黃賓虹的繪畫裏文化含量太重

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書畫江山  2023-07-28 17:06  

    

 

      黃賓虹的畫為什麽難以被人認同？因為他的繪畫裏文化含量太重！

      都說畫畫是寂寞之道，到底有多寂寞？大師黃賓虹捐畫，人家硬不要！硬捐了，30年後包裹才打開！看來畫畫這行不僅是寂寞，還有很多無奈！大師們的大紅大紫、風光無限人人都能看到，可大師們的寂寞和無奈又有幾人知？

黃賓虹（1865年－1955年）中國近代山水畫畫家，為山水畫一代宗師。初名懋質，後改名質，字樸存，別號予向、虹廬、虹叟、黃山山中人，中年更號賓虹，以號著稱；祖籍安徽歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村。

黃賓虹從小就接受了古詩文、經史等方麵的培養。他父親雖然是商人，但有儒生本色，喜歡琴棋書畫，黃賓虹繼承父親的優點，對繪畫有濃厚的興趣，父親也經常為他請家塾。當時他家裏收藏了很多古代字畫，凡是家中收藏的和能借到的字畫，他都能通過臨摹而爛熟於心。

 

黃賓虹小時候所表現出的超群悟性和天分深得老師喜愛。少年時期對他影響最大的兩個老師是黃崇惺和倪易甫，倪易甫和黃賓虹父親關係很好，善書畫，精於畫理。倪翁講“作畫當如作字法，應筆筆分明，才不至於為畫匠”，這些臨摹基本功和畫理影響其一生創作。

黃賓虹的一生著述頗豐，上海出版社曾經出版了6本黃賓虹文集，都是他對中國藝術，主要是書法、繪畫、篆刻、金石文字、書論、畫論、畫史的研究。在20世紀，像黃賓虹這樣有如此廣泛學養的藝術家不多，而且除這些，他還精通烹調、太極拳、圍棋、中醫，堪稱繪畫界裏的國學大家。

黃賓虹早年一度是一個革命者，崇拜譚嗣同這樣激進的革命派，曾經加入過南社、黃社這樣的同情革命、主張進步的進步團體，所以黃賓虹的一生是從一個革命者變化成為一個文化人。他在上海做過許多事情，組織出版編輯國學、美術類的叢書，同時在藝術學院教學。

在中壯年時期，黃賓虹是作為一位綜合的活動家、出版家、教育家、學者的身份出現的。但到了北平之後，作為老輩的藝術家，他沒有齊白石當時那樣紅火的生命，也沒有像徐悲鴻那樣奔走於社會事件當中，這個時候又把自己變成了一個學人，一個藝術家。

 

在給自己學生的信中，他曾說，他是十年在京城蝸居。可見，雖然黃賓虹跟齊白石一樣，都說過繪畫是寂寞之道，但是黃賓虹的寂寞在他的生前，而且不是一般的寂寞。我的老師親眼見到他把自己的畫拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕了，說你的畫黑乎乎的，我看不懂，黃賓虹很尷尬，隻好將畫又收回來。在當時黃賓虹的藝術不被時尚所看好，但是黃賓虹對自己的學生說，五十年以後你把我的畫拿出來裱一下，那個時候人們有可能看得懂我的畫。可見，黃賓虹生前的寂寞是和他對自己將留名後世的自信結合在一起的。

 

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黃賓虹一生大體是上述經曆，他從來沒有登高一呼過，像徐悲鴻那樣，他從來也沒有紅得發紫，像齊白石那樣。他把自己所有財富都用於收藏古器物、古璽印、古字畫，在日常生活中卻經常捉襟見肘，不是一個特別富有的人，他更不是善於經營和炒作的人，在贏得社會聲譽方麵，他不能跟張大千相比，盡管他們兩個人都叫“大千”，當年黃賓虹也曾號“大千”。

 

 

黃賓虹的畫為什麽難以被人認同？

因為他的繪畫裏文化含量太重，他的繪畫裏審美曆史感太蒼涼，他的繪畫不像當下滿街走的靚女那樣打扮入時，也不像張大千和吳湖帆的繪畫那樣靚麗，所以欣賞他的畫需要人生閱曆，需要文化積澱，需要美學修養。這三方麵缺一個，我以為都不可能真正地欣賞他。或者你會懷著對他繪畫的神秘感，但很難進入他的世界。

