阿布拉莫維奇給年輕藝術家的建議
瑪莉娜·阿布拉莫維奇：
在我教書的時候，這是我會問的一個問題：“你怎麽知道你是個藝術家”，這是最主要的問題。知道你是不是藝術家就像呼吸，你不會質疑呼吸，你必須呼吸，要不你就會死。所以你呼吸，所以如果你早上起來，有一些想法你就必須去創作，就像一種執迷，你必須要創造，並且你有創造的欲望，那麽你一定是一個藝術家.....
回顧阿布拉莫維奇的藝術曆程（震撼全集）
（瑪麗娜·阿布拉莫維奇行為藝術作品）
提起行為藝術，
或許大多數人內心所想是：
【行為藝術 ≈ 神經病】
它似乎總是和各種
不正常的行為聯係在一起：
色情、暴力、血腥、挑戰禁忌等
衝擊話題和焦點的元素。
是難懂的，晦澀的。
（瑪麗娜·阿布拉莫維奇行為藝術作品）
行為藝術起源於20世紀五、六十年代的歐洲，是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式。行為藝術包含四個基本元素：時間、地點、行為藝術者的身體、與觀眾的交流。
在行為藝術史上，
有一位繞不開的女神
——瑪麗娜·阿布拉莫維奇，
被稱為“行為藝術之母”，
今年已經71歲，來自
已經不存在的國家“前南斯拉夫”。
她從70年代開始以行為藝術的方式
向人們呈現童年壓抑、強權政治
對女性身體的直接作用，
她用身體完成了癲狂、痛苦、奇幻、
令人毛骨悚然又過目難忘的作品。
被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。
在藝術家早年的生活中，父母的經曆、戰爭的暴力、東正教信仰、東歐的社會主義局勢等因素都對其成長構成了一定的影響。阿布拉莫維奇的父母都是支持鐵托的共產黨遊擊隊員，父親後來成為二戰英雄，母親則是少校軍官。
與母親的關係一直是阿布拉莫維奇不能掙脫的心結，長期伴隨在其藝術生涯之中。甚至在她成名之後所做表演的時間也要嚴格按照母親軍人化的管理要求去安排，必須在晚上十點前結束。這些帶有某種精神壓抑性的烙印或多或少地融入到了其日後的創作當中。
阿布拉莫維奇從上世紀70年代至今的創作大體可分為三個時期：
【自殘期】
（1972-1975）
（早期單純以身體為媒介挑戰身心極限的一係列嚐試）
1972年，她開始“自殘”，以自己的身體為材料，製造各種險境，這一時期的代表作是《節奏係列》，從《節奏0》到《節奏10》，每個作品都觸目驚心。
《節奏10》
道具最開始是10把長短不同的刀和兩台錄音機。她打開錄音機，將張開的左手放在地上的白紙上，根據節奏右手拿刀刺向手指之間。手起刀落手起刀落地往指縫插，速度驚人。
每次切到手指，她就會換一把刀，直到這10把刀用完。另一台錄音機則錄下刀尖在手指尖跳躍的聲音以及割傷時發出的呻吟。10把刀用完後，她會再表演一次，伴隨著第一次錄下的節奏來完成。後來某次表演，她換成了20把刀。
阿布拉莫維奇說：“一旦進入了表演狀態，你就會逼迫自己去做平時的你不會去做的事。”
《節奏 5》
1974年阿布拉莫維奇在前南斯拉夫貝爾格萊德學生藝術中心完成《節奏 5》，她在場地中央圍築了一個用汽油浸泡過的巨大的木質五角星，瑪麗娜在五角星的外圍點燃了它，剪下自己的頭發、指甲投入火中，最後躍入五角星的中央場地，因缺氧而瀕臨窒息，被人解救醒來後，阿布拉莫維奇如此評價這一體驗：“醒來後我很生氣，因為我終於理解人的身體是有局限的，當你失去知覺時，你就不能控製當下，就無法表演了。”
《節奏4》
鼓風機長時間猛吹最後昏厥入院
《節奏0》
