李白和杜甫誰的成就更高，誰的才華更好，這個一直是曆朝曆代文人最喜歡爭論的問題，從文藝小青年元稹寫了那篇著名的《唐故工部員外郎杜君墓係銘並序》，這個爭論就一直沒斷過。酒放豪腸，七分釀成了月光
餘下的三分嘯成劍氣
繡口一吐就半個盛唐
——餘光中《尋李白》
至於子美,蓋所謂上薄《風》、《騷》,下該沈、宋,古傍蘇、李,氣奪曹、劉。掩顏謝之孤高,雜徐庾之流麗、盡得古今之體勢,而兼人人之所獨專矣。縱觀整個詩壇，中唐之前，李白基本上是獨孤無敵的存在，生平所獲的獎項含金量大得嚇人，光是官方認可的就有“謫仙人、天才、一日三絕“。而杜甫就默默無聞多了，獎項上基本為零，名氣就不用說了，連詩壇配角都撈到一個。中唐後，兩人基本上都是並列，江湖人稱李杜，這是韓愈用影響力給出的權威意見。但在韓愈之前呢？四個字：尊杜抑李。這位老兄與前文提到的元稹是同學，兩人在同一年考上了進士，畢業後一起被分配到秘書省，從同學成為了同事，多年之後，他們又一齊被貶，完成了從同學到同事，從同事到天涯淪落人的演變。兩人的關係好到什麽樣可想而知了，為了避免我們過度的猜測，曆史也給出了記錄。《唐才子傳》載：“雖骨肉未至，愛慕之情，可欺金石，千裏神交，若合符契。”這話的意思，比親兄弟還要親兄弟，一起吃飯喝酒，一起寫詩找妹子，一切嚐試著變革，一起麵對生活的磨難。當得知元稹讚揚一個“名不見經傳”的杜甫(這裏沒有貶低杜甫的意思，在盛唐杜甫一點都不出名，出名的是李白，幾乎到了人人皆知的地步)，還趁機踩了一腳大詩人李白，盡管白居易知道踩人是不對的，踩人是要賠償的，但他還是義無反顧地跟著踩了一腳，於是曆史留給了我們這樣一篇文字《與元九書》：李之作，才矣！奇矣！人不迨矣！索其風雅比興，十無一焉。杜詩最多，可傳者千餘首。至於貫穿古今，覙縷格律，盡工盡善，又過於李焉。李白的作品，才華出群，不同凡響，普通人沒辦法與之相比！但是，探索其中的六義，在十首之中連一首也不具備。杜甫的作品最多，可以流傳下來的有一千多首。至於貫通古今，格律運用純熟，做到了盡善盡美，又超過了李白。元稹雖然不是頂流的流量小生，但白居易是啊，他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。最最關鍵的是人家海外市場不錯，日本的平安時代，菅原道真寫漢詩，當時渤海國的人見道真的詩，認為與白居易的詩很像，這評語令道真很高興，還特別記載下來，引以為榮。這樣一個文壇大咖說李白不好，結果可想而知，當時的詩壇立馬興起了一股尊杜抑李之風，大有鋪天蓋地之勢，不少詩人生怕落後，有一個準一流的小生張籍也站了出來。據馮贄《雲仙散錄》中記載，張籍曾因為迷戀杜甫詩歌，把杜甫的名詩一首一首地燒掉，燒完的紙灰拌上蜂蜜，一天早上吃三匙。一天，張籍的朋友來拜訪他，看到張籍正在拌紙灰，很是不解，就問道:"張籍，你為什麽把杜甫的詩燒掉，又拌上蜂蜜吃了呢?"張籍說:"吃了杜甫的詩，我便能寫出和杜甫一樣的好詩了!"眼看著這股風氣越演越烈，差不多把天才李白說得一無是處了，作為李白的小弟和文壇大咖，韓愈實在看不下去，為了遏製這種不正之風，他親自發表了論文，表明了自己的立場。李白的文字和杜甫的文字都好，猶如萬丈光芒照耀了大唐詩壇。你們這些卻不知輕薄文人愚昧無知，怎麽能使用陳舊的詆毀之辭去中傷他們？