如果說，“天才和瘋子隻有一步之遙”，達利就是這句話最完美的體現。
“我從不嗑藥，因為老子就是藥。”深受一戰影響的藝術家，有人變得苦大仇深，有人從此戲謔人生。達利屬於後者。
深受弗洛伊德潛意識思想的影響，達利用“自誘導偏執狀態”法，以夢境為土壤，誘發幻覺意象，將夢境般的影象與大師般的繪畫技巧絕妙混搭，盡情揮灑心中的恐慌、欲望和不確定。
謎般圖景中最著名的是《記憶的永恒》。平靜的可怕的風景，與正在熔化的時鍾...時間仿佛在世界盡頭停滯。
這位6歲就作畫的天才，在嚐遍所有繪畫流派後，將超現實的觸角延伸到各個領域：他攝影，在無ps的年代，開拓影像新境界！他設計，服裝被時尚女魔頭追捧；珠寶至今具有震懾心靈的魅力；家具“紅唇沙發”被封為收藏經典；甚至連香奈兒都用他送的“麥穗”作為經典圖騰！他烹飪，美食書絕對顛覆你對食物所有的想象！
如同永動的熱點製造機，達利當年就有了自媒體的覺悟，連辦報紙都霸氣名為《達利新聞》。
他親自引爆的熱點事件更是不勝枚舉，據說曾率人扛著25米長的麵包招搖過市；為博人眼球穿潛水服上台演講，差點勒死。。。
達利可謂是繪畫界的一名鬼才，但誰曾想他也是一位創意攝影的愛好者。就連奧斯卡獲獎影片”沉默的羔羊“的海報中都有他這張作品的出現，可見他在攝影界的地位也非同一般。
1951年達利嚐試用攝影創作，著名作品“原子達利”，每個飛騰的元素都是扔出來的，呈現懸浮的效果（據說貓在拋了200次之後，入院一周）。
這張如今看來都非常前衛的作品，在沒有ps的年代如同神作，一舉開拓攝影新境界。
達利還邀請攝影師Philippe Halsman合作拍攝肖像“In Voluptas Mors”，七位美女用裸背組成“骷髏頭”形狀做背景，曆經28次嚐試，耗時3小時。作為伴隨電影成長的第一代藝術家，達利自然地將新媒介用於藝術實踐
1929和1930年，他與法國導演Louis Bruñuel共同編導了影片《一條安達魯狗》和《黃金時代》，以富於暗示的意象、荒誕無理的情節和反常規的視覺形象備受爭議。
1945，達利又與好萊塢迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作，為精神分析影片的先鋒之作《愛德華大夫》設計棚內布景。
與達利相關的電影作品（或劇本）多達14部，揭示了達利對電影媒介的執著興趣和介入深度。
達利不計成本地將畫作中的得意元素在真實空間中重現，在珠寶設計上，同樣以獨特的方式表達豐富的奇思妙想。
“百合花Vivante Dophins和美人魚”
設計手稿
達利會親自挑選黃金，鉑金，寶石，珍珠，珊瑚及其它高貴材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、動物，宗教等各式符號，並賦予擬人化的獨特形式。每種材料不僅挑選顏色價值，更深入考慮其內涵和象征意義。達利對珠寶的熱愛，很大程度上源自對妻子加拉 (Gala) 的狂熱。代表作“石榴心”胸針就是特意為她設計的，機械胸針內部安裝了精微複雜的動力係統，每走一步就跳動一下，如同真正的心髒。
珠寶中的形象都在達利的繪畫中反複出現過，仿佛立體繪畫般精美絕倫！
達利的珠寶有強烈的震懾心靈的魅力，蘊含著撕裂般的痛苦、潛意識的恐懼陰影、還有飽滿的戲劇性情緒。
達利曾經說：我做珠寶的出發點就是——抗議那些強調材料價值的平庸設計，在珠寶中，設計和工藝的價值遠高於材質！”。1937 年達利和Schiaperelli合作，創造了載入史冊的“龍蝦裙”。作為高定的女性先鋒時尚設計師，Schiaperelli沿襲了鮮豔色彩的大膽作風，並混入自己的誇張設計。
