柳永的詞有多美？始於愛情，終於境界！

Original 小詩妹 詩詞中國2012 

宋人張舜民在《畫墁錄》裏講了這麽一個故事：

晏公曰：“賢俊作曲子麽？”三變曰：“隻如相公亦作曲子。”公曰：“殊雖作曲子，不曾道 ‘彩（針）線慵（閑）拈伴伊坐’。”

這裏的“晏公”是晏殊，“三變”是柳永。

晏殊跟柳永本是同齡人（可能還要比柳永小幾歲），但因為人家科舉爭氣，14歲就以神童試獲得了同進士出身，所以這會兒已經當上了宰相，並且很自然地用稱呼晚輩的口氣管柳永叫“賢俊”了。

柳永好不容易考上進士，但因為有宋仁宗“且去填詞”的考語在那擺著，吏部不敢給他安排官職，他隻好去拜訪晏殊，也許是想著“大家都是填詞的，看在誌同道合的份上，照顧一下兄弟唄”，沒想到晏殊不給麵子，直接懟他：

是啊我也喜歡填詞，但我不寫你筆下“針線閑拈伴伊坐”（《定風波》）那種肉麻話啊。

言外之意，別攀交情，咱倆不是一掛的！

被晏殊鄙視的那首《定風波》裏寫滿了這樣的句子，什麽“終日厭厭倦梳裹”，什麽“早知恁麽，悔當初、不把雕鞍鎖”，講究含蓄的晏殊自然會覺得這樣外露的感情太過俗氣膩味，因為他本人寫離愁別緒，一定要是“樓頭殘夢五更鍾，花底離愁三月雨”這種格調，朦朦朧朧的，讓人自己去遐想。

我們做詩詞鑒賞的時候，老是在思考“情景交融”“寓情於景”“借景抒情”的套路公式，可是對於柳永來說，“情”和“景”根本沒必要分出個權重高低，在他那裏，“景”可以是“情”的背板，“情”也可以是“景”的塗層，那是比“情景交融”更深層次的融合，就像靈魂相契，不分你我。馮煦所言“狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然，自是北宋巨手”（《宋六十一家詞選》），並非誇大其詞。

在很多時候，我們提到柳永的“情”，首先想到的是愛情。

可能因為，“愛情”這種感情，最常見，也最難以捉摸。

柳永的花邊新聞裏，最常出現的也是女人的名字——楚楚、蟲娘、英英、瑤卿、酥娘、心娘……

楚楚，是傳說中第一個唱了《望海潮》那位姑娘，而蟲娘等名字，則直接出現在他的詞作當中：

蟲娘舉措皆溫潤。每到婆娑偏恃俊。

——《木蘭花》

英英妙舞腰肢軟。章台柳，昭陽燕。

——《柳腰輕》

有美瑤卿能染翰。千裏寄、小詩長簡。

——《鳳銜杯》

這一類的詞句寫得多了，我們就會發現，都是一個套路下來的——先提名字，再誇一下姑娘的相貌、才藝，後麵還會再描寫一下相處的細節，表達“我好中意你”的意思。

按照柳永的一貫水準，這些套話恐怕就跟普通的“不文藝男青年”所說的“你好美，我想跟你困覺”差不太多？！

所以你會發現，你對這些句子很陌生，它們當中沒有哪怕一句躺在你的“必背清單”裏。

明代小說《眾名姬春風吊柳七》當中描寫過歌妓們對柳永詞極度追捧的場景，道是：不願穿綾羅，願依柳七哥；不願君王召，願得柳七叫；不願千黃金，願中柳七心；不願神仙見，願識柳七麵。

雖然口號喊得有點誇張，但也的確是事實。

柳永自己描寫過歌妓索詞的場景：

珊瑚筵上，親持犀管，旋疊香箋。要索新詞，殢人含笑立尊前。

——《玉蝴蝶》

這就讓人不禁懷疑，是不是因為他名氣太大，索詞的歌妓太多，他喝多了靈感跟不上，才會像這樣“流水線作業”。

當然，要說柳永完全不走心，寫得都是“淫詞豔曲”，那就很冤枉了，他有一首寫給歌妓的詞，就非常真摯：

才過笄年，初綰雲鬟，便學歌舞。席上尊前，王孫隨分相許。算等閑、酬一笑，便千金慵覷。常隻恐、容易蕣華偷換，光陰虛度。   已受君恩顧，好與花為主。萬裏丹霄，何妨攜手同歸去。永棄卻、煙花伴侶。免教人見妾，朝雲暮雨。

——柳永《迷仙引》

寫的是一個妙齡歌妓厭倦風塵，渴望回歸正常生活的微妙心理活動。它完全是從女性視角來寫的，所以很清爽，沒有尋常歌妓詞的油膩狎褻之感。而這個女子所追求的，也不是榮華富貴，而是一個真心待她，能夠讓她脫離這“朝雲暮雨”的肮髒日子的人。

“已受君恩顧，好與花為主”，這位“君”的身上，肯定有柳永本人的影子，至於他究竟有沒有救那女子出火坑，我們並不清楚。但能有這份平等對待歌妓的心思，在那個年代，已經十分難得了。

更難得的是，柳永有一些以男性視角去描繪的相思之情，也能讓人歎一句“又相信愛情了”：

薄衾小枕涼天氣，乍覺別離滋味。輾轉數寒更，起了還重睡。畢竟不成眠，一夜長如歲。   也擬待、卻回征轡；又爭奈、已成行計。萬種思量，多方開解，隻恁寂寞厭厭地。係我一生心，負你千行淚。

——柳永《憶帝京》

一想到那個人，就輾轉難眠，坐起來又躺下，如此再三，依然還是睡不著。特別生活化的場景，讓無數人驚呼“這不就是戀愛中的我嗎”。至於“係我一生心，負你千行淚”這句欲說還休的結束語，一千年來更是不知道騙走了多少眼淚，是多少現代“古風歌曲”都想要複刻，卻又無法企及的神句啊！

柳永在他的詞章裏，勾勒出了一個浪漫如夢的感情世界，於是人們總想把詞作和具體的人對應起來，比如柳永寫了蟲娘、蟲蟲，那麽他一定很愛她，《雨霖鈴》寫得這麽好，一定也是寫給她的吧：

寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。    多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

——柳永《雨霖鈴》

《雨霖鈴》是讓柳永“封神”的作品之一，一句“楊柳岸、曉風殘月”，在八卦筆記裏跟蘇軾的“大江東去”相提並論，是柳永身上最閃亮的標簽之一。在任何時候，提到柳永，提到婉約詞，都不可能略過這一首《雨霖鈴》。

我們喜歡品讀詩詞背後的故事，但到了《雨霖鈴》這樣的級別，背景故事反倒成了小事，那個“執手相看淚眼”的女子究竟是不是蟲娘，也已經不再重要。

因為這樣的作品，已經不再囿於愛情的藩籬，它是宋詞史上的裏程碑，即使是再挑剔的評論家，對著這樣淒涼又雋永的境界，想必也無法問心無愧地說上一句“都下富兒，雖脫村野，而聲態可憎”（王灼《碧雞漫誌》）。

就像王國維《人間詞話》中所提到的那樣，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”一句，乃是“古今之成大事業、大學問者”所必經的第二種境界，上承“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，下啟“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處”，是一種執著的等待和堅定的追尋。

是的，柳永最成功的那些詞，都是始於愛情，終於境界。