就像那螞蟻企圖去搖撼大樹，可笑他們也不估量一下自己。雖然我生活在李杜之後，但我常常追思仰慕著他們。晚上也常常夢見他們，醒來想著卻又模糊不清。我們應該放下那些藏在我們心中的偏見，認真的去學習李白、杜甫的詩。這才是正道啊。韓愈是文壇大咖，三觀正，這一番批評之後，詩壇貶李揚杜之風才逐漸平息，大唐的詩壇才算回到了正常軌道。但很多事情，你一旦開了頭，再想把這個口子閉上，就有點難度了。到了宋代，因為疆土的問題，加上處處遭受對手的武力碾壓，日子過得擔驚受怕，大唐的那種瀟灑、自由的日子基本沒嚐過，長期生活在這樣的環境下，價值認知可想而知了。宋人漸漸發現，李白那種飄忽不定，灑脫的詩詞並不符合他們的世界觀，隻可以看做是一種理想境界，他們還發現，原來讀起來很舒服的那些詩詞，也不是那麽好了。比如：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。”“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。”“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。”“朝辭白帝彩雲間，千裏江陵一日還。”“黃葛生洛溪，黃花自綿冪。”“斷崖如削瓜，嵐光破崖綠。”……這寫的是啥玩意，我們去得了，玩得起麽？還是杜甫符合我們的要求，他老人家憂國憂民、格局大，而且技巧無敵，才華橫溢、用詞精煉，是可以參酌、學習的對象，不像李白的詩渾然天成，不好模仿，所以杜甫應該成為重點的崇拜對象。有這種看法的人很多，當時的文壇大咖基本上都這麽認為，於是從歐陽修開始，蘇軾、黃庭堅、王安石等詩壇大家都拚命的推崇杜甫的詩，久而久之，隻要是大宋的百姓，若是不知道杜甫的為人，不知道杜甫的詩，不知杜甫的憂國憂民，那簡直枉為人了，而當初杜甫崇拜萬分的白哥哥徹底被打入了冷宮。當時的主流是，千家注杜（甫），五百家注韓（愈），而昔日的全民偶像李白，在詩文注解這一領域，竟一家也沒有。南宋葉適說：“自從慶曆、嘉祐以來，天下士人都以杜甫為師。”兩宋最具影響力的詩派——江西詩派，就以杜甫為“一祖三宗”之“祖”。事情到了明朝又發生了變化，頗有點“老大年年有，今年你來做，明年到我家”的意思。明朝是繼漢唐之後黃金時期，無漢之外戚、唐之藩鎮、宋之歲幣，天子守國門，君王死社稷。官方評價是“治隆唐宋”、“遠邁漢唐”。這樣的大一統王朝，骨子裏那點自信還是有的，既不怕對手，就沒那麽多的憂患意識，加上有朱元璋、朱棣、張居正這幾位猛人在，日子過得還是很愜意的。明代初期，福建長樂有個叫高棅的人，搞了一本《唐詩品匯》的評論集，評的就是唐代詩詞，因為包含了所有唐詩，所以規模闊大、有獨到見解，是大型選本。編纂工作曆時十數年，從明洪武二十六年(1393)成九十卷，到洪武三十一年(1398)增補到六十一家，九百五十四首為《唐詩拾遺》十卷，合成一百卷。因為質量好，水平高，所以出版後，銷量很好，最輝煌的時候，上至朝廷官府，下至鄉村私塾，多以此書為必讀教材。高棅這人還算公道，憑著多年研究唐詩的結果，對李白和杜甫給出了最中肯的評價，認為：開元、天寶間，則有李翰林之飄逸，杜工部之沉鬱，孟襄陽之清雅，王右丞之精致，儲光羲之真率，王昌齡之聲俊，高適、岑參之悲壯，李頎、常建之超凡，此盛唐之盛者也。