“節奏係列”終結作品——《節奏0》，是她最為驚險的表演。阿布直接麻醉自己麵向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具（包括槍、子彈、菜刀、釘子、鐵鏈、鞭子等危險物品），觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。由於作品有不可預測的危險性，所以，瑪麗娜承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。
起初，觀眾還非常謹慎和禮貌，有人送她玫瑰，有人親吻她。
慢慢地，人們發現她真的沒有任何反應時便開始大膽了起來：有的用口紅在她的臉上亂塗亂畫，用剪刀剪碎並扒光她的衣服，在她身體上作畫等等。當他們發現阿布真的毫無抵抗之後，有人開始更肆無忌憚地用尖銳的道具去傷害她：有人把她的衣服全部剪碎，有人在她身上劃下傷口，有人將玫瑰猛然刺入到她腹中。
甚至有個人拿起裝了子彈的槍，放入她的嘴裏，意欲扣下扳機，直到另一位觀眾驚恐不已地將手槍奪走。
這件作品持續了6個小時，作品結束後，她站起來，走向人群，所有的人擔心遭到報複，都開始四散逃跑。阿布拉莫維奇最終流著眼淚說到：“這次經曆讓我發現，一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”
1975年《托馬斯之唇》
《托馬斯之唇》中，她將刀割、鞭笞、冰凍等自殘手段一並運用。同樣以探索身體極限為主題的“解脫係列”等許多作品中都可以感到死亡意向的逼迫，並且通過危險場景引人注目，對觀眾與表演者之間看與被看的固有關係進行了重建。
【情侶合作期】
（1976-1989）
（藝術家不應該愛上另一個藝術家。這是阿布拉莫維奇的原話，但是她卻愛了，轟轟烈烈，燃盡一切。遇見德國藝術家烏雷Ulay是在1975年的阿姆斯特丹，兩人不僅同為行為藝術家，更是同月同日生。愛情促成了兩人的合體表演，亦為他們帶來事業高峰。從此至1988年，一直是兩人合作創作作品。）
1976《空間中的關係》
1976年，阿布拉莫維奇和烏雷行為作品《空間中的關係》更是使他們名聲大噪。阿布拉莫維奇和烏雷裸體的，為了碰撞時產生更好的效果，肉體相撞時的聲音通過揚聲器放送。
烏雷和阿布拉莫維奇從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布拉莫維奇被撞倒在地。他們不想這部作品成為力量和決心的較量，而是在一個相對溫和的暴力中維持一種平衡。
次年1月，他們表演了升級版《空間中的障礙》，赤身裸體地跑向彼此，但二人中間有一堵1.5米的厚牆，似乎隻有撞倒牆二人才會相見，45分鍾後，阿布拉莫維奇離開了場地，但烏雷並不知情，還在繼續撞擊。
夏天，二人在一個地下停車場表演了另一升級版《擴張空間》：兩根4米長的柱子相距3米，直頂天花板，二人背對背站在中間，同時一次次地撞向柱子。
1977年《明亮/黑暗》
在1977年的《明亮/黑暗》中，兩人以飛快的速度互扇對方巴掌。兩個相愛的人，不應該彼此傷害。無論是生理還是心理上的創傷，日積月累留下的，隻有傷痛。這張GIF圖後來也被中國網友列為“爆笑動態圖賞”。
1977年《時間中的關係》
時長：17小時
在這件作品中，他們背對背安靜地坐著，兩人的頭發被綁在一起。
1977年《無量之物》
在1977年的《無量之物》，阿布拉莫維奇和烏雷兩個人裸體站在意大利波洛尼亞一家畫廊的入口處，觀眾隻能通過他們之間的狹小空間進入博物館裏。唯一可以自己決定的是，觀眾想麵對裸體的烏雷還是裸體的阿布拉莫維奇。