以及時尚女魔頭安娜•溫圖爾（Anna Wintour）都穿過這款龍蝦裙。
達利同時也和Schiaperelli的勁敵——香奈兒女士——走得很近。接受采訪時讚不絕口：“身體和靈魂穿著得最得體的，就是香奈兒”他曾一度搬到香奈兒的別墅住了很久，並在那裏創作了《無盡之謎》。
香奈兒的經典圖騰之一——麥穗，原型就是達利送給香奈兒女士的《麥穗》。
達利設計的特點並不在於舒適性，也從未真正追求過功能性。他更狂熱地迷戀那些沒有明確用途卻奪人眼球的事物，因為“藝術不起任何作用”。
達利最為著名的家具設計之一“紅唇沙發”，是以好萊塢影星梅維斯的性感紅唇為原本的，達利在仰慕中激發靈感，於1936年在巴黎製作完成。
紅唇沙發一經推出便以“出人意料的無禮和徹頭徹尾的性感”豔驚四座。毋庸置疑，作為時代的象征，紅唇沙發融合法式浪漫和意式縱情，成為現代設計史中極具藝術價值的收藏品。1951年達利設計的另一款沙發“達利與卡拉麵對麵”，以獨特的設計，期待找到與妻子相對而坐最合理的方式。
此外，還有精致小巧的勒達扶手椅和矮桌，手臂與腿構成的支撐體係，充滿了藝術的遐想和精微的平衡感。
甚至連樓梯也充滿了怪誕的想象
6.美食烹飪
達利出生在西班牙以美食著稱的加泰羅尼亞，對食物的迷戀比繪畫更早。“我6歲就想當廚娘！”。廚房的禁區具有致命的吸引，他經常偷跑進廚房，在廚娘的尖叫中順走一塊肉或烤蘑菇，“匆匆吞下時，那種難以言喻的不安和負罪，使幸福愈加強烈”。
1973年達利近70歲時，才實現兒時的夢想，出版烹飪書《Les Diners de Gala》（盛大的晚宴），雖然隻印過400本，鮮為人知，但12章136道食譜，都由達利親手繪製插圖並附詳解。
達利所有的記憶和創作都與感官有關，《Les Diners de Gala》也不例外，那充斥的強烈欲望，饑餓、性感，或其它我們能否感受和理解的一切，仿佛一本料理界超現實主義設想的奇幻秘籍。
龍蝦要和“殉道者的頭及軀體”同時放進熱血中烹食；烤鵝的時候要喂它喝蜂蜜鹽水；鱷梨、羊腦和杏仁粉攪拌後塗吐司；……
貌似荒謬怪誕的描述並非天方夜譚，而是超現實與食物的完美融合。看似離奇的烹飪方式，其實是達利內心美食秘密的催化劑，神秘的化學效應讓奇幻的藝術之火熊熊燃燒。
逐愛的欲望帶動了感官，第十章“I eat gala”甚至還有春藥的製法！“世間真正萬無一失的春膳隻有愛情”，達利所急於吞噬呈現的都與Gala有關，仿佛品嚐愛神的精華，便能催情。
總之，書中所有美食的藝術與原則，終極目的，都是讓感官達到那不可言喻的歡愉和滿足。可以說，達利是杜尚之後，沃霍爾之前，打破藝術邊界、重新定義藝術的那少有的幾位大師之一。“比瘋子還瘋狂，比超現實主義還超現實”隻要他想做，都會不遺餘力的嚐試，竭盡所能的體驗，奮不顧身的成功。
“我是天才，所以沒有死亡的權利。天才會死，天才的作品不朽。”達利的貢獻不僅在超現實主義，更在於把超現實主義帶到了藝術以外的領域，重新定義了藝術，也重新詮釋了生活。
正如達利自己所言：“每天清晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂。那就是成為達利的快樂。”
試問世間，有幾人能如達利真正窮盡生命所有的可能，活出屬於自己的極致和快樂呢？
或者不如就讓達利帶著我們在他的潛意識中盡情的漂流和遐想吧。。。
女明星梅維斯的臉（Mae West’s Face）