也就是說，李白的詩是可以和杜甫並列第一的，不存在哪家強的意思，不要妄自亂排名，盡管他按照憂國憂民的思路，將杜甫評為唯一的"大家"。但沒有將李白貶低太多。這種思路差不多是明朝基本思路，王世貞、胡應麟這兩位明朝最具有影響力和權威性的詩評家，差不多都是將李杜並舉，視二人為大家，杜甫的地位略微高那麽一點丟丟的意思。但碰上了前輩楊慎，則常常借對宋人的批評來為李白打抱不平。他說：“宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之‘詩史’。鄙哉！宋人之見，不足以論詩也！”又說：“少陵雖號大家，不能兼善。一則拘於對偶；二則汩於典故……近世有愛而忘其醜者，專取而效之，惑矣！”意思是說，杜甫的詩好、李白的詩差這是宋人的意思，依我看，以我看杜甫的詩也有毛病，過於注重技巧，沒有注重詩的藝術性，這方麵李白強多了。此後的文壇大家慎中、鄭繼之、郭子章等人，也都“嚴駁杜詩”，特別是王慎中，凡是宋人對杜詩褒揚處，他多針鋒相對地指出其不足，幾乎使杜詩體無完膚，差不多回到了盛唐以前。清朝的調子和明朝差不多，杜甫是不錯，但未必比得上李白，比如當時的詩壇盟主王士禎就是這個態度，論詩倡神韻說，其《唐賢三昧集》就明確表示自己不喜歡杜甫的詩，認為李白杜甫齊名，但風格卻不相似，也無所謂李杜之爭。繼起者沈德潛，論詩主格調說，其《唐詩別裁集》以李杜為宗，但喜歡李白又多那麽一丟丟了。其實這個不難理解，杜甫的詩注重格律，隻要你有足夠的天賦和努力，認真學，杜甫的詩是可以學得來的，江西詩派全是學杜甫的，張籍、李商隱也學了杜甫，雖然不全麵，但基本上都學到了一些有用的東西，很多詩你仔細讀，杜甫的影子還是有的。反過來看李白，盡管他的格律也掌握的很好，技巧上不敢說第一，前三絕對沒問題，但李白寫詩基本上是靠自己獨一檔的才華，這點盛唐之後就太明顯了，學李白的人也有不少，但沒有一個能學成的，他的詩風太過個人化了，沒有那個灑脫不羈的個性，沒有那個天賦異稟的才情，學了也是白學，既學不來學了也沒意義，那麽幹脆不學了。所以有人才會說，不懂詩的人看了杜甫和李白，喜歡的絕對是李白。等回過神來再看，又發現，這兩人都好，李杜李杜叫了千年，那也不是白叫的。寫到這兒，筆者忍不住插兩句自己的意思，李杜光芒不管如何並列，有一點，我認為是肯定的。
那就是詩這東西說到底還是藝術品，在天賦上要求高一點，所以在天賦上，我認為李白要強那麽一丟丟，嚴羽就說李白寫詩用“胸口一噴便可”。意思說，他隨口說的就是詩，沒準你還在琢磨第一句，人家已經寫完了。
其二，在詩這個層麵上，李白的詩是不可學的。這個基本可以定論，李白以後，很少有人學李白學成功的，就是才華橫溢的李賀，也選擇了一條鬼氣森森的偏門，而杜甫的詩是可以學的。他的技巧很完美，但並非一點不可學，杜甫之後，學杜甫的詩不少，白居易、李商隱、韓愈都學了一把，雖然不是完全學會，但並非一無所獲，那個影子還是在的。所以兩人你說誰高，誰低，已經沒有任何的意義。關鍵看你喜歡誰。
能留下千年依舊被我們讀的詩都是好詩，能過了千年，依舊被我們喜愛的人，那一定是好的詩人，既如此，又何須在乎誰高誰低呢？人間萬事，抵不過一句“我喜歡。”