在生活中， 人類不僅會受到來自於自然界的各種災害，同時，也會受到來自於人類本身的阻礙。就如同他們之間的相互關係，會因為他人的介入而產生隔閡，使他們一時間無法聯係和溝通。
1978《吸呼》
1978的作品《吸呼》，兩人將嘴巴對在一起，互相吸入對方呼出的氣體。17分鍾後他們的肺裏充滿了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。這一表演所要表達的，正是親密關係中一個人“吸取”另一個人生命的毀滅性能力。
1978年《AAA-AAA》
時長：15分鍾
這是阿布拉莫維奇和烏雷在比利時一家電視台演播室表演的作品。他們第一次表演時，沒有觀眾。之後，他們為了錄製他們的作品，在荷蘭又表演了一次。在《AAA-AAA》中，他們麵對麵跪坐在地上，對著彼此大聲尖叫，直到其中一人失聲。
1980《潛能》
時長：4分鍾
《潛能》是阿布拉莫維奇和烏雷在1980年橫貫歐洲的作品。兩個人麵對麵站立著並專心地注視著對方，手裏還同時拉著一個緊繃的弓，在烏雷的手裏緊拉著一支帶毒的箭，正對著阿布拉莫維奇的心髒。由於弓箭的張力使他們的身體略向後傾斜，他們稍不留神，那支毒箭就會離弦射出，同時，通過擴音器聽到的是他們心髒急劇加速的跳動聲。整個作品持續四分十秒。
1988《情人·長城》
時長：90天
1988年，這對藝術情侶合作了他們最後一件作品《情人—長城》，地點是中國，曆時三個月，阿布拉莫維奇從位於渤海之濱的山海關出發，延長城自東往西行走；烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關開始自西向東行走，總計行程超過4000公裏，最後在位於山西省的二郎山會和，揮手告別，這段曠世戀情落下帷幕。
《情人·長城》是這對藝術情侶合作的最後一件作品，實際上成為了他們分手的儀式祭禮。據說，他們分手的原因是“藝術觀念和生活上的分岐”。後來，瑪麗娜曾經有過再來長城長征的願望，但是直到2002年她依然沒有成行，她說，她沒有再來中國的力量，也不知道未來是否會有。
【獨立探索期】
（1990年至今）
（離開烏雷（Ulay）後嚐試將行為藝術與其他藝術媒介更廣泛地相融合）
（1990年至今）
（離開烏雷（Ulay）後嚐試將行為藝術與其他藝術媒介更廣泛地相融合）
1995年《擦鏡子》
1996年《與骷髏同裸》
1997年《巴爾幹巴洛克》
時長：連續4天每天6小時
讓阿布拉莫維奇獲得最高殊榮的創作是1997年參加威尼斯雙年展的行為錄像裝置作品《巴爾幹巴洛克》。阿布拉莫維奇坐在由1500個血肉猶存的獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時的家鄉民歌，語調充滿悼亡之氣，背景則是她和父母的影像投影。這件作品與藝術家的故土巴爾幹地區的現實息息相關，充滿張力，寓意深刻，最終讓她獲得最佳藝術家金獅獎。
2002年《海景房》
2003年《指望我們（美國）》
2004年《貞女-戰士，戰士-貞女》
2008年《移動骷髏》
2010年 《The Artistis Present》
從3月14日開始，紐約MoMA展廳裏，阿布拉莫維奇坐在桌子一端，另一端是自願坐到對麵的觀眾。64歲的阿布拉莫維奇接受了1500多人的對視挑戰，她已經坐在木椅上兩個半月，736小時30分鍾，接受了1500多個陌生人的對視挑戰。莎朗·斯通、Lady Gaga亦慕名而來。
參與凝視的觀眾
