你一定見過他們的畫：一文輕鬆讀懂九位改變世界的當代藝術家（二）

NO.04

日本，村上隆 

Takashi Murakami，Japan

 

村上隆1962年生於東京，少年時沉迷動漫，卻考入東京藝術大學主修日本畫。

村上隆的博士論文主要研究「禦宅族美學」，試圖打破學院派對「低級文化」的偏見。畢業後蝸居廉價公寓，在動漫、浮世繪與戰敗創傷中尋找新美學語言。

2000年村上隆發表《超扁平宣言》，稱日本社會無階層，一切皆為扁平圖像。

 

標誌性自畫像式角色「DOB君」—— 融合米老鼠與核爆蘑菇雲的變異生物布滿尖牙，瞳孔映出 727 （日本泡沫經濟崩潰年份），暗喻消費狂歡與毀滅的共生。

727, by Takashi Murakami,1996

Supernova, by Takashi Murakami.1999

真正引爆全球的是2003年與路易威登的合作：將櫻花、熊貓與彩色印花嵌入奢侈品圖騰，模糊藝術與商業的邊界。

這場「藝術民主化」聯名狂賣3億美金，藝術界嘩然，他卻直言：「在消費社會，美術館與百貨商店是同一戰場。」

2010年《太陽花》係列，每片花瓣刻滿神經質線條。極致甜美的微笑表象之下，是原子彈幸存者口述的「閃光記憶」，將集體創傷轉化為可販賣的治愈符號。

Flowers Flowers Flowers, by Takashi Murakami

村上隆構建了一個「超扁平」世界：浮世繪的線條、動漫的大眼萌態、電子遊戲的虛擬感與核爆後的精神廢墟融為一體。傳統與流行、崇高與幼稚的界限被碾平。

Who's Afraid of Red, Yellow, Blue and Death

 

 

NO.05

英國，達米恩 • 赫斯特 

Damien Hirst，England

達米恩 • 赫斯特1965年生於布裏斯托，少年時癡迷醫學標本與生死界限。

1988年達米恩 • 赫斯特就讀倫敦金匠學院期間，以學生身份策劃展覽《凍結》，集結日後「年輕英國藝術家」YBAs 群體，用科學標本與工業材料顛覆傳統美學。

1991年，赫斯特以《生者對死者無動於衷》橫空出世 —— 4米長虎鯊懸浮於甲醛玻璃櫃，直麵觀眾對死亡的恐懼與迷戀。

 

1997年展出剖半奶牛《母子分離》，引發倫理爭議與媒體狂潮。赫斯特挑釁道：「藝術要讓人像挨了一記耳光般清醒。」

2008年，他更是繞過畫廊，直接拍賣《永續》，狂攬1.11億英鎊，自此穩坐「最貴在世藝術家」寶座。

《蝴蝶》以萬花筒般密集的蝴蝶殘翼拚貼，凝固生命瞬逝之美。工業樹脂封存羽翼的脆弱，絢麗色彩下暗藏死亡凝視 —— 既是自然詩篇，亦是資本的浮華祭壇。

赫斯特將藝術視為「用美對抗死亡的實驗」。通過甲醛動物、藥丸矩陣與蝴蝶標本將科學工具轉化為現代藝術：用定格的生命瞬態中投射人類對永恒的焦慮。

 

達米恩 • 赫斯特宣稱：「藝術是死亡恐懼的解藥。」但這份治愈卻充滿反諷：滿麵鑽石鑲嵌的骷髏《為了上帝的愛》標價1億美金，恰似對虛榮與浮華的極致嘲諷。

而《藥櫃》中整齊排列的彩色藥片，則暗喻消費主義對生存痛苦的量化販賣。

赫斯特如同藝術界的「死亡策展人」，既陳列人類對永生的癡夢，也肢解藝術與資本的幻象。迫使觀眾在眩暈中思考：當死亡明碼標價，那麽藝術究竟在拯救誰？

 

 

 

NO.06

美國，凱欣德 • 威利 

Kehinde Wiley，United State of American

 

威利1977年生於洛杉磯，非裔與尼日利亞裔混血，成長於治安混亂的街頭。母親為支持他學藝術，抵押房子購買繪畫材料。

威利臨摹古典名畫，卻在博物館中找不到黑人麵孔，埋下顛覆藝術史的野心種子。

2005年，威利在紐約街頭邀請非裔青年扮演古典貴族，創作《拿破侖 • 萊德赫馬背上的肖像》背景綴滿非洲花卉與街頭塗鴉。

Equestrian Portrait of the Count-Duke Olivares，Kehinde Wiley

2018年他為奧巴馬繪製首幅由非裔藝術家創作的美國總統肖像，曆史性的改寫白人精英符號。兩場「視覺政變」將他推向全球焦點，徹底改變了藝術史的膚色。

威利的藝術是權力符號的再分配遊戲。他挪用西方經典藝術構圖，將少數族裔置於神聖的位置，搭配以華麗而繁複的裝飾性背景，徹底消解白人至上的曆史敘事。

他說：「我要讓被排斥者成為紀念碑。」畫中人物的莊重姿態與現代身份碰撞，既嘲諷殖民遺產，也賦予邊緣群體史詩般的尊嚴，暗喻榮耀與壓迫的共生。

威利不是對古典的模仿，而是對藝術史霸權的解構，質問：「誰有資格被銘記？」