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這次來巴黎的一大收獲是與幾位四十多年未見的老同學重逢。
小Y和小D夫婦在比利時事業有成。得知我們來巴黎，專程從布魯塞爾趕來，特意住進我們的旅店，與我們共進早餐，還抱病陪我們參觀遊覽，傍晚又一起在巴黎街頭漫步。
小Z前一天剛從中國飛回巴黎，得知我們到達，還沒來得及倒時差就第二天帶領我們參觀奧賽美術館，並擔當全程講解員。
小S第二天要回國，趕在臨行前和夫人設宴招待我們一票老同學。他在幾天前就吩咐兒子在網上搜索，要他找巴黎最有口碑的餐館來招待我們法國大餐。
同學情誼，沒有因歲月消磨而褪色，反而如珍藏老酒綿厚香醇。這讓我們既驚喜，又感動，又盛情難卻。
我們舉杯言歡的餐館，很“巴黎”。
勃艮第蝸牛。
法國鴨肝配羊肚菌。
牛油果玫瑰鮮蝦。
熏三文魚片配香菜苗。
黑鬆露汁海鱸魚。
明蝦串配扇貝球。
金槍魚兩吃。
甜點。
這份甜點很特別。服務生當場在上麵澆酒，然後點燃。
暢飲法國美酒，與一票老友追憶一起走過的崢嶸歲月，人生之快事莫不過如此。
來到世界最高藝術聖殿。
盧浮宮入口。
偉大的藝術，令人神往。
輝煌至極，世間沒有其他地方可比。
盧浮宮哪兒都好，就是人太多。
這個希臘古甕我喜歡，上麵所繪的每個人物都是有名有姓的神。我對古希臘神話還算有些了解。曾寫過一篇《男人講女人的故事》（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201312/18124.html），提到不少神話故事。
我覺得盧浮宮裏最耐看的是古希臘展廳。
《熟睡中的赫耳瑪佛洛狄忒》也是盧浮宮的鎮館之寶之一。原作產於古羅馬時期。十七世紀時意大利雕塑家貝爾尼尼加在雕像下加了一個大理石床墊。這個石頭床墊因為太真實了，觀眾總忍不住伸手去摸摸軟硬度如何。他們大多數第一眼就會盯住那豐滿的臀部不放。可是別太想入非非了，赫耳瑪佛洛狄忒可是個男的！確切的說，他原本是個男的。在希臘神話中，赫耳瑪佛洛狄忒是赫耳墨斯與阿佛洛狄忒（就是羅馬神話中的維納斯）的兒子，所以他的名字是父母名字的結合。他天生小鮮肉一枚。有一天在河裏洗澡，被一山林女神看中。但帥哥一口拒絕了女神的示愛。於是女神請眾神將他們二人合為一體。這樣原本的純爺們就變成了半男半女的兩性神。
我曾寫過一篇《說臀》，討論過這隻名臀。（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201611/1500237.html）
從另一個角度看雕像，可以看到女性的乳房和男性的生殖器。真是好部件全要有啊。
勝利女神與斷臂維納斯和蒙娜麗莎為盧浮宮的三大鎮館之寶，非看不可。
斷臂維納斯的確偉大。不過這樣看上去似乎她有些寂寞。
《蒙娜麗莎》前人頭聳動。小小的一幅，占據了整個一麵牆，而且用巨大的玻璃罩保護起來，盧浮宮中沒有其他展品有如此待遇。觀眾根本無法擠過去細看，也無需細看，因為他們早知道是怎麽回事。所有前來的，都是朝聖者。
心理學家榮格每個男人的心理深處都有個女性化身，他稱之為“anima”，可劃分為四個發展層次，在藝術中都有其化身。第一層次以聖經中的夏娃為代表，具有最純粹的女性本能以及人類最原始的物欲、性欲和求知欲。第二層次以希臘神話中的海倫為代表，她在夏娃的基礎上又增加了一點浪漫的美學色彩，然而女性的生理特征仍強過其精神特征。第三層次以聖經中耶穌的母親瑪利亞為代表。心靈的聖潔已取代肉體的嫵媚，愛已變成純粹的精神奉獻。她懷孕生子雖是行使女性功能，但受孕卻非人為。第四層次則以達芬奇的《蒙娜麗莎》為代表。她已不隻具有女人的身份，而是神、大自然和人間女性的合成，是萬物的最高境界。她笑看世態炎涼、滄海桑田、人間萬種，象是在給予安慰，或在予以嘲笑，或在向芸芸眾生說：“你們自己看著辦吧，我管不了那麽多。”難怪《蒙娜麗莎》如此與眾不同。
