他筆下的小仙女簡直畫活了

選擇一條崎嶇難行的路，才更容易看到美麗的風景。孤獨的磨練。祥雷，很多人都沒聽過這個名字，但一看他的作品，則完全被驚豔。

“想不到這世間，還有人把簡單的彩鉛畫，描繪到如此境界。”

筆觸細膩，色彩唯美，線條和光影的把握堪稱極致，人物在他的筆下，靈動地要躍出紙麵。

這一張張美到令人讚歎的少女圖，出自繪畫與設計雙修的五好青年：孟祥雷，他畢業於清華大學美術學院，從五歲摸起畫筆那天起，至今已快30年。

祥雷本人畫作唯美，加之清華美院的身份耀眼，很多人隻看到他人前的光鮮，卻忽略了他孤獨攀援的近30年。

“剛開始畫彩鉛，完全出於偶然。那時的我對一切都充滿了好奇。”因為種種原因重拾畫筆的他，仿佛突然間有了感覺，隻想畫好眼前想畫的。

隨著技藝的精進，在各個方麵都有了更高的追求，既要營造更好的畫麵氛圍和格調，也要千辛萬苦尋求突破現有模式。“這期間我如癡如醉，沉迷其中。”

每一張畫，他都會不自覺地投入很多情感，因為一幅畫的創作時間十分漫長，如果沒有情感，根本無法支撐這樣艱苦又漫長的過程。

“我常常試著把自己當作一個演員，演員在創作自己作品的時候要入戲，需要愛上自己戲裏的伴侶。這種方式可以讓一個演員或者畫家，以最自然的狀態沉浸到自己的作品之中。”

也許是性格使然，祥雷總習慣把一件事情推上極致，入戲就要入的深。他覺得：即使是在演員這樣一個日趨大眾化的職業裏，把自己的演出做到極致的依然也是鳳毛麟角。

即便如此，有時這種方式也不一定奏效，隻得將畫筆暫時擱置，因為總感覺有不如心意的地方，卻也找不到具體原因。

祥雷自述：

這也從某種程度上解釋了：我很多時候會推掉一些約稿的苦衷，因為這對我而言，並不是一個簡單的複製過程，而是需要很多的機緣巧合。就好像一對青年男女，青梅竹馬卻隻是情如兄妹，而他們不經意的一個轉身卻各自遇到了有情之人。

 

我隻會誠實地畫。我看到的和用心感受到的，並準備沿著這一方向繼續精進，因為我認為這些已經足夠美好，至於其他的，對我而言有些不著邊際。

漸漸地我明白，對一個畫畫的人而言，生活中的平淡甚至孤獨，都是一種磨練。

一切的經曆，最後都會在作品中浮現。所以我希望讓生活變得更加幹淨，這樣才不會汙染現在以及未來的作品。

不懂祥雷畫作的人，簡單粗暴地對其嗤之以鼻：這分明就是“畫照片”

但實際上，他的畫作雖有一定的真實感，而一旦將作品放大，會清晰看見鉛筆的筆觸和水彩的痕跡，筆觸隨性但不隨便。

最重要的還是觀察，“觀察不僅要用眼，更要用心。”感受要畫的對象的結構、光影、質感···需要極端的細心。

“比如一片動物毛發的處理，我不會一根一根的跟原始照片一模一樣，而是試著去研究它們的生長方向、長短還有是否被微風吹動了起來等要素，通過這種觀察就會讓我形成對這片毛發質感更直觀的感受。”

隨著祥雷影響力的提升，越來越多的雜音闖入他的畫作世界，有些十分嘈雜刺耳，以至於有時他被這些聲音幹擾，不知道路在哪裏，不知道將來要怎樣走下去。

越來越感覺自己在負重前行，越來越變成自己所不喜歡的樣子。但後來他開悟了，一切不過是自尋煩惱而已。無需為了做到不同而去改變，無需為了留住過往而去懷念，保持初心，就會有久違的美好。

畫畫對他而言，是成長，是生命，更是如登山一樣孤獨的修行，無論最後攀上了多高的頂峰，山外依舊是山，短暫的成功過後，畫要繼續畫，路還要繼續走。

[喜愛心]

真美，動人心弦!

[喜清靜]

美的不可思議。