書而無禮 ——當下書法憂思之一 作者 陳勝武

書而無禮

    當下書法缺乏禮儀，不一而足。對事不對人地分析，具體看有以下幾類問題：

一、作品內容不合禮儀，包括稱謂、民俗、款跋等方麵。

    現在的書家酬贈作品時，很多人不懂得如何得體地稱呼他人和自己，或者指名道姓，或者幹脆回避稱謂，贈送他人的作品在稱謂上沒頭沒腦。對於賀壽、賀婚、賀喜、哀挽等特殊用途的作品，很多書家不知如何稱謂署款。一位名家向同仁邀約賀件為自己賀壽，結果征集到的作品中，相當部分內容和賀壽主題毫不相幹，也沒有上款。這種作品在禮儀方麵給人留下的印象是，作者極其不樂意應邀寫賀件，礙於情麵，隨便給一件應付塞責了事。更有甚者，有的賀壽作品無上下款無題跋，如同到人府上參加壽宴，衣冠不整，放浪形骸，來去無禮，不與主客交一言。有書法博士用柳宗元《江雪》寫作品，用“滅絕”字樣給某單位用作成立十五周年賀件。有書家在紀念先賢誕辰賀件署款中，自稱酒後遣興，非常輕佻。我的老師馬亦釗先生教導我，給尊長寫賀件時，字寫得差一點可以原諒，但是“板頭要搞牢”，這是溫州俚語，是指言行舉止和書麵儀禮務必要得體。

二、材料選用不虔敬不得體。

    傳統對於書法材料的選擇是非常講究的，重要事件、重要人物、重要題材、重要場合，必定選用珍貴的材料，賀喜吊喪等不同情況必定選用合適的材料。材料講究與否，表現的是作者的身份地位以及態度虔敬與否。近代還有扇莊一行，專門為書家製作各種不同材料以適應不同的題材和用途。當今有書家用舊報紙塗抹作品，用於給先師百年冥誕作賀件。有書家給高齡前輩寫賀壽作品，用藍黑色印泥鈐印，這是以前喪家用的，而這個作者本人此時並非喪家，顯然他是不知道這個習俗。傳統賀喜作品講究墨彩以濃厚華滋為上，當今有書家用極淡的宿墨寫賀壽作品，墨色沒有神彩，並非得體之舉。展覽中拚染好色之風盛行，經常看到有人用黑紙寫白字，營造碑刻效果，這種材料選擇和顏色搭配傳統中是不會輕易用的，尤其不可用於酬贈。

三、漠視字體選擇的差異。

    《論語·鄉黨》篇生動記載了孔子在不同的環境和情景中，容色言動、衣食住行，具體表現都是有巨大差別的。“朝，與下大夫言，侃侃如也；與上大夫言，訚訚如也。君在，踧踖如也，與與如也。……入公門，鞠躬如也，如不容。立不中門，行不履閾。過位，色勃如也，足躩如也，其言似不足者。攝齊升堂，鞠躬如也，屏氣似不息者。出，降一等，逞顏色，怡怡如也。沒階，趨進，翼如也。複其位，踧踖如也。……君子不以紺緅飾，紅紫不以為褻服。羔裘玄冠，不以吊。”

     這就是不同生活情境中的禮儀差異，同樣的道理，古人在不同用途上必然使用不同的字體，曆代對此多有論述。南朝宋羊欣《采古來能書人名》中載：“鍾書有三體：一曰銘石之書，最妙者也；二曰章程書，傳秘書，教小學者也；三曰行狎書，相聞者也。”《書譜》說：“趨變適時，行書為要；題勒方畐，真乃居先”，明確指出行草和楷書的不同適用範圍。科舉時代，字體和書體要求更是嚴格，唐代顏元孫《幹祿字書》“具言俗通正三體。”俗 字：“所謂俗者，例皆淺近，唯籍帳、文案、券契、藥方，非涉雅言，用亦無爽。”通字：“所謂通者，相承久遠，可以施表奏、箋啟、尺牘、判狀，固免詆訶。”正字：“所謂正者，並有憑據，可以施著述、文章、對策、碑碣，將為允當。”

