裝對工裝的兩種氛圍，獨唱對唱合唱齊唱，一如水乳交融，真的沒有了界限。

有意思的是，單人間裏的故事永遠無人知曉，而一進一出的之前之後，人們對身外世界的那種好奇，對不同文化裏的不同生活（或者說不同生活裏的不同文化）的興趣，也同樣瀟瀟灑灑，小鏡頭大屏幕的，都展示得自然，流暢，沒有遮攔。看來，麵對一個單人間的時候，是進去，是出來，是進去了再出來，是出來了再進去，這還真是一個問題。

 

[小艾媽媽]

想像力不夠，光憑你描述，拚湊不出全景和盛況，我還是等看畫報吧。