這段時間，她一直穿著相同款式的拖地長袍，梳著同樣的馬尾辮；她的臉呈現一種奇怪的蒼白色，仿佛失血過多。在這靜默的表演中，隻有一個變量：坐在阿布拉莫維奇對麵的觀眾。
有人看著看著她就哭了，有人穿得和她一模一樣，有人試圖搞怪惹她一笑，更有人在她麵前脫掉衣服，
她坐在現代藝術博物館，用一次充滿致敬意味的表演，回顧自己過去40年種種驚世駭俗的藝術表現，無論觀眾多麽努力，都難以令這位強大的女人動容，隻有一個人例外——烏雷。
兩人自長城分手後已有22年，當烏雷以對視者的身份出現在她對麵的椅子上，如雕塑般的阿布拉莫維奇潸然淚下。
隔著一張木桌，這對曾經同生共死的戀人伸出雙手，十指相扣，在分手22年後，達成和解。
2010年 《The Artistis Present》
【糾葛的情感】
2015年，烏雷以一紙訴狀將自己昔日的最愛告上法庭，烏雷指責阿布拉莫維奇獨吞了兩人合作創作的作品版權收入長達十六年之久。事實上，自從1988年阿布拉莫維奇和烏雷分手之後，到1999年，兩人沒有任何對話。在阿布畫廊（負責人）Sean Kelly的鼓勵下，兩人曾以合同授權阿布管理他們合作的藝術。根據合同，阿布拉莫維奇在保證烏雷享有知情權的基礎上能夠對以上“作品”自行支配銷售，但所得的20%歸烏雷所有，而烏雷堅稱阿布因並未支付他應得的經濟份額而違反了合同。合同還規定，二人的合作需要兩人名字同時出現，但阿布多年來一直聲稱唯一作者。“她的銀行賬戶上有不少收入，當然她也有個好會計”，烏雷說道。烏雷要求阿布拉莫維奇每三個月出示兩人合作作品的銷售額和版權費，且作品上必須署有烏雷的名字。
對此，阿布拉莫維奇的律師認為烏雷是在誹謗，阿布拉莫維奇完全不認同烏雷的指控，阿布方將通過一切法律手段捍衛自己的權利和名譽。然而在後來，荷蘭法院對此案作出判決，阿布拉莫維奇需向烏雷支付約27.8萬美元賠償金。而兩者間的糾葛甚至指向了MOMA的那一次曠世之見——烏雷指出，那次令阿布拉莫維奇名聲大噪的行為藝術“藝術家在場”是“借鑒”了他們在1981-1987年間表演過的90天係列表演項目“海上夜航（Nightsea Crossing）”。烏雷說：“這兩個表演的區別僅僅在於她在MOMA的表演把桌子裁去了一半，另外，對麵坐著的是觀眾而不是我。”
2017年6月下旬，在丹麥美術館所舉辦的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）的回顧展開幕式上，烏維·賴斯潘（Uwe Laysiepen，簡稱：烏雷Ulay）在最後的藝術家發言環節時上台，並在阿布拉莫維奇的演講結束時一起分享了麥克風發言。這兩位相愛相殺的昔日情侶在舞台上彼此擁抱、打趣和開玩笑。
藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）與烏雷（Ulay）
不過，所幸的是，這一次這一對曾經的情侶並沒有在回答中劍拔弩張或南轅北轍。阿布拉莫維奇透露，她已經放下了“一切的憤怒和所有的仇恨”，現在，“美好的一切都是重要的，”她說。而烏雷說，他和阿布拉莫維奇再次成為了好朋友，“每個討厭的、不滿意的或過去的任何東西都被舍棄了”，烏雷說，“而現在，則是一個美麗的故事。”
【阿布拉莫維奇的藝術宣言】
《躶體肖像與蠍子》閉眼
#藝術家對自己一生的約束#
藝術家不應該對自己和對別人撒謊
藝術家不應該從別的藝術家那裏盜取想法
藝術家在自己麵前、在藝術市場麵前都不應該妥協
藝術家不應該殺另一個人
藝術家不應該把自己變成偶像
#藝術家與他／她的愛情生活#
藝術家要避免愛上另一個藝術家