     關於古代字體選用有製度規定，也有約定俗成。啟功先生在《古代字體論稿》中指出：“每一個時代，都不止有一種字體。……每一個時代中，字體至少有三大部分：即當時通行的正體字，以前各時代的各種古體字，新興的新體字或說俗體字。……從字體的用途上可見一種字體在當時的地位，例如草稿、書信，與金石銘文不同。凡一種字體在鄭重的用途中，如鼎銘、碑版之類上出現，即是說明這種字體在當時已被認為合法，可以‘登大雅之堂’”。籠統來說，鼎銘、碑版、題刻、公文等，通常都會選用當時最保守、最嚴謹的書體。匾額、宗祠廟宇對聯等，通常宜用楷書等靜態正體（包括篆隸），日用文書、致尊長信劄等宜用恭楷，給同輩、晚輩日常書信及日常書寫，可視情選用行草書。當下書壇二王書風方興未艾，崇尚二王書風並沒有錯，但是片麵抬高二王尺牘書風，無限擴大其外延，貶低其他書體，不分對象和場合都使用尺牘行草，就走向過猶不及的反麵了。曾有書家為寺院書寫對聯，用的是狂草，還張牙舞爪地把筆畫寫到界格之外，毫無持敬之心和清淨莊嚴之相。

四、格式處理東施效顰。

     古代關於書麵格式有非常嚴格的製度規定，對於書家來講，常見常用的具體有抬、闕等形式，以及款跋中的特殊要求。當今很多書家號稱自己深入學習傳統，但這種學習僅僅停留在淺層的形式層麵，是知其然而不知其所以然的東施效顰，有很多違反本民族藝術規律的做法，不知道他們是蹩腳地學步西方美術，還是故作捫虱嗜痂的放浪形骸。

     章法處理上借鑒尺牘形式，但是絲毫不尊重文字內容之間的邏輯聯係和禮儀要求，不管寫什麽內容，都是任意分段換行，寫得七長八短，機械地製造章法的錯落，顯得非常滑稽和無知。行草作品中還能勉強忍受，楷書尤其是小楷作品抄寫一段完整內容，也要生硬分成高低大小錯落的多個塊麵，實在不堪忍受。關於名字寫法，古人也有很多不成文的規定。民國時期，雖然已經開始有橫寫習慣，但是有文化的人還是遵照古禮，在姓名之上采用闕的方法以示尊敬。朱自清致馬公愚函就是這樣寫的。我曾親眼見到林劍丹先生在作品中寫到前賢孫仲謀姓名，剛好名字錯開要另起一行，就撕毀重寫，他說否則就是不敬。當下不少書家作品中，毫不在意把人的姓名錯開寫在兩行的不在少數。

     作品蓋章方麵，書家借鑒傳統書畫形式，流行在起止等處蓋滿印章，以求視覺效果，營造“古物”的視覺效果。中國傳統書畫上的印章，是在千百年的流傳過程中，作者和收藏、鑒藏者根據特定的規律，先後慢慢加蓋自然形成的，這是曆史和文化自然積澱的結果。現在書家注意到這個形式特點，做出“形式至上”的片麵解讀和機械模仿。一件作品剛寫好，作者就要蓋上十幾枚甚至幾十枚印章，把留給將來收藏鑒藏家蓋章的重要空間統統一次性占據。這樣的作品，真不知道讓將來的收藏、鑒藏者如何置足？就像一個婚禮，新郎把主持人、證婚人等角色都搶過來自己當，實在是滑天下之大稽。還有一種做法，在書法上蓋印時，受西方波普藝術影響，一枚印章多次重複蓋在一起，組成一個塊麵，似乎是沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》一畫的印章版。或者用一塊印材的平板麵，蓋出一條紅色條塊用在作品中當裝飾，實在是莫名其妙。傳統書法中，帝王的作品和匾額題字，會把印章蓋在正文上方，現在書家都流行這種做法，如同人們愛穿著皇冠龍袍上街，把這個當做流行以顯示品位。

     不懂禮儀的書家，哪怕有再大的名頭、再好的筆墨技巧，必定是片麵偏頗，甚至是粗鄙可惡的。

 

（本文為2014年8月第八屆全國青年文藝評論家高級研修班結業評論）