6月22日的一場蘇富比拍賣直播，吸引了無數人的目光。
這麽多人都對藝術品感興趣？非也。
感興趣的是藏在這場拍賣會後麵的人：
男性、41歲、微胖，愛好是音樂和喝奶茶。
你一定猜到了，他就是周傑倫。
他是歌手，一首《說好不哭》上線2小時就賣了1000萬，《千裏之外》、《雙截棍》、《 聽媽媽的話》《稻香》等歌曲，幾乎人人都會唱……
如關之琳的前夫陳泰銘所評價，“他是流行音樂之王。”
整個亞洲，無出其右。
這次的蘇富比拍賣會，周傑倫就是策展人。
理查德?普林斯《逃脫的護士》
油墨及壓克力畫布，
2005-2006年作，280 x 168cm
他精心挑選了包括巴斯奎特、理查德·普林斯、畢加索、弗蘭克·史蒂拉、趙無極、安迪沃霍、班克斯等名家的作品。
這場拍賣總成交額高達845,984,600港幣，所有作品均賣出，刷新了九項藝術家世界拍賣紀錄，這個成績，震驚了無數人。
全場最高價，是Jean-Michel 的作品《無題》， 以289,316,000港幣高價成交。
尚?米榭?巴斯基亞1985年創作
曾於同年登上《紐約時報》雜誌封麵
其次是畢加索作品 《男子半身像》，成交價 1.089億。
兩幅，都算是藝術界的得意之作。
巴勃羅?畢加索 《男子半身像》
油畫畫布，1969年作，116 x 89 cm
作為歌手，周傑倫涉足拍賣行初戰告捷，但也有人奇怪：
“一個專業的藝術品拍賣行，選擇一個歌手做策展人，似乎怎麽看，都有點違和……”
但如果你了解周傑倫，你就會知道：
他的“真麵目”，是個藝術家。
音樂，隻是他龐大的藝術帝國的一部分，隻不過因其成就太過於輝煌，遮住了他在其他方麵的光芒。
或許最不應該忽視的是，周傑倫的美術天賦。
人人都知道周傑倫和母親葉惠美感情很深厚，母親葉惠美，是淡江中學的美術老師，審美極高，熱愛繪畫，但鮮有人知的是：葉惠美哪怕如今已經60多歲，還堅持繪畫，時不時就會畫上幾幅。
果然不愧是美術老師，結構、光影和筆觸都處理地很精細。
受熱愛繪畫的母親影響，周傑倫最喜歡的事情就是收藏和欣賞畫作，在他價值20億的豪宅裏，最貴的不是名車名表，而是掛滿了藝術品的畫廊。
母親，給他生命，繪畫，給他靈感。
盡管小時候物質生活水平很低，但“談笑有鴻儒，往來無白丁”，她和媽媽在一起討論最多的話題，就是藝術。
畢加索等藝術大家，對周傑倫來說，如同故友。
他熱愛品味藝術，也愛分享藝術。
細心的粉絲會發現，這些年周傑倫很喜歡在MV中“夾帶私貨”，常常把自己喜歡的畫作，放在MV畫麵中最顯眼的位置。
比如《不愛我就拉倒》MV中的格哈德·裏希特《Abstraktes Bild》的作品。
這是德國藝術家裏希特1993年的作品。
他以抽象主義，極簡主義、構成主義而聞名於世，但他為人很謙遜，常掛在嘴邊的話是：
我無知，我無能，我一無所有。
德國波普藝術家：格哈德·裏希特
“他擅長通過抽象繪畫、基於照片的寫實作品和具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格，呈現豐富與單調並存的藝術世界。”
在風格上，自詡為波普一派，但也拒絕被定義。
還開創了藝術照片式風格，可能一眼看上去像是糊掉了的照片，但絕佳的構圖和景象，常常讓人過目難忘。
周傑倫很喜歡裏希特。
ins上有一張和媽媽聊天的合照，背景也是裏希特的畫作，兩人對 裏希特展開藝術討論，如同小時候討論畢加索一樣。
MV中還有一張搶眼的大幅畫作，但融入了鋼琴的背景畫麵之中，不仔細看，可能還發現不了。
這幅畫是極簡主義先驅弗蘭克·斯特拉的《Mary Lou Loves Frank》。
之前曾在2000年的佳士得紐約拍賣會上，以207萬人民幣被人買走，如今掛在周傑倫家中。
剛買回來的時候，他還忍不住秀了一下。
弗蘭克·斯特拉是極簡主義的先驅，常用顏色+幾何圖形作為載體，在他的畫作中，常常看不出藝術家流露出任何主觀性的情感，冷漠疏離，但也沉靜自然。