#藝術家與情色的關係#
藝術家要發展一種情色的視角來看待世界
藝術家應該是情色的
#藝術家與受苦的關係#
藝術家需要受苦
最好的作品從受苦中來
受苦帶來轉變
通過受苦藝術家超越他／她的精神
#藝術家與憂鬱症的關係#
藝術家不應該有憂鬱症
憂鬱症是病，所以應該治好
憂鬱症不會給藝術家帶來任何成效
#藝術家與自殺的關係#
自殺是一種反對生命的犯罪行為
藝術家不應該自殺
#藝術家與靈感的關係#
藝術家應該對自己進行深入地挖掘以獲取靈感
看待自己越深就越接近宇宙
藝術家就是宇宙
#藝術家與自我控製的關係#
藝術家不應該有自我生活控製的能力
藝術家要有整體的作品自我控製能力
#藝術家與透明度的關係#
藝術家應該同時給予與接收
透明意味著善於接收
透明意味著善於給予
#藝術家與象征的關係#
藝術家創造他/她自己的象征
象征就是藝術家的語言
這種語言然後需要翻譯出來
有時難找到鑰匙
#藝術家與寧靜的關係#
藝術家必須明白寧靜
藝術家必須創建空間讓寧靜進入他/她的作品裏
寧靜就像混亂的大海中間的島嶼
#藝術家與孤獨的關係#
藝術家需要很長時間的孤單
孤獨非常重要
遠離家
遠離工作室
遠離家庭
遠離朋友
藝術家要在瀑布呆很長的時間
藝術家要在爆發的火山上呆很長的時間
藝術家要在很快流淌的河邊呆很長的時間
藝術家要長時間的觀看天空和大海交接的地平線
藝術家要長時間的觀看夜空中的星星
#藝術家與工作的關係#
藝術家要避免每天去工作室
藝術家不應該把自己的時間安排得像銀行上班的職員
藝術家要探索生活，作品出現在夢中或白天的幻想
藝術家不應該重複自己
藝術家不應該過多生產
藝術家要避免自己的藝術汙染
#藝術家的所有物#
佛教建議最好生活中有9件物：
一件夏天穿的衣服、
一件冬天穿的衣服、
一雙鞋子、
一個討飯的碗、
一頂蚊帳、
一本祈禱書、
一把雨傘、
一個睡覺的墊子、
一副眼鏡（如果需要）
藝術家自己要決定需要擁有多少東西
藝術家擁有的東西應該分為更多、差不多、更少
#藝術家的朋友#
藝術家要有能夠提起他／她的精神的朋友
#藝術家的敵人#
敵人非常重要
藝術家必須學會原諒
#不同死亡的情節#
藝術家自己要有意識他/她是會死的
對藝術家來說，不僅僅是她／他怎麽活著很重要
同樣重要的是他/她是怎麽死的
藝術家要在自己的作品中尋找象征物來標記他／她不同的死亡情節
藝術家應該在毫無畏懼、有意識的情況下死去
#不同葬禮的情節#
藝術家死亡之前要給出很詳細的指示和葬禮的要求
葬禮是藝術家走之前的最後一件藝術作品
阿布拉莫維奇在TED的演講：聆聽她的心路曆程、藝術世界，分享她的使命與愛。
這個一生喜歡和自己過不去的女人瘋癲了大半個世紀還沒停歇。在堅持行為藝術的道路上，她說過這麽一句話：“世上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，它們都暗示著一個人對另一個人的控製。讓我感到愜意的唯一力量應該是自主的能量。”
瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic) ，1946年生於南斯拉夫的首都貝爾格萊德。早年曾接受蘇式美術教育，從事繪畫和裝置創作。從上世紀70年代開始其在行為藝術上的實踐，被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。
部分選摘：壹號收藏 《她曾全身赤裸，自殘，被尊為“行為藝術之母”！》、
鳳凰藝術《阿布拉莫維奇&烏雷：重歸於好，還是再續情緣？》
來源：中外藝術
