藍六耳
想到什麽寫什麽。有時是經曆，有時是感想， 有時是議論，有時是杜撰的故事，有時是自己編的笑話。
正文
3，真深沉和假深沉 真文藝和假文藝
少年時代，總是喜歡班裏坐在最後一排皺著眉頭不說話的男生，覺得他們很深沉，後來當男女生之間的神秘麵紗被揭開的時候我才發現，原來不愛說話的人有兩種，一種是深沉，另一種是壓根就不會說話。至於皺眉頭，則一種是因為沉浸在複雜深刻的思考當中，另一種其實是在發愁——為什麽別人都能口若懸河妙語連珠而我卻是腦袋裏一片空白，說出來的話連自己都不愛聽？ 因為有了少年時的經驗，所以當我在看到博伊斯寫在畫布上的那句“杜尚的沉默被過高地估價了”的話的時候，頓時產生一種心有靈犀一般的喜悅，看來大師也在另一個大師那裏發現了不說話並不等於深沉的秘密。遺憾的是，盡管我和博伊斯都發現了這個秘密，但是還是有很多把拍電影當成藝術行為而不是當成商業行為的導演藝術家們喜歡把玩沉默當成玩深沉的主要手段。背景簡單一點，角色稀少一點，燈光黯淡一點，鏡頭拉長一點，對白晦澀一點。。。。。。其實這些除了能說明可供這部電影支配的資金有限之外，不能說明任何有關文藝還是不文藝的問題。投資大的電影不一定就俗，投資小的電影也不一定就雅，是俗還是雅，關鍵還得看是真的還是假的，假雅有的時候比真俗還不能讓人忍受。《立春》那部電影，我看的是碟，在小小的電視屏幕上，但還是被震動得不輕，女主角甚是醜陋的麵孔卻成就了無數個美得令人顫栗的鏡頭，更令人拍案叫絕的是，導演在讓你覺得美的時候，那個“讓你覺得”的動機被隱藏得不動聲色，明明是他“讓你覺得”的，但你卻以為是你自己要覺得的。後來又看了一部也試圖用昏暗的燈光製造詩意的電影，講述了一個從1989持續到今天的故事，從北京講到柏林。一看那畫麵，一聽那音樂，就明白了導演沉默後麵的台詞：文藝啦，我文藝啦，這是一部文藝片，真的文藝片，如假包換啊，誰不覺得它文藝誰就不是文化人。那兩個當年在北大讀書的男女主角，陰沉著臉不太說話，在觀眾還沒弄清三七二十一的時候就開始脫衣服，而且一脫而不可收，一脫再脫，之間穿插著廝打，謾罵，又愛又恨，如火如荼，看得我背後直冒冷汗，我沒在北大讀過書，不知道中國還有這樣一塊樂土，但是1989時的我碰巧也在北京，覺得當時的學生雖然如火如荼，但好像是把火荼都用在了另一件事上，就算在當時的北京真的有這麽兩個超人，我也覺得文藝片不應該就這麽容易文藝，毛片脫衣服前還得假模假樣地弄點情節呢，商業片更麻煩，非得等到老少觀眾們一致認為火候到了的時候才能脫，看來還是文藝片的導演聰明，大喊一句我文藝了，後麵的半生就一勞永逸，愛誰誰了。
最後說一句：好萊塢電影刻意製造的大團圓，是為了討好觀眾的賣笑行為，文藝片裏刻意製造的抑鬱和絕望，是為了討好“文化人”的賣哭行為，大團圓和抑鬱都沒有錯，錯就錯在“刻意製造”上麵——還是一個真的和假的的問題。
4，真民族和假民族
地球變成村了以後，人們紛紛表示：越是民族的，就越是國際的，於是乎，想走向國際的藝術家們，都爭先恐後地民族起來。
中華民族是什麽？是大紅燈籠，是雕龍畫鳳，是披麻戴孝，是龍袍馬褂，是拳打腳踢，是鳳眼桃唇。。。。。。
大和民族是什麽？ 是色情，是暴力，是暴力的色情，色情的暴力，是說自殺就自殺，說殺人就殺人。。。。。。
拉丁民族是什麽？ 是熱舞，是情歌，是黑社會老大，是溫柔又狂野的美女。。。。。。
法蘭西民族是什麽？是浪漫，是浪漫，是浪漫，還是浪漫。。。。。。
英格蘭民族是什麽？ 是幽默，是幽默，是幽默，還是幽默。。。。。。
德意誌民族是什麽？是沉重，是沉重，是沉重，還是沉重。。。。。。