如同極簡主義所提倡的那樣，簡約即美。
周傑倫喜歡的藝術家大都和這兩位相似。
你能想象嗎？作為一名知名歌手，他的Instagram上，最多的不是歌曲，而是分享藝術品和看展經曆。
每一次欣賞到一件絕佳的藝術品，他都會情不自禁地發在ins上。
這是大衛·霍克尼那幅《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，曾在紐約佳士得拍賣會被拍出9031萬美元（折合人民幣6.26億元），並因此榮獲“在世最貴藝術家”桂冠。
創作這幅畫完全出於偶然，當時他偶然看到了張男孩正盯著遊泳的人看的照片，畫麵帶給霍克尼帶來相當大的震撼，他便創作成了畫作。
這幅畫後來成了他的代表作之一。
他還調皮地拍下了朋友模仿名畫的照片。
他喜歡藝術家Will Martyr，他的風格和 大衛·霍克尼有相似之處。
這是一座建在山腳下的豪宅，周傑倫打趣道： 好想住到畫裏去。
阿爾伯特·厄倫，德國十大身價最高的在世藝術家之一。
他自1980年代以來一直是當代藝術的代表性人物，通過表現主義的筆觸，超現實主義的手勢和看似隨意的繪畫，將他創作的基本構成部分-色彩，手勢，動作和時間推向了新的極致。
“這些畫作極不情願地跟隨規矩，雖然最終有些秩序，卻它們卻極?想擺脫束縛。”
尚·米榭·巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)，周傑倫是他的忠實粉絲，家裏最多的就是他的畫作，這次拍賣的冠軍《無題》就是他的作品。
他的人生很傳奇。他是安迪（Andy Warhol）的得意門生，曾登上《紐約時報》的封麵人物。前女友是麥當娜，一幅塗鴉最高賣7億，但可惜的是，他年僅27歲就逝世了。
他的人生，如煙花般絢爛，亦如煙花般短暫。
周傑倫的第一條Ins就是他和他媽媽葉惠美站在他的一幅塗鴉作品前麵，可見他對傑倫真的影響很深。
這一幅想必大家都知道，莫奈的《睡蓮》。
印象派大師莫奈很鍾情於畫睡蓮，從1897年到1926年，莫奈總共畫過181幅明確題為《睡蓮》的作品，除此之外，還有一部分和“睡蓮”意象相關的畫，比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等，一生一共畫了242幅睡蓮。
別看數量雖多，但這一幅《睡蓮》，是全係列中最難得的作品之一。
靜謐的池塘，流動的池水，睡蓮浮在水麵上，像是一場仲夏夜之夢。
周傑倫收藏的畫作，大多都偏向於以上這種風格。
或抽象、或極簡、或塗鴉……帶有鮮明的藝術家屬性。
看藝術展，或許很多人會覺得無聊，但他一看就是一天，還會沉醉其中。
他喜歡這種被藝術品包裹著的感覺，有一種精神上的共鳴和寧靜。
他和蔡康永，都是熱愛收藏藝術品的大家。
“我們都喜歡比別人早一點靜悄悄地欣賞藝術作品，享受那種木箱剛剛打開，畫作沉靜地與你單獨對話的感覺，我有一種希望它第一眼看的是我，而不是別人的那種占有欲。
可能是因為我們都熱愛藝術。”
他真的是隨時隨地都會跑去看展的藝術倫。
有一次要去上海的一個地方拍廣告，中途就抽空去了一趟上海龍美術館，參觀 藝術家markbradford的作品。
還和藝術家markbradford一起合照。
markbradford是著名的城市街頭垃圾藝術家，他創作用的全都是垃圾，比如傳單、廣告、大眾印刷品、發廊中的燙發紙……然後用材料層層拚貼、再刮擦創造。
“他的作品如地圖般交織的景象，龐大、豐富、而極具生命力。”
他不僅自己喜歡藝術，還拉著全家一起熱愛藝術。
母親葉惠美自然不必多說，他為一生熱愛美術的母親購買了很多畫作。
和昆淩一起淘畫。
兩個人的品味，真的都蠻相似，這大概也是昆淩最終會成為天王嫂的原因吧。
最重要的是，從小就注意培養孩子的審美。
曾有記者采訪他，將來會讓孩子繼承他的音樂衣缽嗎？他搖搖頭，但堅定地說道：
