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1930年生於上海，原籍廣東揭西。1949年入廣州市藝專及南中美院，從高劍父學習中國畫。1950年2月考入蘇州美專上海分校中國畫科學習。1950年夏考入北京中央美術學院繪畫係，接受徐悲鴻、葉淺予、董希文等老師指導，1953年畢業。
影響其一生的兩位老師是高劍父和徐悲鴻，這兩位大師傳授給楊之光紮實的藝術功底，讓他在中國畫人物肖像及舞蹈人物速寫技法方麵具有開創性貢獻。
所謂“沒骨法”即不用墨線勾勒，而隻以彩墨染繪。古人多用於花卉，很少用於人物。楊之光幼年曾隨名師學習花卉(至今仍存有畫集)，熟知其中奧妙。同時他又在書法和篆刻方麵下過苦功。
以書法入繪畫，故能用筆多變揮灑自如。他為自己的人體速寫冊題記中說：“彌年來餘堅持以沒骨法作女人體寫生，並融入寫意花卉技法入畫，一筆定局。
不拘小節。不計中西，但求神韻。……”寫意畫要“放筆直幹”，如談話可以率意直言，楊之光認為“可直言但不可妄言”，也就是仍然要在法度之中。
他又在一處題記中說：“沒骨非無骨，綿裏藏針也。”女性人體圓柔，寫意畫多用水分，很容易流於空泛虛浮，徒具“肉感”反增俗豔，不能予人以心曠神怡的美的享受。
楊之光所作人體，圓中有方，柔中有剛，肌體豐盈而骨力俱存。他曾麵一西洋女子的背影，金發垂肩，完全以草書中的“飛白”一筆畫成，使全畫倍顯精神。
中國古代的工筆重彩，以對比色的平塗，構成裝飾美;或再加瀝金、瀝銀，產生輝煌的效果。寫意山水的發揮筆情墨趣。隻用“淺絳”不強調色彩的表現力。沒骨或寫意的花卉。
加強了色彩的作用，但設色仍較為單純。楊之光在一段題辭中說：“傳統人物畫中之所謂肉色已成公式，過於單調。吳缶老(昌碩)作花果善用複色，可借鑒之。”其實楊之光所畫人體的色彩已遠遠超過了吳昌碩的花果。
他早年善畫水彩。近些年又長年遊曆美歐及海外，所見油畫名作甚多，汲取了各方麵的營養。我們在他所創作的人物(包括裸體)畫上，不僅可以看到水彩藝術的經驗。且可看出印象派油畫色彩的影響——物象的用色，常受光源、天色以及環境折射的映照，而發生無窮的變化。
在一幅題為《背影更姣姣》的作品中，人物的乳峰是深紅偏紫的，而肩臂則是紫中帶藍，背部又增添了橙黃。這樣複雜的色彩變化，不但沒有減少人體的真實性，反而令人同時覺察到天光水影構成的大自然的美感。
在一幅題辭為“一氣嗬成形神俱得”的人體畫上，作者以濃重的色彩鋪染上身，而後水分增多，色彩漸淡，畫到下肢足部幾乎難辨形跡。雖然“難辨”形跡。卻仍可以覺察到堅實的造型。
這裏正顯出藝術家“遊刃有餘”的功力，而這種“朦朧”之美。更能誘發觀者欣賞的興味。
對於藝術形式美感的欣賞。是屬於一種高層次的欣賞素養。
藝術所要表達的生活對象。及其包容的思想含義，一般稱之為“內容”。而表現“內容”所運用的章法、線條，色彩等。一般稱為“形式”。依黑格爾(H e g e 1)的意見，“形式”並不是包在“內容”表麵的一層外殼。
它們是互相滲透，互相轉化的。中國古代大師所謂：“一筆落紙，形質俱存。”也就是這個意思。在繪畫——尤其是大寫意的繪畫中，這種“一筆落紙。形質俱存”的功夫是來之不易的。
故前輩大師又有“廢畫三千”的印文。意思是說一幅完美之作，是在許多不太完美的作品中待選出來的。或者也可以說須要經過千百次實踐的探索。才能達到現在的成就。