人類的藝術一個是生命的閱曆，一個是文化的積累。如果沒有這兩者，就不會有偉大和深沉的藝術。黃賓虹是一個懷抱家國情懷的人，他的父親是一個商人，指望他經商，但是黃賓虹走上了一條文化道路。他在上海提出藝術救國，甚至提出了一句叫“藝術是特健藥”，認為藝術有益人生，是最好的營養品，可是這樣的話幾十年過去了，依舊沒有受到人們的重視，因為他不是登高一呼的人。但是今天中國經濟富強了，黃賓虹的這句話應該引起我們的重視，在我們看來，黃賓虹的一生雖然以儒學入道，但是他對道家的追求成就了他的藝術境界。

 

 

一位藝術家的靈魂在於文史哲的思想，黃賓虹的藝術審美思想落點落在道家，看他的畫論和著述經常提到莊子，這透露出他對道家特別是莊子思想的欽佩與向往，這些都與他繪畫的精神有關係。我們要了解一個人的繪畫，我覺得最好的方法是了解他的生平和生活態度，了解他的藝術足跡，這樣才能在欣賞，或者鑒定他的畫作時減少誤讀。

 

 

目前我們所見到黃賓虹的繪畫中，1907年到上海之前的作品極少，但肯定有留存。目前出版的黃賓虹畫冊裏有一些早期的作品，但是沒有年款。

黃賓虹這個人挺有意思，他的繪畫裏有相當一批作品是沒有年款的。他最後捐給浙江博物館的作品好多都沒有款，甚至沒有題字，上麵隻蓋了一方浙江博物館的收藏印。假如那上麵有一方黃賓虹的章，那一定是他的夫人在捐贈的時候蓋的，不是他自己蓋的，可見他活著的時候對藝術的求索是沒有終結的。作為一個探索性、實驗性的畫家，黃賓虹的每張作品，或者每一個時期都處在探索和實踐的狀態中。

 

黃賓虹到40歲時作品還不算成熟，這一階段他處在醞釀的時期，花費很多的時間學習古人揣摩傳統。但是他自己早期的風貌裏，已經透露出後來成熟時期的端，這個端倪就是六個字：“實處易，虛處難”，這是他早年求學時，啟蒙老師指點他的話，即畫有形象的地方容易，畫沒有筆墨沒有形象、留白布虛的時候難。在這個時期的畫作中可見，他已經顯示出這方麵的能力了，山梁留白的地方已經很好看了。

清朝的畫論家笪重光說“妙在虛實相生，無畫處皆成妙景”。虛與實相生，就像中國人的太極思想，陰陽並用，陰中有陽，陽中有陰，陰陽互生互動。黃賓虹的繪畫是表達中國古代易經思想、道學理念最成功、最集中、最典型的畫作。

 

 

黃賓虹晚年會憑著印象，拿20年前，或者30年前的作品再題，80歲的時候可能把50歲的作品題一下，90歲的時候把60歲的作品再題一下。他這個人不太在意作品本身是不是很完美，他心裏想的是這個階段要解決藝術上的什麽問題。

 

 

黃賓虹在50歲左右還在南北二宗之間遊藝，並且著重學習北宗的繪畫，用筆規矩，山的皴法明顯，不像後來畫得那麽自然、率真、空靈。他這個時候多用小的狼毫筆，要知道黃賓虹一輩子是用小筆畫大畫，他們這種傳統型的畫家不會畫很大尺幅的作品，所以黃賓虹特別大尺幅的作品鳳毛麟角，扇麵、冊頁是比較拿手的。

在黃賓虹早期細膩的作品中，筆法很多，點線很多。這個時候他的虛實感已經越來越強，有時會用很明顯的南宗畫法，南宗的畫法是以書法入畫，筆法上比較柔韌，墨法比較滋潤。在早期的作品中，山頭上的草木用長短披麻皴畫出，叫礬頭山，五代的董源乃至北宋的範寬都是這樣的風格。此時，在構圖上他也還沒有形成自己的圖式風格，就是太極陰陽的意味還不明顯。

 

 

在杭州的那段日子裏，黃賓虹的晚年生活才真正的算是安逸了下來，期間他努力演習自己的畫作，那時的黃賓虹，作畫時喜歡用禿筆，舊紙和徽墨中的古墨，這一切，給他的畫作帶來了特殊的渾厚效果，來到杭州之後，他逐漸深化了在北平時期形成的水、墨、色的探索，用水漬、漬墨，鋪水等畫法，表現出來江南自然山川草木的華滋，畫麵充滿了水氣氤氳之趣。

 

 

黃賓虹這一生到底畫了多少張畫？實際上我們現在隻能粗略估計。據我所知，他去世以後，他的夫人宋若嬰捐給浙江博物館的作品，如果無論尺幅大小，無論創作還是寫生，共有5000張左右，還有一些別的文物，加在一起有1萬多件。我估計他作品的總數不會超過1萬件，這隻是大概的估計。

圖文選自網絡