必須要學美術。
孩子的房間裏，掛的全都是名畫。
和兒子一起欣賞名畫。
他不怕孩子把家裏弄髒，怕孩子弄不髒。
還會開心地貼上女兒畫的畫作，讓粉絲們欣賞。
雖然畫風有些稚嫩，但能看出來審美絕對不差。
不過，在所有的畫家裏，藝術倫最喜愛的顯然還是 巴斯奎特。
他被稱為「黑人畢加索」，作品帶有一種狂放不羈的風格，周傑倫還曾從他的畫作中尋找靈感，設計服裝。
就比如他身上穿的這件，靈感就是來自於麵前的這幅畫。
可能在很多人看來，他的畫作就像是小學生的信手塗鴉，但越是難以品味出其中寓意，越是更加耐人尋味。
周傑倫對藝術品的喜愛，已經藏不住了。
他甚至花費550萬製作了《床邊故事》MV，穿越進3大世界名畫裏，分別是：愛德華孟克的《呐喊》、薩爾瓦多達利《記憶的永恒》、桑德羅波提切利的《維納斯的誕生》。
愛德華孟克的《呐喊》
薩爾瓦多達利《記憶的永恒》
他還自己親手創作畫作。
2011年， 為紀念《範特西》發行十周年，周傑倫親手創作了《幻想Fantasy》三部曲。
這三幅畫在次年分明以3.36萬元、8960元和1.5萬元人民幣成交，有一種街頭藝術的潮酷感。
完全地體現了周傑倫一以貫之的審美偏好。
藝術對每個人來說，都是不同的。
藝術給我們以眼睛上的愉悅，帶給周傑倫的是音樂上的靈感。
音樂和繪畫，本質是共通的，都是以一種載體來打動人。
對於周傑倫來說，抽象、極簡、叛逆的畫作，像是一場光怪陸離的夢境，常常能直擊他的內心深處。
▲這幅畫疑似是周傑倫從陳泰銘手裏買回來的
因為那是他的童年。
抽象。
父母在他14歲的時候就離婚了，這給周傑倫帶來了很大的打擊，小時候他總是糾結，父親為什麽要離開他。父親，在他的童年裏，隻是一個抽象的概念。
叛逆。
小時候為了培養周傑倫學鋼琴，母親葉惠美對周傑倫要求很嚴格，每天都要練習4小時以上，還會拿著藤條看著他，導致他很叛逆，暗自恨母親不讓自己出去玩。
極簡。
周傑倫本人其實是一個很靦腆的大男孩，他的內心很單純和簡單，而且還有一顆粉紅色的少女心，不僅喜歡穿粉色牛仔外套，還喜歡收藏粉色背景的畫作。
一個人喜愛的畫作風格，大多都反射著他是一個什麽樣的人，周傑倫也不例外。
抽象是他的童年記憶，單親家庭的環境讓他的情感變得特別細膩。
叛逆是他的底色，也是他對這個世界的態度。
他要用自己的方式，給這個僵化的、冰冷的世界，溫柔的一擊。
極簡是他的渴望。
很多人有錢後都喜歡頻繁曝光在媒體麵前，或哭窮，或炫富，咋咋呼呼如王撕蔥，無論做什麽，都彌漫著一股金錢的味道。
但周傑倫不同，他不追隨鎂光燈，是鎂光燈在追隨他。
無論過去多少年，他都始終隻是一個，唱歌的少年。世界喧囂，但就像是這幅畫一樣，他總能活得寧靜、自在。
很多人都說，音樂是他最大的成就，但其實，美術才真正地貫穿了他的一生。
就像他所說一樣：
“我媽媽不僅是學校裏的美術老師，也是我生活中的老師。”
很多人覺得藝術沒什麽用，但看周傑倫和葉惠美的故事，便會發覺：
藝術，是一種一脈相承的氣質。
她的母親葉惠美，即便在離婚後非常窮的時候，依然注重穿衣品味，會要求周傑倫繼續學鋼琴，還會和周傑倫談論畢加索，如今物質豐厚，他們依然保持著當初的習慣和追求。
物誌匱乏時，他們的精神世界從不空虛；金錢泛濫時，對靈魂的供養從不放棄。
就像是海明威曾經在《流動的盛宴》裏所寫，即便有時候為生計發愁，也要每天要去盧森堡博物館裏看畫，因為那些畫能帶給他精神上的飽腹感。
對葉惠美和周傑倫來說，亦是如此，“跟藝術一起生活，生活就是藝術。”
藝術，早就融進了他的血液裏，若問他從什麽時候接觸藝術的，那大概就是他出生的那一刻。
所以有個奇怪的現象是，通常 炫富會令人很反感， 但周傑倫例外，因為大家都知道：
他比金錢還富有的，是才華。
那是錢都買不到的東西，是上帝賜予這個世界的禮物。
因為獨一無二的才華，周傑倫無論身居 豪宅還是 陋室，都有一顆高貴的靈魂。