於是乎，中國藝術家爭先恐後地秦皇漢武，日本藝術家爭先恐後地武士藝妓，法國藝術家爭先恐後地巧克力加美人，哪兒浪漫去哪兒，德國藝術家爭先恐後地二戰，二戰反思，東德回顧，哪個主題沉重撿哪個——《別人的生活》是部好電影，但導演一獲獎就偃旗息鼓了，我想是被沉重給壓倒了，一個人一生隻能承受一次。
藝術家們在爭先恐後地使用固定的民族符號的時候，好像是忘記了去問一個問題：是誰把象征我們民族的符號固定下來的，是我們民族自己還是別的什麽民族，是弱勢文化群體自己還是地球村主流文化的代言人？李安本來是個好導演，但卻偶爾也能導出《臥虎藏龍》那樣的破片。那部電影我是在加拿大看的，諾大的影院放映的是中文原版加英文字幕——可見人家對中華文化的畢恭畢敬。但對我來說，壞就壞在這裏，片裏的男女老幼，從公主到仆人，個個振振有詞，咬文嚼字，外國人聽了字字都是人生哲理，東方智慧，中國人聽了句句都是老生常談，空話套話。但不管我們愛看不愛看，《臥虎藏龍》成功了，影院裏掌聲雷動，我在加拿大隻看了那一部電影，不知道那個世界上最低調的超級大國是不是有在電影院裏鼓掌的民俗，但既然鼓得那麽起勁，而且是隔三岔五地鼓，一有人語重心長就有掌聲，一有假得不能再假的拳打腳踢就有掌聲，我想那些有選擇的掌聲，應該是真心實意的。證明《臥虎藏龍》成功了還有另一個誰都不敢否定的證據——票房。正因為這個，效仿者蜂擁而上——憑這點把戲就把老外給騙了，那還不來的太過容易，你會我會他她會大家都會。
關於真民族還是假民族的問題，隻有窩囊不得誌的藝術家才會就此絮絮叨叨，成功的藝術家們是不會愚蠢到去問這個問題的，因為一旦你產生了疑問，從而決定拒絕使用那些已經固定好了的民族符號，你的下場將是：本民族的人覺得你被異化了，外民族的人覺得你不好玩了。
所以，最明智的做法是：時刻告誡自己——不管真民族還是假民族，能國際的就是我的民族。
少年時代，總是喜歡班裏坐在最後一排皺著眉頭不說話的男生，覺得他們很深沉，後來當男女生之間的神秘麵紗被揭開的時候我才發現，原來不愛說話的人有兩種，一種是深沉，另一種是壓根就不會說話。至於皺眉頭，則一種是因為沉浸在複雜深刻的思考當中，另一種其實是在發愁——為什麽別人都能口若懸河妙語連珠而我卻是腦袋裏一片空白，說出來的話連自己都不愛聽？ 因為有了少年時的經驗，所以當我在看到博伊斯寫在畫布上的那句“杜尚的沉默被過高地估價了”的話的時候，頓時產生一種心有靈犀一般的喜悅，看來大師也在另一個大師那裏發現了不說話並不等於深沉的秘密。遺憾的是，盡管我和博伊斯都發現了這個秘密，但是還是有很多把拍電影當成藝術行為而不是當成商業行為的導演藝術家們喜歡把玩沉默當成玩深沉的主要手段。背景簡單一點，角色稀少一點，燈光黯淡一點，鏡頭拉長一點，對白晦澀一點。。。。。。其實這些除了能說明可供這部電影支配的資金有限之外，不能說明任何有關文藝還是不文藝的問題。投資大的電影不一定就俗，投資小的電影也不一定就雅，是俗還是雅，關鍵還得看是真的還是假的，假雅有的時候比真俗還不能讓人忍受。《立春》那部電影，我看的是碟，在小小的電視屏幕上，但還是被震動得不輕，女主角甚是醜陋的麵孔卻成就了無數個美得令人顫栗的鏡頭，更令人拍案叫絕的是，導演在讓你覺得美的時候，那個“讓你覺得”的動機被隱藏得不動聲色，明明是他“讓你覺得”的，但你卻以為是你自己要覺得的。後來又看了一部也試圖用昏暗的燈光製造詩意的電影，講述了一個從1989持續到今天的故事，從北京講到柏林。一看那畫麵，一聽那音樂，就明白了導演沉默後麵的台詞：文藝啦，我文藝啦，這是一部文藝片，真的文藝片，如假包換啊，誰不覺得它文藝誰就不是文化人。