我在《男人講女人的故事》一文中對榮格和《蒙娜麗莎》有所討論，有興趣可去看看。
從展廳看窗外的廣場。
再見，盧浮宮。下次一定再來。
與盧浮宮隔河相望的就是有一處巴黎的偉大所在 - 奧賽美術館館。
與盧浮宮人擠人相比較，奧賽的觀眾少很多，適合慢慢欣賞。
奧賽是由過去的火車站改建的。大鍾看來還是原來火車站的。
在巴黎參觀美術館的路線圖是：看古典的，去盧浮宮；看十九世紀、二十世紀初的，去奧賽；看現代的，去蓬皮杜；看東方的，去吉美。這回在巴黎我們統統去到，都各有精彩。太座特別喜歡吉美的東方藝術。後麵我會提到。
與老友一起遊奧賽，不亦樂乎。
老同學小Z是巴黎多年的靈魂工程師。巴黎的教師們有一個令人羨慕的特殊待遇 - 免費參觀巴黎的博物館。奧賽美術館是小Z的最愛，所以她是這裏的常客，對各件館藏都了如指掌。這不，她正在如數家珍地向我們介紹偉大的印象派。
又見羅丹。《地獄之門》。
看印象派的實物與看印刷品感覺完全不同，尤其是看梵高和高更的真跡，真是好看啊！那色彩、那筆觸、那激情，無以倫比，刺激你的感官，逼問你心靈。
如果過去你不喜歡梵高，到奧賽走一趟，我相信你會改變看法。
那花朵就像火焰在燃燒。
畢沙羅也是我喜歡的畫家。這幅《牧羊女引羊入圈》的小畫（畢沙羅大概是因為眼睛不好畫作都很小）曾在二戰時被德國占領軍掠走，後來才歸還給奧賽的。畢沙羅是印象派的祖師爺，在印象派畫家中聲譽極高，被稱作“老爹”。我曾想寫一篇畢沙羅的文字，也做了不少準備。但後來興趣轉移，就暫時擱置了。
莫奈的《菊花》。
這幅老同學說她特別喜歡。 工人強健的臂膀、地板上的光澤、刨起的木屑，都栩栩如生。
馬奈展廳。
十九世紀法國的畫壇真是群星薈萃，光彩奪目。我也喜歡當時的寫實主義畫派，尤其是庫爾貝。我曾寫過一篇關於庫爾貝的長文（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201703/24734.html）。這幅《裸女與夠》非常明顯地體現了庫爾貝現實主義的創作態度。他請朋友萊奧婷雷諾作模特。她算不上標準的美女，大腿粗壯，頭發蓬亂，睡眼惺忪。畫家對平民化的模特不做任何美化，也是在嘲弄自古以來的美的標準。最令人驚歎的是庫爾貝居然畫出翹起的大腳趾和赭紅色的大腳底板，擺明了要用這隻髒腳丫子氣氣安格爾等學院派大佬們。
《世界的起源》無疑是庫爾貝最驚世駭俗的作品，也是藝術史上最大膽的作品。作品的名稱（法文原文為“L'Origine du monde ”）別有深意。庫爾貝向觀眾宣示：他畫的不是春宮畫。作為唯物主義者的庫爾貝在作品中絕少宗教色彩和超現實的成分。他隻相信現實的世界人與物。世上沒有什麽造物主，世界的起源來自物質的相互作用與運動，來自作為物質一部分的人本身，來自女人，來自母親。每一個人無一例外地從同一個出處赤條條地來到這個世界，所有人生下來除了男女之別與他人毫無不同，也沒有高低貴賤的印記。庫爾貝用這幅畫將他的現實主義推向極致。
塞尚是西方繪畫史上一個重量級人物，奧賽有很多他的作品。我曾有心寫寫他與法國作家左拉的友誼和嗔怨，這是一段有名的曆史公案。後來讀得有點boring，想想感興趣的讀者也不會很多，就興味索然了，以後再說吧。左拉當年如日中天，而他的發小塞尚卻窮困潦倒，一幅畫都賣不出去。左拉寫了一本主人公是一位苦苦掙紮的畫家的小說。塞尚認為寫的是他，從此斷絕了與左拉幾十年的友誼。如今左拉最多算是個在二流作家裏排名靠前的人物，而塞尚在現代藝術中地位恐怕隻有畢加索能與之並肩。曆史，山高水長。三十年河東，三十年河西。
看看，奧賽的餐廳都那麽有藝術範兒。
明天我們要去凡爾賽了！
