美國攝影師，“紐約派”重要攝影師之一
Leiter於1923年出生在匹茲堡，年幼時想成為一個Rabbi（猶太人學者），12歲的時候，他的母親給了他一台Detrola相機，23歲時，Leiter抱著畫家的夢想搬去了紐約，在那遇見了Richard Pousette-Dart與Eugene Smith，他們建議他開始拍照，在1947年遇見布列鬆後，Leiter換上了徠卡，並在一年後轉向彩色。
“人不必去到遙遠的地方才可以發現美。”Leiter的這句話是他照片的一貫基調，他擅於從平凡的場景中發現美，同時，早年融於心中的繪畫夢想讓他的照片看起來有著濃重的油畫色彩，這種色彩以抽象的方式撥開空間的質感，既模糊又唯美。
Leiter是位好色的攝影師，他喜歡顏色，喜歡生活細微的觸角，他好色，好色而深情。
Leiter的作品具有強烈的抽象表現主義味道，當時藝術圈普遍認為抽象表現主義的創作是來自藝術家內心感受的抽象，但Leiter卻認為這種抽象概括來自紐約街頭。他的作品有很強的油畫感，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫麵效果不同，Leiter作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，因此，這些作品被認為受到卡蒂爾-布列鬆攝影觀念的影響。
Leiter的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫麵充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫麵中的人物被安排在玻璃、鏡麵和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗——不是街頭的人，而是人所看到的。
和40年代、50年代的大多數紐約街頭攝影師一樣，Leiter非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。然而，與其他街頭紀實攝影師，如羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊恩等人不同的是，索爾·雷特的作品有獨特的感覺。這得益於他在繪畫方麵的本能和天賦，他的作品著重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫麵的控製精確得近乎科學，但畫麵中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