那兩個當年在北大讀書的男女主角，陰沉著臉不太說話，在觀眾還沒弄清三七二十一的時候就開始脫衣服，而且一脫而不可收，一脫再脫，之間穿插著廝打，謾罵，又愛又恨，如火如荼，看得我背後直冒冷汗，我沒在北大讀過書，不知道中國還有這樣一塊樂土，但是1989時的我碰巧也在北京，覺得當時的學生雖然如火如荼，但好像是把火荼都用在了另一件事上，就算在當時的北京真的有這麽兩個超人，我也覺得文藝片不應該就這麽容易文藝，毛片脫衣服前還得假模假樣地弄點情節呢，商業片更麻煩，非得等到老少觀眾們一致認為火候到了的時候才能脫，看來還是文藝片的導演聰明，大喊一句我文藝了，後麵的半生就一勞永逸，愛誰誰了。
最後說一句：好萊塢電影刻意製造的大團圓，是為了討好觀眾的賣笑行為，文藝片裏刻意製造的抑鬱和絕望，是為了討好“文化人”的賣哭行為，大團圓和抑鬱都沒有錯，錯就錯在“刻意製造”上麵——還是一個真的和假的的問題。
4，真民族和假民族
地球變成村了以後，人們紛紛表示：越是民族的，就越是國際的，於是乎，想走向國際的藝術家們，都爭先恐後地民族起來。
中華民族是什麽？是大紅燈籠，是雕龍畫鳳，是披麻戴孝，是龍袍馬褂，是拳打腳踢，是鳳眼桃唇。。。。。。
大和民族是什麽？ 是色情，是暴力，是暴力的色情，色情的暴力，是說自殺就自殺，說殺人就殺人。。。。。。
拉丁民族是什麽？ 是熱舞，是情歌，是黑社會老大，是溫柔又狂野的美女。。。。。。
法蘭西民族是什麽？是浪漫，是浪漫，是浪漫，還是浪漫。。。。。。
英格蘭民族是什麽？ 是幽默，是幽默，是幽默，還是幽默。。。。。。
德意誌民族是什麽？是沉重，是沉重，是沉重，還是沉重。。。。。。
於是乎，中國藝術家爭先恐後地秦皇漢武，日本藝術家爭先恐後地武士藝妓，法國藝術家爭先恐後地巧克力加美人，哪兒浪漫去哪兒，德國藝術家爭先恐後地二戰，二戰反思，東德回顧，哪個主題沉重撿哪個——《別人的生活》是部好電影，但導演一獲獎就偃旗息鼓了，我想是被沉重給壓倒了，一個人一生隻能承受一次。
藝術家們在爭先恐後地使用固定的民族符號的時候，好像是忘記了去問一個問題：是誰把象征我們民族的符號固定下來的，是我們民族自己還是別的什麽民族，是弱勢文化群體自己還是地球村主流文化的代言人？李安本來是個好導演，但卻偶爾也能導出《臥虎藏龍》那樣的破片。那部電影我是在加拿大看的，諾大的影院放映的是中文原版加英文字幕——可見人家對中華文化的畢恭畢敬。但對我來說，壞就壞在這裏，片裏的男女老幼，從公主到仆人，個個振振有詞，咬文嚼字，外國人聽了字字都是人生哲理，東方智慧，中國人聽了句句都是老生常談，空話套話。但不管我們愛看不愛看，《臥虎藏龍》成功了，影院裏掌聲雷動，我在加拿大隻看了那一部電影，不知道那個世界上最低調的超級大國是不是有在電影院裏鼓掌的民俗，但既然鼓得那麽起勁，而且是隔三岔五地鼓，一有人語重心長就有掌聲，一有假得不能再假的拳打腳踢就有掌聲，我想那些有選擇的掌聲，應該是真心實意的。證明《臥虎藏龍》成功了還有另一個誰都不敢否定的證據——票房。正因為這個，效仿者蜂擁而上——憑這點把戲就把老外給騙了，那還不來的太過容易，你會我會他她會大家都會。
關於真民族還是假民族的問題，隻有窩囊不得誌的藝術家才會就此絮絮叨叨，成功的藝術家們是不會愚蠢到去問這個問題的，因為一旦你產生了疑問，從而決定拒絕使用那些已經固定好了的民族符號，你的下場將是：本民族的人覺得你被異化了，外民族的人覺得你不好玩了。
所以，最明智的做法是：時刻告誡自己——不管真民族還是假民族，能國際的就是我的民族。
最後第二小節，邊看邊點頭。。
給你看張pp，不是龍鳳胎，是一周歲兩個小女孩的手
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